弦上琴音 師古鑒今

“古琴全長3尺6寸6分，象征一個閏年的366天；琴體面圓底平，暗合古人天圓地方的觀念；13個徽位，代表一年中的12個月與閏月……”日前，中國傳統(tǒng)文化促進(jìn)會古琴文化藝術(shù)工作委員會委員、北京古琴文化研究會會長韓杰向本刊記者介紹，古琴的構(gòu)造融入了古代中國人的宇宙觀與??人生觀。

古琴藝術(shù)，是我國最早入選聯(lián)合國教科文組織《人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名錄》《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》的世界級非遺項目之一。6月7日，2024年“文化和自然遺產(chǎn)日”非遺宣傳展示活動啟動。在北京市通州區(qū)大運(yùn)河的游船上，韓杰作為古琴演奏家參加了非遺“水路”展演活動。水上琴音，如微波蕩漾，亦如韓杰的講述——撫今追昔，細(xì)膩悠遠(yuǎn)；師古鑒今，澄澈清明。

千年古琴，效用變遷：

從“琴者，禁也”到“琴以觀德”

記者：古琴是我國傳統(tǒng)樂器之一，迄今已歷經(jīng)3000多年的發(fā)展歷程?？煞裾埬Y(jié)合古琴藝術(shù)的發(fā)展歷程，談一談古琴藝術(shù)從古至今功用的改變？

韓杰：古琴最早是我國古代貴族祭祀時使用的禮器，后來演變成廣受文人喜愛的樂器。大約春秋戰(zhàn)國時期，文人開始通過彈奏古琴修身養(yǎng)性、陶冶情操，將古琴藝術(shù)融入了日常生活?！墩撜Z》有言，“士無故不撤琴瑟”，表達(dá)了文人對古琴的重視。古詩有云，“左書右琴，其椅其桐”，描繪了古代君子的生活方式，圣賢之書和古琴都是文人居所的必備之物。

在古代，古琴是文人修養(yǎng)自律的載體。迄今為止發(fā)現(xiàn)的百余本古琴曲譜中，首句常常有“琴者，禁也”字樣，代表文人自覺的自我約束，強(qiáng)調(diào)古琴的教化功能，這是漢代以前古琴藝術(shù)的主流思想，由于當(dāng)時學(xué)說流派紛繁，人心易亂，所以突出了“禁”字，彈奏古琴往往自彈自聽。

伴隨古琴藝術(shù)發(fā)展，技藝越來越復(fù)雜，出現(xiàn)了一批專業(yè)演奏者，如宮廷琴師“琴待詔”等，還有許多古琴愛好者，他們致力于研究創(chuàng)制新曲，古琴樂曲越來越悅耳動聽。

到了宋代，僧人群體開始大量進(jìn)入古琴演奏領(lǐng)域。原本道教、佛教是不提倡道士、僧人彈奏古琴的?！独献印さ赖陆?jīng)》明言，“五色令人目盲，五音令人耳聾”，認(rèn)為休閑娛樂影響禪修。北宋有一位法號義海的僧人，是“琴待詔”朱文濟(jì)的再傳弟子，琴技十分高超，成為當(dāng)時頗具聲望的琴僧，帶動了一大批僧人學(xué)習(xí)古琴，這些琴僧的琴技也多傳自朱文濟(jì)。由于彈奏古琴與僧人禪修都需要靜心、專注，二者自此逐漸結(jié)合起來。清代琴僧釋空塵所著的古琴曲譜——《枯木禪琴譜》名傳至今，或許可以代表琴僧推動古琴藝術(shù)發(fā)展所取得的成就。

明代思想家李贄首次突破古琴藝術(shù)主流思想束縛，明確提出“琴者，心也”，意為彈奏古琴應(yīng)當(dāng)表達(dá)內(nèi)心，不應(yīng)當(dāng)受到太多約束。到了清末民初，涌現(xiàn)出一批致力于推動古琴藝術(shù)復(fù)興的琴家，社會影響力較大的有黃勉之和弟子楊時百等。

