畫巴黎

2019年夏，我被公派到巴黎國際藝術中心進行為期半年的訪學，工作室在藝術中心一幢5層的小樓里，窗外就是塞納河，透過窗戶能清晰地看到載滿世界各地游客的游船在河面上游弋。塞納河就像一條七彩的綬帶穿城而過，河兩岸布滿了眾多世界最優秀的博物館、建筑物、文化景觀和年代久遠的咖啡館。在巴黎的日子里，沒有工作事務的“煩擾”，我便以塞納河為伴開啟了“慢城”生活，唯有從塞納河畔巴黎圣母院飄來的鐘聲在提醒著我——生活是要有規律的。

一、看展覽，逛美術館

這是我的必修課。作為巴黎國際藝術中心的訪問學者，我可以憑卡免費去各大美術館參觀。我工作室一邊的右岸，便由近及遠集聚著以現代藝術收藏為主的蓬皮杜藝術中心、集世界藝術之大成的盧浮宮、為收藏莫奈捐贈的《睡蓮》而建的橘園美術館、畢加索美術館等。與盧浮宮隔河相對的是奧塞美術館，它以收藏自印象派時期以來的現代美術作品為主，其中印象派和后印象派的作品占主要地位。與它比鄰的是已經破落的巴黎國立高等美術學院。它們距離我的工作室都不遠，步行兩站地。

在巴黎，我看到的印象最深的要數這幾個有特色的個展：在蓬皮杜看到了為期3個月的培根藝術大展，這是巴黎時隔20年又一次舉辦的培根藝術大展，故前后三次去拜讀。培根作品的精神性深深震撼著我，展覽中所呈現的培根獨特的理性而又不乏繪畫感的作品，細節的處理干凈微妙，油畫顏料與畫布材質的可讀性是過去看印刷品無法感知的。畢加索博物館中陳列了畢加索的大量作品，如手繪稿、陶藝、油畫、雕塑等，涵蓋他一生的藝術成就。畢加索精力充沛，才思敏捷，藝術創意開一代新風。在巴黎大皇宮，我還觀看了西班牙文藝復興大師埃爾·格列柯的個展。過去讀美術史時，了解到格列柯是一位注重色彩、注重表現的大師，觀看其原作后，我真切地感受到其作品中色彩的鮮艷、亮麗，在其作品中，筆法的靈動、人物形象的夸張變形與畫面的情感傳達相得益彰，恰到好處。其作品保護得非常好，像新畫一樣，很難想象這是幾百年前的作品。在盧浮宮除了看到人山人海中的《蒙娜麗莎》外，震撼我的是位于4樓法國館的《拿破侖一世加冕大典》巨作，這幅巨幅油畫反映了1804年12月2日拿破侖在巴黎圣母院舉行加冕儀式的盛況。作品宏大的構圖、眾多人物、華麗的服飾和輝煌的色彩，體現了新古典主義美術的典型特征。畫家用了兩年時間才完成這幅610 cm × 931 cm的巨作。其中，最吸引我的是畫面中對整排女性人物白色紗裙的處理，粉嫩嬌貴，質感與形體結合，婀娜多姿，高貴典雅，技藝精湛絕倫。這些僅憑才氣是無法表現出的，要求藝術家具備極豐富的人文素養、精神內涵才能做到。盧浮宮地下一層陳列大量來自阿拉伯帝國時期的陶瓷作品，超大面積的瓷片畫一次成型，呈現的是精湛的技藝，釉色變化的豐富性更體現了陶瓷制作工藝和燒制技術的高超。這些不禁讓我聯想到元青花與阿拉伯國家的文化交融，這是跨國界、跨時空、跨文化的交流與互鑒。

二、漫步塞納河

夏天的巴黎風和日麗，在塞納河畔漫步是我晚飯后的必選動作。塞納河深翠寧靜，不時被游船劃過泛起波浪，蜿蜒著伸向遠方，和湛藍的天空融為一體。兩岸整潔的建筑、川流不息的車輛、岸邊悠閑的游人共同構成了一幅幅祥和生動的畫卷。在這里，能看到在沙坑中玩擲石球游戲的青年男子、躺在河岸邊看書的少女、或坐或躺在草地上三五成群喝著咖啡和香檳的人、與小狗嬉戲的孩子……當華燈初上的時候，凡·高的星空就真實地呈現在眼前，沿街的馬路邊還擠滿了咖啡攤，以及不大的各色店面。

三、畫巴黎

每當參觀美術館，看到某位大師精彩的畫作，就會立刻激起我畫畫的欲望。清晨即起，背上從國內帶來的小畫箱，在巴黎的大街小巷中穿行，用繪畫記錄對巴黎的感受。從巴黎圣母院尖尖的塔頂傳出的鐘聲，和周圍的環境構成一幅生動的畫面。塞納河的夜景美不勝收，碧波蕩漾，兩岸的路燈像銀鏈鑲嵌在星空里，岸邊的行人亦是風景中的靈魂，這樣的景色就可視為一幅作品。在蒙馬特高地，兩岸略顯破舊的街區就是19世紀凡·高、高更等大師們生活的環境，各色的紀念館、古舊的咖啡館中擠滿了現代的游客，高高的圣心大教堂前法王路易九世騎馬像與遠方的埃菲爾鐵塔遙相呼應。楓丹白露寬闊大地上秋收的景象，使人仿佛置身于柯羅、米勒的風景畫中。在蓬皮杜藝術中心邊勾畫著畢加索等大師的雕塑，坐在花神咖啡館邊描繪著對面作為巴黎最古老教堂之一的圣日耳曼德佩教堂，浪漫的巴黎和大師們的作品是我最好的老師。在這里畫畫，就是我的詩與遠方。