高校音樂專業大學生創作力的影響因素及培養策略探討

【摘 要】創作力是音樂知識技能與音樂素養的綜合體現，也是高校音樂專業大學生必備的核心能力之一。音樂創作力的發展和提高受諸多因素的影響，這些因素相互交織、共同作用，塑造了每個大學生獨特的音樂創作風格和特點。本文旨在介紹音樂創作力的內涵，闡述培養高校音樂專業大學生創作力的意義，并對創作力的影響因素進行深入分析，進而結合實踐，提出了具體的培養策略。

【關鍵詞】創作力 高校音樂專業大學生 影響因素 培養策略

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）08-0141-06

音樂創作是一種藝術實踐活動，創作者將個體對歷史或現實生活的感悟、體會用音樂的形式表現出來，以期與聽眾產生共鳴。所以，音樂創作不僅是一個技術性過程，更是一個涉及深度思考、情感表達與藝術創新的復雜過程，對創作力有著極高的要求。

高校音樂專業的大學生是一群特殊的群體，他們專注于音樂理論與實踐學習，是專業音樂領域重要的后備力量。在高等教育階段培養學生的音樂創作力，有助于激發他們的創新思維，全面提高他們的音樂素養。但是傳統的高校音樂教育傾向于技能傳授，存在教學內容空洞、課程結構不合理、知識信息同質化等現象，難以滿足學生創作力發展的需求。因此，高校應對音樂教育的現狀作全面審視，并改進和創新教學方法，有針對性地培養學生的音樂創作力，從而為他們未來進一步的學習和發展奠定良好的基礎。

一、音樂創作力的內涵

音樂創作是一種精神活動，它涵蓋了靈感閃現、譜寫旋律及呈現作品等多個階段和環節，是一個高度個性化的創造過程，對創作力有著極高的要求。音樂創作力，是指將音樂學科的理論、技巧，結合各種音樂元素進行創作的能力。它主要由對音樂的意識、判斷、應用、敏感度等心理潛能所組成，可以視作個體音樂認識與經驗相互作用的產物，是現代音樂人才必備的核心能力之一。音樂創作力與創作者的性格特質、生活經歷以及情感體驗密切相關。創作者運用自己獨特的思維和才能，將情感、思想、觀念融入音樂之中，才能創作出優秀的作品，引起觀眾的共鳴和反思。

創作力對音樂作品的質量具有重要影響。首先，音樂創作力是音樂作品創意的體現。一個優秀的創作者往往善于從日常生活中捕捉靈感，挖掘音樂元素的潛在價值，并通過獨特的構思、新穎的方式組合這些元素，從而創作出富有創意的音樂作品;其次，創作力能夠提升作品情感的豐富度。在音樂創作中，創作主體是情感的塑造者和傳遞者，而人類的情感又是復雜而微妙的。創作力的運用能夠使創作主體敏銳地捕捉情感的各種細微變化，并將其提煉成具體可感的音樂元素，這樣就能在有限的音符中，表達出更豐富的情感，并帶給聽眾深邃的情感體驗。最后，創作力還表現在技術運用上，創作者熟練掌握并靈活運用各種音樂理論和技巧，用音樂語言描繪出獨特的畫面，提高音樂作品的表現力，就能使聽眾在欣賞作品時能夠感受到前所未有的震撼。因此，音樂創作力是創作者才華的展現，也是促進音樂藝術不斷發展的重要驅動力。創作者需要不斷提高自己的音樂素養和創作力，從而創作出豐富、深刻和具有感染力的音樂作品。

二、培養高校音樂專業大學生創作力的意義

（一）有助于全面提高學生的音樂素養

在高等教育體系中，音樂專業的教育目標不僅僅是教授音樂理論和技巧，更重要的是促進學生的音樂素養全面發展。而有針對性地培養學生的音樂創作力，既有助于學生在音樂領域的發展，也是提高學生音樂素養的重要途徑。首先，音樂素養包括扎實的音樂基礎知識，以及對音樂內涵的深刻理解和領悟。音樂創作力的培養促使學生更多地通過創作者的視角去思考問題，這樣就能深入探索音樂的構造、旋律、和聲等要素，加深對音樂本質的理解。其次，創作力培養過程中，學生需要綜合運用所掌握的音樂知識，進行深度思考和創作實踐。通過各種實踐，學生能夠親身體驗音樂創作的過程，感受音樂創作的魅力，進而提升對音樂的整體認知。最后，為提高音樂創作力，學生需要不斷欣賞和分析大量的音樂作品，并從中汲取靈感和營養，這樣就能更加準確地把握不同音樂的特點，提高自身的音樂鑒賞水平，并形成獨特的審美觀念。因此，音樂創作力的培養正是抓住了音樂教育的關鍵環節，使得體現音樂本質的教育活動真正發生。而學生也能深化認識，其音樂素養自然能夠得到顯著提高。

