中國古典舞作品中戲曲元素的滲透策略

摘 要：中國古典舞是一種具有典型范式的特色舞蹈，源于中華優秀傳統文化的土壤，并以戲曲的發展為基礎。在歷史的沉淀與創新中形成了獨特審美風格。戲曲的發展為中國古典舞的發展提供了經驗借鑒，中國古典舞是對戲曲元素的進一步創造，挖掘戲曲元素和風格對中國古典舞的傳承和創新發展具有重要價值。基于此，本文結合中國古典舞作品，探討并分析了中國古典舞作品中戲曲元素的滲透價值、現狀、特色和策略。

關鍵詞：中國古典舞；戲曲元素；滲透

中圖分類號：J732 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-0-03

中國古典舞與中國戲曲文化有著深厚的淵源，古典舞對于手、眼、身、法、步五個基本元素的訓練，就是取法于戲曲的訓練體系。因此，中國古典舞的發展也吸收了許多戲曲元素，尤其是大量保留了戲曲的原態身段，提升了中國古典舞的文化韻味。

一、中國古典舞作品與戲曲元素

（一）中國古典舞作品

中國古典舞是在古代歷史舞蹈資源的基礎上形成的，體現了我國古代傳統舞蹈文化。它以戲曲舞蹈為基礎，并且結合武術、太極等傳統身體運動形式，借鑒與融合所形成的一種舞蹈形式。其主要包括戲曲身韻、敦煌舞、漢唐舞、昆舞等舞蹈派別。如敦煌舞蹈《飛天》、漢唐大型舞劇《銅雀伎》都是中國古典舞的典型代表。本文所研究的古典舞作品，是中國古典舞蹈藝術與中國戲曲藝術結合形成的，具有豐富戲曲文化底蘊和古典民族色彩的舞蹈作品，如《紅樓夢》《芳春行》等。

（二）戲曲元素

中國戲曲藝術是一種以“唱、念、做、打”為綜合表演形式的戲劇藝術，涵蓋音樂、舞蹈、詩歌、美術、雜技、武術等多種傳統藝術的表現形式，蘊含著豐富的傳統文化內涵。戲曲元素則是動作、道具、服飾、舞臺等各種表現形式的綜合，不僅是傳統舞蹈藝術表現的重要內容，也是提升舞蹈藝術感染力的重要支撐元素，如“做”和“打”作為主要表演手段，以及“手、身、步”等程式化表演，水袖、翎子等表演道具，都充分展現了戲曲元素的表現魅力[1]。

（三）中國古典舞作品滲透戲曲元素的價值

中國古典舞是在戲曲的基礎上發展而來的，其藝術發展離不開戲曲藝術的構建。因此，中國古典舞作品與中國戲曲藝術元素的完美結合，不僅有利于中國古典舞作品的探究與創新，而且有利于傳統民族舞蹈文化的傳承與發展。從探究與創新維度來看，中國古典舞作品中戲曲元素的滲透促進了舞蹈作品的呈現和藝術創作實踐。如中國古典舞《芳春行》中“團扇”戲劇元素的滲透，通過團扇道具融合古典舞蹈中的“擰、傾、圓、曲”，不僅提升了舞蹈演員自然細膩的控制力和表現力，還彰顯了典雅幽怨的昆區文化。

從傳承與發展維度來看，中國古典舞作品與中國戲曲藝術元素的完美結合，促進了傳統民族文化的傳承與發展。首先，中國古典舞作品滲透戲曲元素可以挖掘表演的內在神韻。神韻是古典舞蹈的靈魂與內涵，通過滲透戲曲中的人物、身段等傳統民族文化的韻味元素，可以充分發揮中國古典舞的內在情感和神韻，實現“形神兼備與身心統一”。其次，中國古典舞作品滲透戲曲元素可以激發創作靈感。通過細膩且綜合寫意性戲曲表演藝術滲透，提升了中國古典舞作品的意境之美，同時，服飾、音樂、行當、道具等戲曲元素的融合，使中國古典舞作品具有更加豐富的民族內涵和表現力[2]。

