從現代箏樂作品看古箏藝術的多元化發展

時代的進步促進了古箏藝術于當代的發展，同時也為其帶來了諸多挑戰。其中，最突出的便是當代古箏創作與演奏在韻味塑造與藝術表現方面展現出的局限性。傳統箏樂在長期的發展過程中形成了諸多地域流派，這些傳統箏派為箏樂藝術積累了眾多珍貴的傳統技術與經典曲目，為現代箏樂創作及高校的專業古箏教育奠定了堅實的基礎。但是，從當前高校普遍的專業古箏教育情況來看，不論是老師，還是學生，都不同程度地忽視了對傳統箏樂的探索、學習。新時代箏樂的創作者與演奏者們大多尚未深入了解中國傳統文化，只是一昧地在創作中尋求音色與演奏法的創新，或在演奏中追求更高、更快、更強的技術突破，而忽略了古箏千年發展歷程中賴以生存的文化土壤與傳統箏樂的審美趣味。因此，在現代箏樂的創作、演奏中，往往缺少了一些細節性的音樂語匯，淡化了根植于文化的濃厚韻味，失去了讓欣賞者能夠反復賞玩的趣味。

一、現代箏樂的創作與教學

1.現代箏樂創作分析與問題討論

新中國成立初期，中國文藝思想迎來了一次重要轉折，那便是“雙百方針”的提出。“雙百方針”于1956年由毛澤東主席提出，旨在推動中國文藝創作的繁榮發展。它強調在文藝創作中要堅持百花齊放、百家爭鳴的原則，鼓勵不同風格、不同流派的文藝作品相互碰撞、交融，促進文藝創作的多樣性和創新性。這一方針的提出與實施極大地促進了新中國文藝事業的繁榮發展。在這一背景下，箏樂創作也迎來了新的發展機遇。

在“雙百方針”的指引下，新中國成立后的箏樂創作呈現出了嶄新的面貌。一方面，一些作曲家在創作中沿著中國傳統音樂的脈絡，深入挖掘民間音樂資源，將傳統音樂與創新性的音樂元素、技法相結合，創造出許多具有濃郁民族特色同時別具新意的箏樂作品，如徐滌生的《春澗流泉》，曹東扶的《鬧元宵》，喬金文的《漢江韻》等。另一方面，還有部分作曲家更強調對于西方音樂創作技法的吸收、運用，為箏樂藝術注入了新的活力和創意，如王建民的《幻想曲》，徐曉林的《黔中賦》，莊曜的《箜篌引》等。這些中西方音樂文化與技法交匯、融合的創作實踐，使得新中國成立后的箏樂創作更加豐富多彩。

在時代向前發展的過程中，大量優秀的箏樂作品不斷涌現，新中國成立后箏樂創作所表現出來的藝術特征和時代精神也愈發鮮明。這些作品不僅具有優美的旋律織體和精細的和聲與創新的技術設計，更蘊含著深刻的思想內涵和時代精神。它們以音樂為載體，傳達了新中國成立后人民群眾的豪情萬丈和奮發向前的精神風貌，展現了中國人民在社會主義建設道路中的奮斗和拼搏。

為了更好地理解新中國成立后箏樂創作的具體特征，下面以幾首經典的現代箏樂創作作為實例進行分析。例如，山東箏派代表趙玉齋先生于1955年創作的《慶豐年》，此曲以傳統的“老八板”音調為基礎，作韻處理熱情奔放帶有濃厚的山東地方特色，表現出山東農村人民勤勞質樸、積極開朗的藝術形象，以及精神層面對于新時期的熱愛以及對未來的向往。從技術層面而言，此曲突破了傳統古箏右手彈奏左手作韻的固有模式，使左手也加入到彈奏中，率先開啟中國古箏雙手演奏的先河，極大影響了后續的箏樂創作。