（二）有助于拓寬學生的藝術視野

在音樂領域，創作力被視為推動音樂藝術發展的核心驅動力。對于高校音樂專業的大學生而言，培養他們的音樂創作力不僅有助于提升專業素養，更能夠拓寬藝術視野。第一，創作力培養過程中，學生會接觸到不同風格、不同流派的音樂作品，并從中了解它們的創作技巧、表達方式以及文化背景。深入研究和學習使學生得以跳出傳統框架，以更加開放和包容的態度看待音樂的多樣性，并從高維的視角去重新審視音樂創作。第二，在創作過程中，學生需要不斷探索和嘗試，尋找適合自己的表達方式和風格。大量的嘗試和探索本身就能拓寬藝術視野，它能夠幫助學生發現新的創作可能和思路。第三，音樂創作往往涉及文學、戲劇、美術等其他藝術的知識。學生也需要關注其他藝術的發展動態，并從中汲取靈感和養分。這種跨學科的學習和思考能夠幫助學生建立更加立體的藝術知識體系，進一步拓寬自身的藝術視野。由上，培養音樂創作力可以幫助學生了解更多的藝術形式和表達方式，其不僅實現了藝術視野的拓寬，更為學生在音樂領域的發展打開了一片廣闊天地。

（三）有助于促進學生創新精神的培養

在知識經濟背景下，社會對富有創新精神的現代人才表現出了迫切需求，其也成為高校音樂教育的重要內容。創新精神是個體在創作音樂時，不墨守成規，樂于發現和創造，并通過創造性的認識和實踐活動來解決問題的一種素養。而培養學生的音樂創作力，有助于促進他們形成創新精神。首先，在音樂創作中，學生需要發揮自己的想象力和創造力，創作出具有個性和特色的音樂作品。這種個性化的發展，能夠幫助學生在音樂領域脫穎而出。其次，音樂創作需要靈感，而靈感往往來自對生活、對自然的觀察和感悟。創作力的培養要求學生具備敏銳的觀察力。他們需要關注生活中的點滴細節，從中汲取創作靈感。并且學生還需要發揮自己的想象力，將抽象的音樂元素具象化，才能創作出具有特色的音樂作品。最后，音樂領域的競爭十分激烈，通過創作力培養，能夠鍛煉學生的思維，發現解決問題的新路徑、新方法，有助于學生克服競爭面臨的種種困難。因此，創作力的培養有利于促進學生獨立思考、不斷嘗試，學生也能夠逐步建立起自己的創新思維模式，這為他們在音樂領域的立足提供了有力支撐。

三、高校音樂專業大學生創作力發展的影響因素

科學研究表明，個體在音樂創作領域取得的成就受主觀和客觀因素的影響，其中主觀因素包括個體的智力、心理、知識技能等，而客觀因素指外在環境、社會文化等。本文借鑒了英國音樂家帕梅拉·伯納德在創造性音樂教育領域的相關成果，進一步探討了影響因素之間的互動關系，這有助于為高校音樂教育的實施提供理論借鑒，由此制定出更具針對性的培養計劃。

（一）主觀因素

主觀因素指個體在思考、判斷和決策過程中所產生的主觀意識。音樂創作往往源于創作者內心的各種真實感受，主觀因素會直接影響作品的表現力，所以了解和掌握主觀因素的特點，對高校音樂專業的大學生具有十分重要的意義。

1.智力

智力即個體在認知、理解等方面的能力。高智力意味著具備更強的分析能力、邏輯推理能力和記憶力，這些能力在音樂創作中都是不可或缺的。例如，在創作較為復雜的曲譜時，需要對旋律與和聲結構進行準確分析，并組織、運用大量的音符，這高度依賴于個體的智力水平。通常而言，高校音樂專業的大學生正處于人生的黃金階段，在智力上的發展已趨于完善，思維十分活躍。并且長期沉浸于表演性、藝術性的音樂活動之中，使得學生對音樂的各種信息更為敏感，他們也擅長用非語言的音樂形式進行思考。這樣的智力特征會對學生的音樂活動造成影響，促使其突破常規，創作出個性化的音樂作品。

2.心理

音樂創作是一種高度個性化的活動，心理對創作行為具有主導作用。當創作者處于積極、愉悅的心理狀態時，思維會變得十分敏銳、活躍，也容易獲得靈感，所以良好的心理狀態有助于產生新穎和獨特的創意。新時代的大學生十分自信，善于在音樂中表現自我，展示自己最真實的一面。另外，他們也十分開放、包容，善于發現和接受生活中的各種新鮮事物，并將其融入創作中。但是，高等教育階段的學生心理發育尚未完全成熟，心理狀態極易出現劇烈變化。一旦生活中出現挫折，就容易導致他們產生焦慮、抑郁等負面情緒，從而無法專注于音樂學習，使創作停滯不前。這對學生音樂創作力的發展帶來了不利影響。