二、中國古典舞作品中戲曲元素的滲透現狀

（一）戲曲行當的借鑒

戲曲表演作為中國傳統文化的一種意識形態，涵蓋“生、旦、凈、末、丑”五種類型的戲曲表演行當，而中國古典舞作品主要充分利用了“生”和“旦”兩種戲劇元素。在戲曲表演行當中，生行主要扮演男性角色，而在中國古典舞作品中，文質彬彬的“小生”和勇猛威武的“武生”形象比較常見。如中國古典舞《武生》不僅借鑒了“武打”等動作形態特點，還塑造了具有“武生精神”的男性人物形象。旦行在戲曲表演當中主要扮演女性人物角色，如性格寧靜文雅的正旦、豪邁爽朗的武旦、老態龍鐘老旦等，展現了不同的性格特點和形象特征。如中國古典舞《旦角》借鑒了戲曲旦行中的人物形象特點，并結合音樂、服飾、舞蹈動作等戲劇元素，生動刻畫了女子的唱戲人生。

（二）戲曲音樂的選材

戲曲音樂是戲曲藝術中的重要表演元素，中國古典舞作品中對戲曲音樂的選材，促進了中國傳統民族音樂文化內涵及神韻風采的展現。一是唱腔與念白的滲透，如華麗委婉的唱腔和曲詞儒雅的念白昆曲，充分展現了中國傳統民族音樂文化的內涵神韻。如中國古典舞《芳春行》借鑒了《牡丹亭》中的音樂素材，通過旋律典雅幽怨的昆曲，刻畫了一個思緒幽怨的少年形象。通過融合“桃花扇”這一元素，體現了戲曲音樂選材對中國古典舞作品表演和創作的重要價值，促進了古典舞蹈身段與昆曲的巧妙融合。二是文場與武場的滲透，文場主要是利用弓弦樂、彈撥樂、管樂等為舞蹈表演進行伴奏，武場主要運用大鑼、小鑼、板鼓等進行表演手段的銜接與配合，是戲曲藝術中重要的表現形式，如昆曲、河北梆子、京劇等不同的戲曲類型的樂曲組合形式存在差異，以烘托不同的意境氛圍。如中國古典舞《夜深沉》通過京胡、板鼓等戲曲器樂伴奏來充分展現水袖舞蹈的魅力特色，既渲染了表演氛圍，又傳承了戲曲文化[3]。

（三）戲曲舞蹈的融合

戲曲舞蹈是在中國古代傳統舞蹈文化中發展而來的，其蘊含了豐富的古代舞蹈文化，因此中國古典舞與戲曲舞蹈有著密不可分的關系。一是動作技藝的結合，中國古典舞作品中許多身韻元素都是從戲曲藝術的審美角度進行提煉的，如“提、靠、移、腆”等，這些元素繼承了戲曲表演的身段韻律，結合了戲曲表演的程式性，為中國古典舞作品敘述故事情節和表達內心情感賦予了更加具體形象的神韻特征。如《春閨夢》體現了規范性戲曲舞蹈動作，融合了戲曲武將動作“起霸”，戲曲表演程式“圓場”，戲曲舞姿動作“吸腿翻身”，戲曲人物形象“花旦”，結合中國古典舞的動作“山膀”“偷看”“跺腳”等，刻畫了一個情竇初開的少女與心上人見面的復雜心情和天真爛漫性格。在該舞蹈作品中，通過滲透戲曲元素，完美地呈現了舞蹈作品內涵。

