桎梏之下的人性“噴涌”

2024年3月31日，由江蘇省演藝集團歌劇舞劇院演出的《布蘭詩歌》音樂會在江蘇大劇院音樂廳舉行。

《布蘭詩歌》是德國作曲家卡爾·奧爾夫于1935年創作的一部大型合唱作品，亦是作曲家“凱撒三部曲”中的第一部。該作品自誕生以來，一直被全世界音樂家譽為合唱作品中的“世紀經典”，其影響力之大用“舉世無雙”來形容是不為過的。

此次《布蘭詩歌》（用拉丁文演唱）的全本演出，對一個地方劇院來說是專業上的巨大挑戰。此次江蘇省演藝集團歌劇舞劇院為演出《布蘭詩歌》，特別聘請了上海音樂學院教授、青年指揮家王燕執棒，動用了該院“愛之旅”合唱團及江蘇省交響樂團，還請到了當地瑯瑯童聲合唱團加盟，陣容可謂龐大而完整。

卡爾·奧爾夫是二十世紀德國著名的“簡約派”作曲家，亦是這個時代重要的音樂教育家，創立了奧爾夫教學法。作為作曲家，他一生主要的創作都集中在《布蘭詩歌》這樣的清唱劇類型上，除《布蘭詩歌》外，還作有《月亮》《聰明的女人》《安蒂戈涅》以及《世界末日之劇》等。

奧爾夫的作品與同時代的勛伯格等無調性作曲家的作品大相徑庭。他主張以通俗化、簡約化的語言表現音樂，將高雅風格與世俗特色相融合，在簡樸的結構和技法中達到人們易于接受的效果，《布蘭詩歌》就是這種風格的典型代表。《布蘭詩歌》的歌詞來自十三世紀博依倫修道院中修道士所寫的詩歌，內容多為在長期的禁錮下，人們對生活、生命及自然的渴望，以及對愛情與欲望的本能宣泄。這些詩歌在當時屬于禁忌范圍，卻處處體現著人性的自然流露。

1935年，奧爾夫讀到了這些詩歌，決定以自己擅長的音樂技法和風格來譜寫這部《布蘭詩歌》。眾所周知， 奧爾夫的美學原則就是簡樸和單純，他曾說過：“音樂表現越是本質、單純，效果也就越直接、強烈。”而這句話就成了他寫作《布蘭詩歌》所依據的宗旨。

奧爾夫是二十世紀簡約派作曲家中較早的代表人物，他的旋律往往由連續不斷的短小動機反復而成，不用模進，不用變奏，鮮有表情的強調，亦沒有明確的特性，只是通過歌詞、旋律、節奏、織體等簡單手法來表現音樂，這在以無調性音樂為主宰的現代音樂界中是獨特的存在。《布蘭詩歌》共有二十五個唱段，主要分為“春”“小酒店”“愛情”三個大段落。這部作品其實是一部綜合清唱劇，作曲家要求在演出時伴以舞蹈、啞劇和丑角表演，這也使得它在全世界演出時有了各種不同的舞臺版本（中央歌劇院當年演出的版本就是與金星的舞蹈團合作的）。不過今天，更多的演出還是集中在大合唱（即“康塔塔”）的形式上。

《布蘭詩歌》是一部另類的作品，它的特色非常鮮明：要說文本題材，它老得不能再老了；要說內涵，它又盡訴了桎梏之下的人性“噴涌”（宗教身后的“放縱”）；而要說音樂，它則極為樸素、平常，帶有強烈的世俗效果和民間特色。曲中那些吶喊、低吟、亢奮、狂想、變態的音調，給人們帶來了極其豐富的想象與感悟。這部作品有著強烈的戲劇性，它的大開大合使人們感受到了一種史詩般的氣勢。

此次江蘇省演藝集團歌劇舞劇院的演出給人們帶來了一種“力”的展現、“戲”的渲染和“情”的激蕩。其中的“力”既為神力，亦是自然的最美之力；“戲”是戲劇，它體現了內心的激蕩及對物質追求的渴望；“情”則是一種熾熱的展示，它是愛與欲望的結合，是人性最本質的基因。當晚，江蘇省交響樂團與“愛之旅”合唱團在王燕規范的指揮下，以昂揚的精神面貌和高亢的聲音，將以上的“力”“戲”“情”用人聲和樂聲“轟鳴”而出，充分展現了《布蘭詩歌》強大的精神內涵和豐厚的音樂表現力。

王燕是一位十分擅長指揮合唱作品的指揮家。她頭腦清晰、思維敏捷，對多聲部音樂有著本能的聽覺悟性。她懂戲劇（擅長指揮歌劇），更懂聲樂，還有著非凡的語言優勢（會多種外語）。因此，此次執棒《布蘭詩歌》，作為全面型指揮的王燕是胸有成竹的。人們看到她在排練時能夠以親和力待人，在演出時能夠以感召力服人，特別是在直面合唱團、交響樂團以及三位獨唱演員時，她能夠做到適度地調劑、感召和融合，就像在歌劇中處理角色、合唱與樂團的關系一樣。