對于古琴藝術(shù)的功用，當(dāng)代琴人提出“琴以觀德”之說，認(rèn)為彈奏古琴不僅有益于訓(xùn)練專注，而且能夠陶冶身心、涵養(yǎng)情操。2023年，在北京紫禁城之巔——景山，由北京音樂家協(xié)會和景山公園管理處共同主辦，北京古琴文化研究會、中國傳統(tǒng)文化促進(jìn)會古琴文化藝術(shù)工作委員會等協(xié)辦的古琴文化展，便以“琴以觀德”為主題。

弘揚(yáng)文化，賡續(xù)傳統(tǒng)：

從音樂到文化，從小眾文人到廣大群眾

記者：古琴藝術(shù)被古代中國人視為琴棋書畫“四藝”之首，其中蘊(yùn)藏著豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。那么，您如何理解古琴的音樂屬性與文化屬性之間的關(guān)系？您認(rèn)為，哪一種屬性才是古琴的本質(zhì)屬性？

韓杰：古琴藝術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)進(jìn)入轉(zhuǎn)折期，走到了注重文化內(nèi)涵的時期。在古琴形制和古琴藝術(shù)中，蘊(yùn)涵著“天人合一”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想精髓。古琴能夠得到古代文人上千年的青睞，深度參與古代文人的生命歷程，正是因為其中積淀著深厚的文化底蘊(yùn)。

如今，音樂學(xué)院中的專業(yè)古琴演奏家，多提倡重視古琴的音樂屬性，將古琴藝術(shù)視為一種音樂、而非一種文化，就像研究小提琴、二胡等樂器的演奏技巧一般，強(qiáng)調(diào)古琴的演奏技法，淡化了古琴深厚的文化底蘊(yùn)。我對此并不認(rèn)同，在注重古琴音樂屬性的同時，也應(yīng)當(dāng)保留古琴的文化屬性。

很多當(dāng)代知名古琴家和古琴藝術(shù)傳承人，與我的觀點(diǎn)相同。中國藝術(shù)研究院音樂研究所原所長、中國昆劇古琴研究會名譽(yù)會長田青，中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、全國業(yè)余古琴藝術(shù)水平考級委員會原主任吳釗等，便屢屢發(fā)表文章，駁斥只注重演奏、不重視文化的古琴藝術(shù)發(fā)展理念，不斷呼吁，如果繼續(xù)按照這樣的理念發(fā)展下去，古琴的“根”就斷了。

古琴不同于很多其他樂器之處在于，一方面，自古以來，古琴藝術(shù)的核心就是向內(nèi)涵養(yǎng)自身，音樂學(xué)院教授的彈奏技巧，則以更好地為觀眾演奏樂曲為目標(biāo)；另一方面，古琴彈奏的自由度很高，每個人都可以用自己的方式演奏，沒有絕對的正確與錯誤，因而更適宜面向廣大群眾進(jìn)行普及。

??許多當(dāng)代年輕人，懷抱著成為專業(yè)古琴演奏家的期待學(xué)習(xí)古琴，往往選擇接受音樂學(xué)院的理念。在我身邊則有一批古琴家，始終堅持傳統(tǒng)教學(xué)法，志在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。這是并行不悖、將長期共存的兩條路。然而應(yīng)當(dāng)看到，在古代，古琴僅屬于既有經(jīng)濟(jì)能力、又有閑暇時間、還有文化積累的文人士大夫等中上層階級，這在一定程度上限制了古琴藝術(shù)的發(fā)展；如今，通過我們開展的古琴進(jìn)學(xué)校、進(jìn)社區(qū)等活動，長期處于“象牙塔”中的古琴正在“飛入尋常百姓家”。??

時代已經(jīng)改變，古琴不再是小眾文人的“專利”，而是人民群眾都能享有的藝術(shù)。走向大眾化、普及化的古琴藝術(shù)，需要更新理念，以弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為目的，深入研究挖掘古琴中蘊(yùn)藏的文化內(nèi)涵，讓古琴文化陶冶大眾心靈、豐富人民生活。