三、中國古典舞作品中戲曲元素的滲透特色

（一）民族性的審美追求

中國古典舞作品與戲曲藝術有著密切的血緣關系，而這種密切的血緣關系源自對民族身份的認同，其中戲曲藝術是對民族文化長期不斷發展的提煉與傳承，中國古典舞作品是對民族文化的重新挖掘與傳承。“民族性”審美追求下，中國古典舞作品對戲曲元素的滲透主要體現在以下三個維度：一是“民族性”身體動態的滲透，如“圓曲流轉”與“飽滿豐潤”動作外在形態、“動靜交融”與“抑揚頓挫”動作節奏特征、“眉目傳情”與“生動鮮明”面部表情特色等，深深影響著當代中國古典舞作品表演的民族風格性。二是“民族性”表現方式的滲透，包括物態傳情表現方式、技巧傳情表現方式和造像寫意表現方式，如《霸王別姬》《昭君出塞》《金山寺》等都是舞蹈性較強的戲曲片段，在一定程度上影響了中國古典舞的表現，尤其是從戲曲中提煉的手、眼、身、法等的表演規律，促進了中國古典舞作品對“民族性”審美的追求[4]。

但是中國古典舞對戲曲元素的“民族性”滲透，并不是照單全收，而是立足中國古典舞的發展實際進行再學習和創造。一是對于戲曲元素手、眼、步、法的再學習和創造。中國古典舞作品身體動態、動作語匯直接承載了一種文化傾向與民族風格，對戲曲元素的挖掘與吸收，可以豐富中國古典舞表演的身體動態和詞匯資源，進而提升其表現力。二是對于戲曲元素寫意表現方式的再學習和創造。舞蹈的本質在于表達，肢體語言、服飾道具等都是舞蹈表達的路徑。而戲曲具有豐富的寫意特點，是一種多路徑的藝術體，其中，寫意是中國傳統藝術民族性特點的一個重要標志。因此，中國古典舞作品中滲透戲曲元素，體現了中國古典舞對戲曲“寫意”的追求。首先，對形象動作進行寫意表現方式的追求，如《春江花月夜》《愛蓮說》等古典舞蹈藝術，借助形象的事物來進行“寫意化”的表現，體現了虛實相生與形神兼備的審美追求與藝術效果。其次，對剖象寫意表現方式的追求，剖象寫意的藝術規律讓舞蹈表演極富魅力，起到強化情感表達的作用，如中國古典舞《貴妃醉酒》，通過下腰、云步、醉步等動作形態的塑造，來強化寫意審美效果。最后，以高超技巧進行寫意表現方式的追求，“戲無技不驚人”，在戲曲表演中往往有許多高難度的技術技巧，而中國古典舞許多技巧動作都是在戲曲藝術技巧動作基礎上發HaIVjxZa1jnPTLEg6e1up3bG2FJL7zp05aV5rZfkb7k=展而來的，如雙腿前橋、單小翻、虎跳等，并結合了現代體操、武術、雜技等技巧進行了創新，以提升中國古典舞蹈的表現力，如中國古典舞《秦王點兵》中的“空中擺腿跳”“挺身前空翻”等技術動作具有極強的寫意性。三是對“形神兼備”“氣韻生動”“虛實相生”審美追求的滲透，提升了中國古典舞作品表現“民族性”特色的純粹性[5]。

（二）典范性的繼承學習

古典是經典、典范之一，中國古典舞是長期流傳至今具有典范意義的優秀舞蹈作品，因此中國古典舞作品旨在追求經典性和典范性的品質。作為一種典范性的藝術形式，戲曲在中國古典舞作品中的滲透是對典范性的傳承和學習。一是對戲曲“典范性”動作的滲透，如在“古典舞”創建的早期主要學習和繼承了戲曲中“做”和“打”的表演方法，具有極強的典范性。同時，戲曲中的舞蹈動作根據行當的不同有著不同的規格要求，中國古典舞作品繼承了嚴謹的程式化動作和規范性的技巧，如對圓、擰、曲等體態的要求，與戲曲舞蹈動作有著共通之處。同時，細膩與精致的表演特點也貫穿在中國古典舞表演中，如對戲曲元素“四功五法”的運用，體現了一種細膩與精致的“典范性”美。二是對戲曲“典范性”舞蹈表現方式的滲透，作為一種“典范性”藝術，戲曲對于藝術的表演有著嚴格、規范、細膩、精致的要求，如形象基調、氣息運用以及內外節奏統一的表現方式，在中國古典舞作品中可以感受這些戲曲表現方式的滲透。如中國古典舞《春江花月夜》中不同古典舞舞姿造型，遵循了“典范性”追求下的“以情帶舞”的表現方式。中國古典舞《飛天》在綢帶的飛舞中把美麗的仙女形象描繪得栩栩如生，也充分展示了“以情帶舞”的表現方式。三是對戲曲“典范性”審美追求的滲透，中國古典舞是在戲曲的基礎上創建并發展起來的，其自然流露出對戲曲表演“典范性”的審美追求，如“存真”“唯美”“和善”等。存真的審美追求表現為表演者的情感表達要真摯，以實現情理相融；唯美的審美追求講究動態的形式美和韻律美，而中國古典舞作品應該傳承與發揚這種“唯美”的審美追求，以實現美的不斷創造；和善的審美追求體現了中國傳統文化藝術的精神，強調通過藝術來教化人心，具有鮮明的“典范性”。中國古典舞作品中的“圓”和“曲”的形態就是“和善”的外在表現，寄予了人們對于和善的精神向往。

