西方繪畫元素對中國畫藝術趣味的影響探討

摘 要：雖同為繪畫藝術，但東西方文化的迥異性，造就了各自繪畫藝術的獨特形態。西方繪畫倡導寫實主義，利用焦點透視法，注重對光影的描繪，讓繪畫作品更富有視覺沖擊力和感染力。中國畫注重抒情達意，在“似與不似”之間展現獨特的意象魅力。相比而言，中國畫重意蘊，西方畫重嚴謹。中國畫在吸收西方繪畫元素的過程中，誕生了更多思想性、藝術性、觀賞性俱佳的優秀作品。

關鍵詞：中國畫；西方繪畫；藝術趣味

繪畫是視覺藝術，更是人文、情感、精神交織的綜合體。站在對比鑒賞視角，東西方繪畫藝術存在顯著的差異性。中國畫以墨、顏料和水為媒介，利用毛筆在紙或絹上作畫，刻畫不同的物象，表達畫家的意念情感；西方繪畫更主張寫實性，運用透視、焦點、光線等技巧，最大化地再現真實的場景。顯然，中國畫以寫意為上，對線條、筆墨、色彩等造型語言更強調“以形寫神”；西方繪畫以寫實為上，不同技巧手法的運用以展現真實的主體形象為目的。在繪畫領域，中國畫家積極學習、借鑒西方繪畫元素及技法，將之融入創作實踐中，以豐盈中國畫的藝術內涵與視覺形象，推動中國畫的改革與創新。在這個過程中，中國畫的藝術趣味將會受到影響。

一、西方繪畫元素與中國畫藝術創作的差異性

受歷史、文化的影響，中西方繪畫藝術具有較大的差異性。寫意性是中國畫的顯著特色，與儒家所倡導的“含蓄”“中庸”等美學思想有關。相反，西方繪畫更強調寫生，以描繪真實的環境、自然為特色[1]。如文藝復興時期的人文主義繪畫、尼德蘭畫家的風俗畫、荷蘭畫派等，更傾心于對市民生活場景的描繪。

（一）在線條與塊面運用上的差異

“以線造型”被認為是繪畫藝術的最基本表現手法，無論是在中國畫還是在西方繪畫中，線條的運用在構圖、表達主觀意念和情感方面均具有廣泛的共性。在中國畫中，線條的造型功能更強，可通過線條的粗細、長短、曲直變化來提升畫作的視覺感染力[2]。比如在元代畫家黃公望的《水閣清幽圖》中，通過對線條的運用來凸顯山石、樹木、房屋等多樣造型，線條讓遠景具有明朗的走勢，讓近景變得簡約、工整，使整幅作品傳達出淡然、靜寂的心境。在西方繪畫中，線條雖然應用較多，但多用于表現輪廓，鮮有對造型的描繪。西方畫家更熱衷于利用光和影的處理手法，借助于塊面來表現物象的質感，呈現出光影對比的視覺效果。比如，荷蘭畫家倫勃朗多選用黑色或黑棕色作背景，在《夜巡》中，其將光用在人物的身上，以刻畫視角中心，利用明暗對比烘托光影氛圍。

（二）在色彩運用上的差異

色彩是繪畫中的重要元素，中國畫與西方繪畫在色彩運用上存在較大差異。中國畫對色彩的選擇以物象的固有色為主，對物象所處的環境、時間等要素并不關注。如在文人畫中，色彩的運用多強調概括性，利用墨與色來構筑畫面整體風貌。對于墨，通過水的調試，可使其表現出干、濕、濃、淡等不同效果。同樣，從藝術視角看，中國畫的用色并不完全做到與自然本色一致。謝赫提出“隨類賦彩”理念，指將不同的物象按照其本身的色彩劃分為不同的種類，畫家在作畫時，要根據不同物象選擇相應的色彩[3]。與中國畫的用色相比，西方繪畫的用色更強調立體感、豐富性、主觀性。一方面，西方繪畫在描繪自然景物時，利用光、色的綜合優化來呈現豐富的視覺主體；另一方面，西方畫家對色彩的運用有較強的主觀性，不同繪畫流派對色彩的選擇具有較大差異。比如：達·芬奇、拉斐爾等人重視基于現代解剖學的繪畫技法，在色彩運用上更強調真實性，以構建三維視覺空間；提香對色彩的運用在其不同時期風格變化較大，中年時期的提香更傾向于鮮亮的色彩，善于精描細畫，發揮色彩在作品中的獨特視覺感染力。