“愛之旅”合唱團的表現也令我刮目相看。說實話，在赴南京觀看演出之前，我的確對這支地方劇院合唱團有些擔心，對他們的聲部完整性及技術表現力略存懷疑。然而當我看完演出后，我心中的一切擔心與懷疑都在頃刻間消失了。事實證明，這是一個實力與潛力共存的合唱團，全團近七十人的編制十分壯觀，而聲音的洪亮度及穿透力很充分，聲部之間的協調與銜接也很自然。聽了他們的演唱后，我可以肯定地說，“愛之旅”合唱團是一支具備專業素質的合唱團。

“愛之旅”合唱團此次演出《布蘭詩歌》是建立在相當高的起點之上的。別的不說，僅語言這一項就不是一件輕而易舉的事。眾所周知，《布蘭詩歌》的詩文出自十三世紀，全部由拉丁文寫成，所以全世界的合唱團在演唱時都采用拉丁文。由于原始詩文是古拉丁語，有很多詞語的發音與現代拉丁語不同，這給合唱團的正確演唱帶來了困難。好在指揮王燕熟悉拉丁文，并讓其身在梵蒂岡的好友幫助大家統一發音，解決了語言上的問題。

《布蘭詩歌》從合唱、獨唱到管弦樂，均踐行著作曲家提倡的簡約風格。奧爾夫常使用原始而簡單的節奏音型，且在不斷反復之后再換一種節奏。他的節奏干脆、利落，和聲變化簡單，多用一、五級和弦，大多采用同度、八度、三度、五度的進行而幾乎不用半音進行。如此一來，他的音樂就顯得相當莊重、古樸而通俗。盡管奧爾夫的音樂沒有過多復調式的多聲部疊置，但各個聲部都有單獨展示的樂句，這些樂句表現著不同的人物、環境和事件。當晚演出時，合唱團與交響樂團將奧爾夫的這一音樂風格表現得十分到位，特別是合唱團，無論是開場序曲的莊嚴，還是對春天贊美的合唱及酒店中的叫賣合唱等，其演唱的氛圍、氣勢、技巧都把握得很有分寸，而曲中鮮明的力度變化、聲部轉換及氣氛“調侃”亦做得生動自然，詼諧幽默。

此次演出《布蘭詩歌》，江蘇省演藝集團歌劇舞劇院還有一個優勢，那就是三位獨唱演員全部來自本院。他們的唱段既有角色感，又有戲劇性，在語言bb8bcb33094fe02de83d902d75585801表現和聲樂技術上難度很大。以往國內各個院團在演出時都要去其他單位借“外援”，而江蘇省演藝集團歌劇舞劇院卻有這樣的人才儲備。

男中音歌唱家仝濛是“臺柱子”，曾經獲得第十五屆青年歌手電視大獎賽江蘇賽區美聲組金獎，近年來在劇院創排的多部歌劇中都擔任過重要角色。仝濛先天條件出色，聲音純正，當晚演出中他的獨唱段落最多，且歌詞繁復、旋律多變，但他完成得相當自如，全程沒有任何生疏的感覺。

男高音歌唱家朱賀曾在意大利帕爾馬音樂學院學習了八年，回國后受聘于江蘇省演藝集團歌劇舞劇院。當晚朱賀在面對曲中那段令人生畏的超男高音唱段時毫不畏懼，開口就以高亢亮澤的聲音將人們吸引了過去，緊接著又以連續的幾個“High D”（高音D）征服了全場觀眾。眾所周知，《布蘭詩歌》中這段超男高音唱段本是寫給假聲男高音的，其音樂表現的是一種近乎變態的欲望，這樣的音樂并不適合普通抒情男高音演唱。然而朱賀卻是“初生牛犢不怕虎”，憑借自己出色的先天條件和高超的聲樂技術（超高音控制），在演出中圓滿地完成了唱段，其中的幾個“High D”唱得尖利而飽滿，且音色一點兒都不失真，令人驚艷！

女高音歌唱家臧妍本是劇院合唱團女高音聲部的一位年輕歌唱演員，畢業于南京藝術學院。在本次演出前，指揮家王燕親自到合唱團挑選獨唱的演員，臧妍就這樣被發現了。我聽臧妍的演唱，感覺她根本就不像是一位年輕演員。她在舞臺上演唱時能夠嫻熟地發揮聲樂技術，一舉一動都顯得頗有經驗，沒有任何慌張和局促的表現。臧妍的聲音纖細甜美，花腔的頓挫感十分清晰，演唱中，她聲音的柔美、弱音控制的巧妙、旋律展開的自如，都令人聽后感到深深的陶醉。她將曲中最后那段艱難的唱段（似詠嘆調）完成得相當出色（返場那一遍更為完美）。

此次參加演出的瑯瑯童聲合唱團亦有出色的表現。孩子們的演唱音高準確，節奏感良好，聲音非常質樸，稚嫩中帶有一種通透的單純，演唱效果明快活潑。

最后要說的是江蘇省交響樂團。這是一支經過改革洗禮的老樂團，過去的優缺點都很明顯。如今樂團舊貌換新顏，由原來的中型管弦樂團變成了標準的大型交響樂團，聲音質量也有了明顯的提升。此次演出《布蘭詩歌》，樂團表現出了良好的合作經驗，與指揮、合唱團、獨唱演員密切配合，有靈性、反應快，尤其是管樂和打擊樂聲部（配器中最重要的聲部），其演奏充滿著有機的“彈性”，聽起來效果鮮活，令人刮目相看。