四、中國古典舞作品中戲曲元素的滲透策略

（一）肢體動作元素的運用

肢體動作是中國古典舞最為重要的表演手段，將戲曲藝術中的肢體動作元素運用到中國古典舞作品中，更有利于提升舞蹈的表現力。一是要挖掘戲曲藝術中的戲曲元素，如戲曲中的“三板步”發展演變成中國古典舞中的基本步法“樣板步”，還有常見的“轉身”動作，都是戲曲藝術中的常見元素。中國古典舞作品滲透戲曲元素的過程中，需要強化對戲曲藝術的學習和理解，以挖掘戲曲元素精髓，從而更好地助力中國古典舞作品創作和發展。二是提取和轉化戲曲動作元素，中國古典舞蹈在滲透戲曲元素的過程中要提取有價值的戲劇元素，并善于化用戲曲動作，以創作更加豐富多樣的藝術作品。如從昆曲、京劇中汲取靈感，優化舞步、節奏，化用戲曲姿態，如京劇中的“定步抬蓋”轉化為中國古典舞中的“四平八穩”，京劇中的“花步”轉化為中國古典舞中的“轉身插花翻肩”，通過對這些戲曲元素的提取和轉化，來形成中國古典舞特有的表達方式。三是身韻的融合，將戲曲動作元素與中國古典舞的身韻相結合，可以豐富中國古典舞藝術的表現，充分展示中國傳統文化的獨特魅力和藝術價值。

（二）服飾道具元素的運用

服飾道具帶給舞蹈觀演受眾的是視覺沖擊，戲曲服飾道具元素融入中國古典舞作品中，可以增加舞蹈藝術的感染力和視覺效果。比如，水袖是戲曲舞蹈元素，可將其運用到古典舞蹈中。如今“水袖”已經成為具有時代特色的獨立舞蹈肢體語言，尤其是通過水袖來展現“力”，通過力度的控制來提升舞蹈的表現力。古風團扇與古典舞的完美結合，可以增強動作的美感和流暢性，如團扇展開和閉合、擺動與揮舞同舞姿相融合，可以突出舞蹈的激情和張力。同時，團扇在古典舞中也有一定的象征意義。如在古典舞《探窗》中，輕盈的團扇貫穿整個舞蹈，充分展現出人的溫婉大氣，將團扇的美融于舞姿中，使舞蹈更具藝術性。

參考文獻：

[1]張博.中國古典舞作品中戲曲元素的運用分析[J].參花，2024（12）：46-48.

[2]劉紅昱.淺析戲曲元素在中國古典舞中的融合與應用[J].戲劇之家，2023（18）：45-47.

[3]賈真.中國古典舞（身韻）對戲曲舞蹈元素的藝術延伸——以古典舞作品《春閨夢》為例[J].藝術品鑒，2022（11）：106-109.

[4]蘇紅霞.戲曲元素在中國古典舞中的融合與應用分析[J].名家名作，2021（10）：112-113.

[5]陳忍.戲曲舞蹈元素在中國古典舞中的應用[J].黑河學院學報，2019，10（03）：176-177.