（三）在透視關系上的差異

應用透視法是西方繪畫的顯著特色，其通過不同視角、方位來審視客觀世界，進行二維轉換并得到自然物象。在中國畫論中有對透視關系的記載：南朝宋王微在《敘畫》中提出“目有所極，故所見不周”；宋代郭熙在《林泉高致》中提出“三遠”透視法，后被韓拙補充為“六遠”透視法；沈括通過對透視法的全面梳理，提出“以大觀小，如人觀假山”，利用俯視、鳥瞰手法，以高觀下，山川之景盡收眼底。中國畫創作中亦有對透視法的運用。如張擇端的《清明上河圖》，對都城汴梁的城市面貌進行了生動描繪，不同區域人物多樣，且有橋梁、城樓、船只、牲畜，這些統統繪于一個畫面。在構圖上，遠景、中景、近景各異，疏密有致。同樣，在中國畫中也有不用透視法的畫作。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫中布置多個場景，每個場景都有人物主次之分，且打破了時間概念，富有藝術創造力。中國畫對透視法的運用有其自身的獨特性，利用畫面構圖及不同的觀察視角，彰顯了先人的創作智慧。對西方繪畫而言，透視法的運用很廣，尤其是在畫面構圖中，精準的透視法讓畫面更嚴謹、更逼真。以《最后的晚餐》為例，該作品利用焦點透視法，對不同人物進行細致刻畫，利用對稱、均衡的構圖揭示每個人物內心的情態。

二、中國畫家對西方繪畫元素的探索與借鑒

西方繪畫元素在中國的傳入對中國畫家帶來了較大影響，很多中國畫家開始學習、借鑒、運用西方繪畫元素來改革中國繪畫實踐，并取得了較大成效。

（一）對西方繪畫寫實主義美學思想的借鑒

中國畫家在探索應用西方繪畫元素時，從中獲得了繪畫技藝的革新與感悟。康有為、魯迅、蔡元培等人倡導學習西方繪畫理論及技法，另外，徐悲鴻、劉海粟等人將西方美術手法應用到中國畫創作中，利用光色融合，增強中國畫的視覺表現力。徐悲鴻借鑒寫實主義造型方法來彌補中國畫的不足，他認為：中國畫強調臨摹、模仿，創作技法相對古板，特別是在山水畫創作中，題材、內容多陳舊，沒有新意；中國畫過于追求意境表達，忽視對真實面貌的呈現；在繪畫理論上，中國畫在空間、遠近、明暗、層次等方面存在短板，缺乏投影理論的支撐。徐悲鴻在對西方繪畫元素的探索中，提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”[4]，即將西方繪畫中的有益技法、理念應用到中國畫創作中。其《漓江春雨》《風雨雞鳴》等畫作，在構圖、筆墨、色彩等方面借鑒西方的寫實主義手法，展現了中國畫的靈動與灑脫，讓中國畫兼具東西方藝術精華。

（二）對西方繪畫科學嚴謹手法的借鑒

梳理西方繪畫元素，可知科學性、嚴謹性是其特色之一。中國畫家吸納西方繪畫科學嚴謹的創作理念，賦予中國畫更加新穎的精神特質。比如，方君璧最早在法國學習油畫，了解和掌握了明暗、透視等西方繪畫技法，同時受國學、老莊哲學等思想的影響，她積極探索西方繪畫技法在中國畫創作中的應用實踐，尤其是將西方解剖學、透視學等原理直接融入國畫創作，在不斷精研與摸索中走出了一條“借西方之筆，畫東方之韻”的繪畫之路。其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選了“巴黎美術展覽會”，另外，國畫《貓》《晨妝圖》，油畫《浴后》《牡丹》等作品，選材視角獨特，畫面新穎，意趣紛呈。同樣，林風眠從法國求學回國后，致力于對中西繪畫風格的融合探索。他主張“兼容并包，學術自由”理念，極力引入西方現代主義繪畫思想，在色彩、筆墨、構圖、光影等方面融匯中西，讓民族傳統繪畫藝術大放異彩。李可染通過對傳統中國畫創作手法的反思，對傳統山水畫的觀察視角、方法提出質疑，主張借鑒西方繪畫寫實手法，挖掘自然美的藝術特質；在筆墨韻味上，通過中西融合，弱化線條的地位，提升水墨渲染的視覺效果，尤其是巧用明暗關系，加持皴擦手法，讓中國畫墨色層次更強，虛實變化更有意韻。

（三）對西方繪畫焦點透視的借鑒

在構圖上，西方繪畫以科學、嚴謹著稱。畫家王佰如深入探究西方繪畫元素及技法，采用兼容并蓄手法，借鑒西方繪畫焦點透視手法，將之融入創作中。在《老街》作品中，其將城市街道作為中景、近景，采用焦點透視手法來描繪；在遠景描繪上，融入散點透視法，二者相融互補，讓整個畫面情景交融，富有視覺沖擊力。同時，畫家抓住中國畫筆墨的獨特性，施以不同的力度，對物象進行精雕細刻，發揮宣紙的渲染作用，使國畫韻味更強。在造型手法上，既有寫實法，又有寫意法，賦予作品形神兼備的視覺韻味。觀察整個作品，猶如身臨其境。寫實與寫意的融合，為中國畫創作注入了新奇魅力。繪畫藝術中不同技法、理念的運用，可促進文化的交流與互鑒。中國畫重意境美，講究寫意表達；西方繪畫重真實，強調寫實表達。中西方繪畫技法的融會貫通，能提升繪畫作品的美學內涵。不同繪畫元素及技法的融合，推動中國畫藝術走向更寬廣的天地。

