高福海　筆墨縱橫　樓臺煙雨

“界畫”是自古以來我國藝術家以界尺繪畫古建筑的傳統繪畫技法中的一個特殊科目。我國隋唐以前，“界畫”僅作為山水人物畫的一種背景，至隋代才出現“界畫”專業畫家，展子虔、董伯仁、鄭法士等是我國這一時期的“界畫”創作代表人物。北宋時期中國的“界畫”正式分科獨立，元代的趙孟頫、王振鵬、明仇英，清代的袁江、袁耀在“界畫”藝術的發展探索上又都有所創新和提升。

山河迤邐，界畫樓臺

在藝術的海洋中，高福海猶如一位勇敢的航海家，他的畫路寬廣無垠，從山水到花鳥，再到人物，每一筆、每一劃都蘊含著他對世界的深情厚誼，形成一種獨特的藝術風格。他的畫作，如同他的心靈地圖，既有山川的壯麗，又有花鳥的靈動，更有人物的生動。他的山水畫，大氣磅礴，仿佛能讓人置身于蒼茫的山川之間；他的花鳥畫，細膩入微，每一朵花、每一只鳥都仿佛有了生命；他的人物畫，更是栩栩如生，無論神態還是動作。他以獨特的視角和精湛的技藝，呈現一個五彩斑斕、生機盎然的藝術世界。高福海以畫筆描繪世界，用畫筆傳遞情感，他的藝術造詣，正是他對生活的熱愛、對自然的敬畏、對人性深邃洞察的結晶。

2024年初夏的呼和浩特，陽光透過云層灑在大召無量寺的金頂之上，熠熠生輝。高福海站在“大召書院”內，望著他親手繪就的《大召無量寺勝境圖》，眼中滿是欣慰與自豪。這幅畫作凝聚了高福海9天的心血，是對塞外名剎“大召無量寺”古樸建筑風貌的深情致敬，不僅是對國家級文物保護單位“大召無量寺”的深情描繪，更是高福海藝術生涯中的又一高峰。這幅畫作高福海以他獨特的視角和精湛的技藝，將大召無量寺的古樸建筑風貌和周圍的自然景色完美融合，展現出一幅生動而富有詩意的畫面。繼五臺山、九華山等佛教圣地之后，高福海再次以精湛的技藝，將大召無量寺的樓臺殿閣、樹木花鳥一一展現，使這幅畫作成為繼五臺山等佛教題材畫作之后又一幅瑰寶。

亭臺樓閣，探尋界畫之美

界畫，中國畫中的獨特門類，以其對古建樓閣的精細描繪而著稱。在浩如煙海的中國畫世界里，界畫以其獨特的魅力獨樹一幟，呈現的是意象豐富的綜合藝術，被稱為樓閣界畫，或樓觀界畫。不同于山水、花鳥、人物的寫意揮灑，界畫更像是一首細膩精致的工筆畫詩，承載著隋唐的繁榮，見證了五代宋朝的輝煌，古建樓閣、殿宇在界畫藝術家的筆下，仿佛穿越時空，訴說千年故事。界畫起源于隋唐時期，興盛于五代和宋朝。歷代不乏對界畫家的記載，如隋朝時期的展子虔、董伯仁；唐朝時期的李思訓、李昭道父子；宋元時期的郭忠恕、劉松年、趙伯駒；明清時期的仇英、袁江、袁耀；民國時期的王心鏡等都是界畫名家。

界畫技藝的精湛，要求畫家們嚴謹工整，設色富麗堂皇。每一筆、每一劃都凝聚著畫家的心血與智慧。在漫長的創作過程中，界畫藝術家們像是帶著鎖鏈的舞者，在細節中展現著藝術的力量。雖然創作難度極大，但正是這些挑戰，讓界畫成為中國畫中最具魅力的藝術門類之一。在界畫的世界里，穿越時空，世人目睹巍峨壯觀的建筑。界畫作品不僅展現了古建樓閣的宏偉壯麗，更在細節處展現了藝術家們的精湛技藝、深厚文化底蘊和千年文化韻味。