還有著名古箏演奏家王昌元創作于1965年的《戰臺風》也是一部充滿時代精神的箏樂佳作。這部作品以激昂的旋律和緊湊的節奏，生動描繪了人民群眾在抗擊臺風災害時的英勇形象，展現了中國人民在自然災害面前的頑強拼搏和團結協作精神，展現出新中國成立后中華民族的嶄新風貌，是那段激情歲月的精神縮影。從技術層面來看，本曲運用了浙江箏派傳統的長搖、掃搖技法，同時又創新性地使用了點指、無調音刮奏等技法，它們都在后續的箏樂創作中被大量運用，成為現代古箏演奏的常用技法。

此外，新中國成立后的箏樂創作還涌現出了許多具有濃厚民族特色的作品。這些作品繼承了箏樂藝術的傳統，充分吸收民間音樂元素，突出了古箏在表現民族風情和地域特色方面的獨特魅力。例如，古箏演奏家張燕在20世紀J4SoPxcEssC5Odmwg8b2+w==70年代根據湖南民歌改編的箏曲《瀏陽河》以其獨特的旋律和節奏，生動地描繪了湖南地區的山水風光和人民日常的生活場景，展現了中國豐富多彩的民俗文化。在演奏技法的安排上充分發揮左手作韻技巧的潛力，塑造音樂的韻味，右手在快板段落運用雙手交替的快速琶音模仿潺潺不息的河流，同時表現出瀏陽河沿岸民眾積極向上的精神風貌。

總體而言，新中國成立后包括古箏在內的音樂創作進入了快速發展階段，這一階段的箏曲創作由繼承傳統逐步走向多樣化發展的趨勢，由職業作曲家或演奏家作為創作主體創作了大量影響深遠的優秀箏樂作品。他們根據自身音樂學習的背景與經歷，在保持中國傳統音樂特色的基礎上，進行了諸多創新性的嘗試，通過古箏這件樂器反映他們對于傳統音樂文化的理解以及對家鄉與祖國的熱愛。這一階段內的箏樂創作仍然帶有濃厚的民族風韻，雅俗共賞，深受民眾喜愛。但隨著專業音樂體制的發展，以及西方現代音樂觀念的傳播、影響，部分箏樂創作開始出現過分突出求新，大量使用不協和音程，通過拍擊琴板或無調音演奏塑造“噪聲”或是過分抽象的音樂表現等。這些嘗試的確具有創新價值，但同時也逐漸拉開了箏樂與廣大聽眾的距離，變成部分“學院派”的自我欣賞。同時，左手作韻技法在這些創作中也常常被忽視，左手常用于演奏和聲或制造氛圍音效，箏樂的韻味大打折扣。近年來，已有相當一部分的作曲家、演奏家認識到了這一問題，開始重新思考技術性與可聽性，專業性與大眾性的平衡。同時從形態和美學等多重角度思考包括傳統音樂的“韻味”，并通過自身的創作實踐進行表達。

2.古箏教學的問題分析與實踐性教學模式討論

在當下專業化、體系化的教學模式中，古箏演奏的技術培養較以往獲得了極大的提高，專業院校培養的古箏演奏人才往往能夠游刃有余地掌握具有相當難度的現代箏樂作品。與之相對，傳統箏樂的演奏于當下反而成為了更加棘手的問題。對于部分學院派演奏者而言，相較于現代箏曲，如何展現傳統箏曲的韻味具有更高的難度。究其原因主要在于以下兩點，首先，傳統箏曲根植于地方文化，其作韻音調往往與地方方言、戲曲說唱等密切相關，如河南話、豫劇之于河南箏的意義以及潮州話、潮劇之于潮州箏的影響等。但對于專業演奏者而言，他們很難全面掌握各流派地域的方言與其他相關的音樂形式。其次，在包括古箏在內的傳統音樂演奏中，即興占據了相當重要的地位。這是傳統藝人們基于自身的地方音樂修養進行的靈活創造，但對于學院派演奏者而言，傳統箏樂的學習往往運用固定的曲譜，千人一面，靈活的創作性逐漸淡化，同時演奏者的即興能力也逐漸喪失。