三、在傳承與互鑒中保持中國畫藝術本色

借鑒西方繪畫元素，使其在藝術性、趣味性方面為中國畫藝術創作提供滋養，彰顯中國畫鮮明的文化特質。徐悲鴻強調立足國畫傳統、吸收西洋精髓，中國畫的傳承與發展在保持中國傳統精神的同時，還要借鑒西方繪畫的有益元素，更好地保持中國畫的藝術本色。

（一）保持筆墨精神，強化中國畫藝術特質

中國畫創作中，筆墨是重要表現元素，勾、皴、點、擦等筆法，以及染、潑、烘、積等墨法，代表了中國繪畫所特有的筆墨精神。筆與墨的相互配合，以墨來顯筆意，以筆來繪物象，共同打造形神兼備的審美意象。對筆墨的運用，中國畫家要繼承筆墨精神，并借鑒西方繪畫元素，來提升中國畫的藝術趣味。徐悲鴻強調“素描是一切造型藝術的基礎”，其體現了線條的運用與技法，也是西方繪畫的重要方法之一。將素描引入中國畫創作中，挖掘素描在中國畫造型藝術中的優勢，借助于素描的明暗變化，渲染筆墨意境。分析素描中線條的運用特征，能發現線條本身多用于表現物象或明暗關系，對比中國書法中的線條書寫性，線條還蘊含獨特的人文寓意。中國畫要深入挖掘線條的生命力與人文寓意，展現中國畫的氣韻和氣勢。相對而言，西方繪畫弱化了線條的功能，中國畫要將素描中的線條轉換為書法中的線條，并運用西方繪畫光影技法來豐富中國畫的光影效果，呈現更為達意傳神的作品。

（二）保持尚意境界，強化中國畫的藝術精神

中國畫的最大特色是對意境的營造，利用虛實變化，將畫家的思想、情感融入畫面空間布局中，帶給觀者無限的想象。中國畫的意境，體現在“有”與“無”、“多”與“少”、“動”與“靜”等方面，也是畫家寄情于畫的重要手法。意境美為觀者提供遐想空間，也賦予中國畫獨特的民族特色。從文化源流看，西方繪畫與其民族精神、審美文化有直接關系，在繪畫實踐中更傾向于寫實，而中國傳統文化中，意象審美、意境營造是重要特色，故寫意性表達成為中國畫的重要藝術手法。在借鑒西方繪畫元素時，要保持中國畫的寫意特色。如畫家錢慧安，其工筆人物畫將西方的比例、透視等技法融入其中，在人物面部刻畫上巧用中國畫“留白”手法，使作品富有寫意與寫實之風，既刻畫出人物的精確、立體感，又傳承了中國畫的寫意精神[5]。另外，錢慧安在用筆上，人物勾勒多一氣呵成，且善用枯筆，對人物的描繪展現了中國畫大寫意的傳神特征。

（三）保持氣韻生動，強化中國畫的氣韻美

謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，其中，氣韻為首。所謂的氣韻，即作品所展現的某種情態或生命力。氣韻是兩個概念，“氣”體現勃發的生機與活力，“韻”體現情態。中國畫中的氣韻美是構成傳神的重要條件。在中國畫創作中，筆墨的運用要抓住氣韻美，賦予作品更高的藝術審美境界。董其昌認為“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁，自然丘壑內營”。對西方繪畫元素的借鑒要遵循中國畫的氣韻美，在用筆、構圖、用色、用墨及融入創作旨趣中，要保持作品的氣韻美，展現中國畫的獨特氣韻之妙。徐悲鴻擅長畫馬，有立馬、群馬、奔馬等不同形態，其在馬的構思、布局及技法運用上，既凸顯了西方繪畫的精準性，又不失中國畫的氣韻美。

四、結語

中國畫在藝術趣味上保持著中國文化精神，重筆墨、意象、精神，達到“天人合一”的藝術境界。同時，中國繪畫更蘊含豐富的哲學省思，不同于西方繪畫的科學性、嚴謹性，將“藝”與“道”融為一體。“人品不高，落墨無法。”從筆墨精神延伸到畫家的人品風格，拓寬了中國畫的文化內涵與維度。新時代，堅持傳統文化根脈的創作理念，要積極學習、借鑒西方繪畫元素的精髓，以之彌補中國畫創作中的不足，賦予中國畫與時俱進的時代精神和藝術品格。

參考文獻：

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[4]陳冀達.淺談中國畫“形與神”的和諧[J].中國民族博覽，2023（5）：188-190.

[5]梁棟瑛.色彩在中國畫人物創作中的運用技巧分析[J].色彩，2023（9）：119-121.

作者簡介：

孫希娟，博士，銅仁幼兒師范高等專科學校講師。研究方向：美術學。