北疆文化|掐絲琺瑯：一絲一縷見傳承

一張方桌、一團金絲、一把剪刀，一把鑷子、一管膠水、一張底板，一雙巧手、一段時光、一個作品……內蒙古烏蘭察布市集寧區，在非遺“守藝人”張曉錦一番嫻熟操作下，柔軟的金絲被“掐”出各樣的花紋輪廓，配以天然的礦物質釉料填充在花紋內，使得作品色彩明亮飽滿，具有極強的立體效果。觀者在絲絲點點中感受掐絲琺瑯工藝之精湛，見證傳統掐絲琺瑯工藝獨特之魅力。

濠城環秀志，景泰照盈斛。琺瑯工藝自元代由阿拉伯地區沿絲綢之路傳入我國，因在明代景泰年間盛行，且使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而被賦予了“景泰藍”的美稱。

一幅掐絲琺瑯作品的誕生，通常需要經過制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光等7項繁瑣復雜的工序，張曉錦說，沉下心、坐得住，是干這個行當的基本功。

而她，在這里一“坐”就是20年。

初見張曉錦，她正在伏案創作。只見她左手捋著金絲，右手中的剪刀和鑷子流暢切換，一彎一繞、一點一掐間，張弛有度，收放自如。數小時后，一幅草原美景《蒙古馬》已躍然眼前：勇猛威武的蒙古馬神采奕奕地馳騁草原，魁梧健壯的牧人挽弓搭箭射向遠方。

“只要工作開始，我就會專注手里的活兒，常常忘記時間，忙活到凌晨。”張曉錦表示，制作一幅掐絲琺瑯畫所需時間往往由手藝人技術、畫幅大小、畫面復雜程度等決定，短則幾日，長則數月，這對創作者的創造力和耐力是極大的考驗，每當作品完成后也特別有成就感。

“用金絲勾勒出作品的輪廓，用釉料填充成亮眼的色彩……”在對一幅幅令人驚嘆的掐絲琺瑯藝術作品的介紹中，張曉錦向記者分享了她的成長故事。“高雅生動、色彩斑斕、流光溢彩，掐絲琺瑯畫令我眼前一亮，并為之著迷。”張曉錦說，她與掐絲琺瑯的緣分可以說是“一見鐘情”。

在2005年的一次美術展覽上，張曉錦近距離觀賞、接觸到了掐絲琺瑯，便被其深深吸引。隨后她便拜師學藝，先后跟隨國家一級美術師畢志勇等多位老師學習，并前往河南、山西、河北等地交流。隨著技藝不斷精進，2018年7月，張曉錦成立了自己的工作室，部分作品被當地的民俗博物館收藏并展出。此外，她還與當地學校合作設立“掐絲琺瑯畫——非遺文化進校園”功能室，引導更多年輕一代了解、學習中華優秀傳統文化，傳承非遺傳統技藝，培養代代相傳的“守藝人”。

了解愈多，迷戀愈深。張曉錦向記者詳細介紹了掐絲琺瑯的制作工藝和流程，以及這門技藝的歷史變遷。“掐絲琺瑯畫脫胎于古老的景泰藍工藝品，在保留傳統景泰藍工藝中掐絲、點藍等工藝的基礎上，汲取國畫中的工筆手法、油畫中的色彩漸變等多種繪畫技巧。與傳統的景泰藍制作方法相比，掐絲琺瑯畫不用制胚、燒制和打磨，拓寬了適用的材料載體和創作的表現形式，因此被稱作‘不用燒的景泰藍’。從宮廷走向民間，從景泰藍到掐絲琺瑯畫，是改良與創新，更是延續和傳承。”

詩情畫意的山水圖、栩栩如生的人物圖、有趣可愛的動漫卡通圖，精美實用的杯墊、擺件、手機支架……近年來，張曉錦陸續創作出多種類型的作品，件件都是工藝精良的佳作。“這幅《八駿圖》用了一個多月的時間，‘龍馬精神’‘馬到成功’等元素點綴其中，奔騰的駿馬，生機勃勃，給人奮進的力量，令觀者在欣賞之余，引發美好的聯想與遐思。”

細膩的金絲勾勒出千姿百態，斑斕的琺瑯交織出如詩如畫的絢麗景致。“別看它簡單，其實這金絲掐成的花樣、填充琺瑯的釉彩，都需要美學的沉淀，更要細致和耐心地反復打磨，絕對是慢工出細活。”

在設計上，張曉錦從不墨守成規，一直嘗試把不同的藝術風格融入掐絲琺瑯作品的創作中。“將北疆文化元素融入民族傳統文化，可以賦予作品全新的審美效果，兼具傳統工藝的古樸、北疆文化的創新，同時又具有新時代的特征。”張曉錦說。

輾轉經年，掐絲琺瑯畫至今已有600多年的傳承歷史。因工藝復雜，2006年被列為第一批國家級非物質文化遺產。

張曉錦說：“作為非物質文化遺產，掐絲琺瑯既是一門傳統的古老技藝，也是當下呈現北疆文化的一個良好載體。我們不斷創作出能夠代表內蒙古地區精神文化內涵的作品，通過大膽構思，將一些手藝、技藝運用在掐絲琺瑯畫上，既立足于傳統文化的沃土，又加入北疆文化內涵，以現代材料與傳統工藝相結合，制作出體現崇尚自然、尊重自然的北疆文化生態觀的作品，使掐絲琺瑯畫融入我們當地生產生活中、融入大眾文化之中，在傳承發展中推動北疆文化繁榮。”

百年傳承，千絲點染。數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；數百年后，工匠人妙筆生花，潛心鉆研，創意涌現，再續傳統工藝的美與浪漫。掐絲琺瑯不斷傳承弘揚中華優秀傳統文化，創新藝術表達手段、設計形式，讓非遺技藝為賡續北疆文化脈絡、講好北疆文化故事、唱響北疆文化品牌貢獻力量，讓根植在北疆大地的優秀文化在新時代“活”起來、“火”起來。

責任編輯：張語聰