因此，從古箏演奏教學的實際情況與問題出發，通過對當前我國古箏專業人才的培養方式與國際上開展的各種音樂實踐活動的研究，筆者嘗試探討我國古箏藝術多樣化發展的必要性與相關影響因素。并在此基礎上提出幾條建議，希望能夠輔助當下古箏教學模式的創新。

（1）以樂養人，探尋新的文化傳承之路：以當代箏曲作品為基礎，對古箏藝術多樣化發展進行剖析。充分運用現代科技，結合網絡教學模式，把課堂教學、表演示范與舞臺實踐進行整合。在對古箏音樂線下課程進行科學規劃的基礎上，利用現代信息技術，推動古箏線上課程教學資源的開發。

（2）常額兼“雙師”的教學模式：除了對常額教師進行科學、合理的結構優化外，還應廣泛邀請不同學歷和專業背景的作曲家、指揮和民間演奏家參與授課和排演。針對專業創作的現代箏曲而言，在委約作曲的過程中，可邀請作曲者，為演奏者進行引導、提示，使演奏者對新作品中的演奏技巧、音樂處理、音樂風格進行更好的理解與把握。針對傳統箏曲的學習而言，民間藝人的介入可以幫助學生更好地理解地方音樂文化，用民間傳統的音樂教學模式打破專業化教學的思維定勢，增強學生對于傳統音樂的直觀感受。“雙師”的導師制與兼職制的組合，可以使不同類型的教師在教學過程中實現互補，從不同的角度和層次，全面提升古箏演奏的教學質量，促進箏樂藝術的人才培養，為其未來的發展提供充足的后備力量。

二、箏樂藝術后續發展的突破點

本文主要從歷史文化分期視角，探討當代民族器樂表演的發展進程。進入21世紀以來，許多學科都開始利用“歷史—文化階段”理論來拓展自己的學術空間，并對其進行了深入的探討。在音樂研究領域中，關于民歌、戲曲和器樂類的研究已取得了相當豐富的成就，但在演奏層面尚未形成規模性的討論。本文的研究主要集中在歷史發展對演奏者與具體音樂表演的影響，以箏曲作品為基礎，探索古箏藝術多樣化發展的規律和與之對應的教學策略。

民族器樂表演作為音樂表演藝術的重要組成部分，承載著豐富音樂歷史與文化內涵。古箏，作為中國傳統的民族樂器之一，歷經數千年的發展，形成了獨特的演奏體系與藝術風格。在歷史的長河中，古箏藝術不斷受到社會、政治、經濟等多重因素的影響，從而展現出多樣化的演奏風格。因此，深入研究歷史文化分期視角下的民族器樂表演，對于理解古箏藝術的演變及其規律具有重要意義。

演奏者的技藝與風格不僅受到個人天賦、師承關系等因素的影響，還受到時代背景、社會風尚等外部環境的制約。隨著時代的變遷，演奏者需要不斷適應新的社會環境和審美需求，對古箏演奏技巧與風格進行傳承與創新。本文通過對歷代古箏演奏實踐的梳理與分析，探討古箏藝術在不同歷史階段內的發展規律，以及演奏者在傳承與創新中所扮演的角色。

古箏的演變歷程以時代的發展為主線，其在制作材料、創作技巧和演奏技巧方面歷經多次革新，不斷的創新成為推動其持續發展，藝術魅力不斷增強的關鍵動力。從材料方面來看，從古至今古箏皆以木材為主要制作材料。當下的研究推測最早的箏應是五弦，至秦漢時期發展為十二弦，琴身長至六尺，琴身上圓下扁，演奏時運用動物骨骼制成的義甲，可視為今日古箏的雛形。隋唐時期增至十三弦，到清代又有十六弦箏。在新中國成立后，隨著科技的發展，制作古箏的材料也開始多樣化，尤其是箏弦的材料歷經多次優化、調整。現代科技研發出的新型合成材料，不僅具有優良的音質，而且更加耐用，為古箏的藝術表現提供了更廣闊的空間。