一幅界畫的創作往往需要很長時間來斟酌醞釀，畫作表現古建樓閣殿宇，更是極具充滿細節的藝術張力，盡其精微，創作難度極大，許多畫家淺嘗輒止。隨著元代以來寫意文人畫的興起，界畫的傳承者越來越少，甚至是鳳毛麟角。

書畫奇緣，師承大家

在千年的時光長河中，中華傳統書畫藝術傳承千古，生生不息，歷代名家輩出，璨若星河。從古代的文人墨客，到現代的書畫名家，筆墨勾勒出一幅幅震撼人心的作品。群星誕生，齊白石弟子婁師白、許麟廬；張大千弟子何海霞；還有王雪濤、黃胄、董壽平、田世光、白雪石、黃鈞、古一舟、啟功、劉炳森、中石、沈鵬、李鐸等書畫名家巨擘熠熠生輝。土生土長的北京書畫家高福海，幼承家學，沉浸在書畫的海洋，與書畫名家或為師或為友，與書畫界的巨擘們結下了不解之緣。無論是與齊白石的弟子婁師白、許麟廬，還是與張大千的弟子何海霞，他都保持著深厚的友誼和學術交流，書畫奇緣傳為段段佳話。如今，高福海成為備受尊敬的書畫名家，其作品不僅深受業內人士的贊譽，也贏得了廣大書畫愛好者的喜愛。

1974年盛夏的傍晚，13歲的翩翩少年高福海，懷揣藝術夢想，秉承著對書畫的熱愛與執著，自北京開啟了青春與藝術的邂逅。畫中的詩意，詩中的遠方。大師的指引，為他開啟了藝術之路。張伯駒先生和潘素先生都是其人生路上的燈塔。張伯駒的詩詞，教會了他如何用心去感受世界的美好；潘素的青綠山水，讓他看到了大自然的壯麗與遼闊。在他們的教誨和指導下，高福海的藝術創作突飛猛進，藝術之路越走越寬。畫是凝固的詩，詩是流動的畫。在高福海的世界里，畫與詩是他最親密的伙伴，也是他最深沉的寄托。大師們不僅教會了他技藝，更教會了他用畫筆描繪心中的世界，用詩詞書寫青春的篇章。

承古不拘，開啟界畫新篇章

高福海曾拜著名畫家田世光、古一舟、何海霞、許麟廬、黃均諸師，研習山水花鳥，專攻樓閣界畫。作為新派樓臺界畫拓荒者，他博采眾長，大膽創新，所作界畫工筆重彩設色，富麗堂皇，將樓臺殿閣與自然山水融渾一體，取工筆界畫，融現代彩墨之中，重彩施色，以形寫神，形成自己凝重渾厚且清雅靈秀之新風。高福海“界畫”的特點是將寫意與工筆有機結合起來，大膽探索與創新，并將散點透視和焦點透視結合起來，形成點與線的精妙結合。他在作品創作中還根據不同畫面的構圖需要，常常將原來的實景遠近距離加以夸張或縮短，以期形成對傳統的繼承和對時代的映襯，并大膽在繼承的基lWBRp7f77gdIkdLVLGFX3FLHI7DL/xOudEhnO1EcBDg=礎上予以突破和重立，給“界畫”發展賦予了新的內涵和生命。

界畫，這一古老而獨特的藝術形式，在高福海的手中煥發出了新的生機。他不僅在傳統的界畫技法上下了深厚的功夫，繼承了傳統界畫的精髓，更在此基礎上進行大膽創新，成為界畫領域的領軍人物。高福海以其敏銳的藝術視角和精湛的筆法，將傳統的界畫技法與現代審美完美融合，既有古韻，又不失新意，不僅讓觀者在他的作品中感受到界畫藝術的宏大立體視野，更展現了他對于藝術的深刻理解和獨特見解。

數十年來，高福海始終堅守在界畫的創作道路上筆耕不輟，從未放棄過心中的熱愛，高福海自稱“愚鈍”，以“補拙齋”為畫室之名，寓意著勤能補拙，這正是他為人處世的態度，也是他在藝術道路上不斷前進的動力，更是其藝術道路上不斷追求進步的寫照。他用自己的努力和才華，為界畫這一藝術形式書寫了新的篇章。