在創作技巧方面，從古代流傳至今的箏曲較為罕見。清代留存下來的《弦索十三套》為今人理解古代箏樂提供了重要參考。古代的箏樂創作應與其他傳統音樂形式類似，一般沒有明確的創作者，是歷代藝人吸收特定地區或歷史階段內流行的歌曲、戲劇、說唱音樂進行改編、創造的共同智慧結晶。至當代，箏樂藝術不再局限于傳統的曲目，而是開始融入西方音樂創作技法與現代音樂元素，與其他樂器進行跨界合作，創造出許多新穎獨特的音樂作品。這種創新不僅豐富了古箏的藝術表現形式，也為其贏得了更廣泛的欣賞群體。

在演奏方面，傳統古箏長期以來突出“以韻補聲”，右手彈奏與左手作韻緊密配合，塑造了古箏濃厚的民族韻味。新中國成立以來，古箏演奏家們通過不斷的探索和實踐，發展出許多新的演奏模式與演奏技法。比如，通過運用電子設備和軟件，實現對古箏音色的精確調控，使演奏效果更加豐富多彩。同時，古箏演奏還開始借鑒古琴、琵琶、二胡等其他樂器的演奏技巧，形成了獨特的藝術風格。

三、箏樂藝術未來的發展建議

以上述研究為基礎，筆者在梳理了箏樂藝術創作、演奏與教學的發展脈絡與現實問題后，嘗試對箏樂藝術未來的發展，從專業教育、專業建設與社會發展三個層面提出建議。

專業教育層面：當下的專業古箏教學應以當代箏樂作品為基礎，對古箏藝術的多樣化發展進行剖析，同時，應充分理解、吸收、融合傳統箏曲的演奏技巧，辨別、思考中西音樂創作觀念的不同與融合，以“傳承經典作品，挖掘地域特點”為教師的教學職責與使命，以“不斷發現新聲音，探索新形式，不斷推出新作品”為主導方向，以“重奏與獨奏形式共存，傳統與現代作品并重”為演奏亮點，在“立足傳統，多元創新”的古箏教學模式下，開發民樂精品課程，將更多能夠充分表現民族精神和傳統器樂之美的作品推向市場，對學生進行重奏、合奏的訓練，加強學生的團體意識，為培養高水平的演奏技巧和專業素養的演奏人才奉獻力量。

專業建設層面：應從社會意識形態的視角出發，音樂中反映的一個時代的變化，是時代精神的縮影。當代古箏專業體系建設應以充分探索箏樂發展歷程的歷史意義和文化價值為基礎，提出多樣化的古箏教學方案，為高校古箏專業的創新發展提供新的思路，促進學校的實踐教學改革，在實踐教學中，提升學生在各個方面的實際應用能力，培養學生獨立思考、勇于擔當的工作責任感，提高學生的社會服務意識、藝術實踐能力、職業道德和心理素質等。為箏樂藝術未來的發展提供高質量的后備力量。充分協調古箏創作、演奏與教學間的關系，各個方面都需積極互動、協調，共同塑造、呈現優秀的箏樂作品。

社會發展層面：箏樂藝術的發展立足于中華民族的文化土壤之中，箏樂作品的誕生以繼承中國傳統文化為基礎，力圖在多元化格局中找到自己的歸屬。本著“繼承”與“創新”的創作及教學原則，高校古箏藝術能夠通過音樂會、比賽、講壇等多種形式進行社會推廣，增強這一藝術形式的影響力，為其長遠發展提供源源不斷的動能。

結論

現代箏樂作品的大量涌現以及教學、演奏實踐的不斷創新、發展，標志著古箏藝術正處在一個多元化發展的階段。無論從音樂風格、演奏技巧還是文化內涵層面而言，現代箏樂都體現出突出的創新精神。這種多元化的發展趨勢不僅為古箏藝術注入了新的活力，也為其在未來的發展提供了更廣闊的空間。有理由相信，隨著時代的進步和文化的交融，古箏藝術將繼續在多元化的道路上不斷前行，為廣大聽眾帶來更多美好的音樂體驗。

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范 冉 天津音樂學院副教授

（責任編輯 高月）