結語：高福海先生以其深厚的藝術造詣和不懈的創新精神，在界畫這一古老而獨特的藝術領域中開辟了新的天地。他不僅繼承了傳統界畫的精髓，更在此基礎上大膽創新，將寫意與工筆有機結合，探索散點透視與焦點透視的巧妙融合，賦予了界畫新的內涵和生命。他的作品既展現了古建樓閣的宏偉壯麗，又蘊含著對自然與人性的深邃洞察，形成了凝重渾厚且清雅靈秀的獨特風格。高福海先生的藝術之路，是承古不拘、勇于探索的典范，他用自己的才華和努力，為界畫這一藝術形式書寫了新的篇章，也為后人留下了寶貴的藝術財富。他的堅守與熱愛，激勵著每一位藝術工作者在傳承與創新的道路上不斷前行。

藝術家介紹

高福海

1961年生于北京，中國當代山水畫家、界畫家、書法家。書法本科畢業。世界華人華僑社團聯合總會藝術委員會理事、中國散文學會會員、北京書法家協會會員、北京美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員、北京聯合大學師范學院客座教授、美中文化促進會副會長兼形象大使、大召書院院長、中國東方書畫藝術研究院院長。

從師于北京畫院著名畫家古一舟、潘素，中央美術學院教授田世光、黃均，清華大學美術學院俞致貞、劉力上教授，國家畫院著名畫家何海霞，以及著名畫家張伯駒、許麟廬、盧光照、劉松巖、楊楠基等。擅長樓臺界畫、山水、花鳥蘭竹、書法創作。代表作《頤和園圖》《滕王閣圖》《長城》，并出版多部個人畫集。新中國成立50周年之際，他創作的大型樓閣界畫《頤和園圖》在天安門上展出。

2001年創作界畫《松鶴樓閣圖》，入選“聯合國世界和平大展”。曾在北京、山東等10余省市舉辦個人畫展。并在美國、法國、英國、意大利、羅馬尼亞、比利時等國家多次舉辦個人書畫展覽。

2005年9月中國集郵總公司發行《中國當代美術家高福海》專題郵票一套16枚，中國教育電視臺和中國廣播電視大學聯合攝制播出教學片《高福海彩墨山水新界畫》（光盤8盤）。中央電視臺、北京電視臺及新華社、《人民日報》《人民日報》（海外版）《經濟日報》《美術報》《中國文化報》《歐洲時報》《新歐洲新聞》《美國紐約星島報》《明州時報》《僑報》等數以百計的國內外主流媒體制作專題、發表文章進行評價。

2008年為中國駐歐盟使團大宴會廳繪制四季山水畫，以及為中國常駐聯合國糧食機構代表處（羅馬）繪制國畫《江山如此多嬌》，并為中國駐馬爾代夫、愛沙尼亞、斯洛伐克、塞內加爾、羅馬尼亞、幾內亞、貝寧大使館和駐意大利佛羅倫薩、俄羅斯圣彼得堡康斯坦察總領事館繪制國畫《泰岱日出》；曾為比利時駐華大使館創作國畫《江南水鄉》。

2016年聯合國兒童基金會主席賽巴斯汀先生為中國畫家高福海頒發“聯合國兒童基金會金獎和榮譽證書”。

2018年9月應美中高峰論壇之邀，為時任美國駐華大使布蘭斯塔德先生繪制大幅彩墨肖像。

2020年4月份歷時3個月之久創作3m×7m巨幅界畫山水《五臺山勝跡圖》，為中國界畫之最。

2021年5月22日在北京世紀來美術館舉辦“華美蘊章·頌歌中華·中國樓閣界畫大家高福海藝術回顧展”。同年10月為中國駐所羅門群島大使館創作國畫《長城雄姿》。

2022年創作界畫《頤和春曉》（330cm×130cm），工筆界畫《頤和園圖》（135cm×70cm）。

2023年2月4日《今日頭條》等刊發高福海出席澳洲華人華僑春茗聯歡晚會，并應邀題詞“兩岸一家親·共敘華夏情”。