3.情感

情感是音樂創作的源泉和動力，音樂內容往往源自創作者內心深處的情感。當創作者經歷某種強烈的情感體驗時，他們會通過音樂來進行抒發，將情感轉化為音樂語言。例如，喜悅時，他們一般會選擇明快的節奏和歡快的旋律;悲傷時，他們則會選擇慢速的旋律和低沉的音色。真情實感與音樂元素相結合，使得作品更具表現力和感染力。然而，大多數大學生難以控制好自己的情感，他們往往全情投入，過于主觀，忽視了音樂內容的客觀性和普遍性，反而影響了主題、主旨的表達。總之，情感是影響音樂作品風格和表現力的關鍵因素，大學生應學會管理情感，將情感轉化為有效的創作力，將“激情”與“理性”相融合，確保音樂作品的協調性。

4.知識技能

音樂創作力是以知識技能為支撐的。具備扎實的專業知識和技能才能在創作中得心應手，減少各種不必要的失誤。同時，知識技能還能夠提升創作者對作品細節的把控力，使作品在結構、技巧、表達等方面更加成熟和完善。從現狀來看，高校音樂專業的大學生主要來源于各中學的音樂特長生，他們自小就展現出一定的音樂天賦和潛力，并且經過長時間的專業學習，已經具備扎實的樂理基礎。但由于課程設置和中小學階段音樂教育的局限性，部分學生對音樂史、音樂美學等方面的知識了解得仍不夠全面。另一方面，大多數學生并沒有經過系統的音樂創作訓練，人生閱歷也不豐富，所以并不能將所掌握的理論與創作實踐完美結合，理論與實踐的脫節導致音樂作品缺乏見解和深度。

（二）客觀因素

客觀因素是指獨立于主體之外、存在于音樂創作活動各環節的條件和情況。這些因素是客觀存在的，會對高校音樂專業大學生創作力的發展造成間接影響。

1.家庭

大學生在進入高校學習前，在家庭中所處的時間最長，家庭環境對他們的影響是最持久的，也是最深刻的。一是父母之間的關系。大學生與父母是一種親子關系，在青少年時期受家庭影響較大。例如莫扎特、巴赫都出身于音樂世家，從小就在耳濡目染中接受了很多音樂教育，這為他們成年后的音樂創作奠定了堅實基礎。二是家長的態度。受傳統文化的影響，我國的家長普遍重視對子女的教育，但部分家長認為音樂只是一種娛樂活動，并不支持學生學習音樂。另一部分家長雖然對音樂予以認可，但對學生存在過高期望或提出各種強制性要求，這必然會增加學生的困惑，阻礙其音樂創作力的發展。

2.學校

學校是高校音樂大學生接受音樂教育的主要場所，課堂氛圍、教學風格等對學生創造力的形成和發展具有重要影響。首先，音樂是非語義的，將音符轉化為音響的思維流程十分復雜。因此，積極的課堂氛圍有助于學生的成長;反之，如果課堂氛圍僵化，必然將學生陷入機械的重復練習之中，教學效果適得其反。其次，教學方法是影響學生創作力發展的關鍵因素。教師采用啟發式、探究式等靈活多樣的教學方法，有助于學生主動參與、積極思考。最后，我國古代就提出了“學為人師”的要求，所以教師的治學精神和對待音樂的態度，會形成一種無形的力量，引發學生效仿，并影響其音樂創作力的發展。

3.社會

社會因素對音樂創作力具有顯著影響，它以多種方式作用于個體，激發或制約其創作潛能的發揮。第一，文化環境。文化是社會共享的價值觀念。傳統文化認為“樂”乃六藝之一，也是學生必備的一種才藝，所以音樂在人們的傳統觀念中一直占據重要地位。另外，近年來我國加大了對音樂產業的扶持力度，不僅為創作者提供了充足的發展空間和音樂資源，并建立了完善的產權法以保障創作者的知識權益。這充分說明，當前的文化環境是十分包容、開放的，有利于高校音樂專業大學生開展音樂創作活動。第二，市場需求。當前，人民群眾對音樂的需求更加個性化、多樣化，音樂市場的規模不斷增大，也鼓勵創作者嘗試新的創作形式和風格，由此凸顯了創作上的自由，這有助于大學生創作力的自由發揮。

四、高校音樂專業大學生創作力培養的策略

（一）完善音樂創作課程設置

高校應設置富有創新性和實用性的音樂創作課程，涵蓋音樂創作的基礎理論、技巧以及實際應用等方面的內容，幫助學生建構扎實的知識體系，并將所學運用到創作中，以提高自身的創作能力。第一，完善理論課程體系。高校應對現有的音樂理論課程作全面梳理，確保內容覆蓋音樂基礎理論、風格、流派等方方面面，形成一套系統化、邏輯清晰的理論知識體系。另外，針對學生音樂理論的欠缺，可開設音樂史、音樂美學等課程，為學生打下堅實的理論基礎。第二，提高課程的深度與廣度。在課程內容上，既要保證基礎理論的深度，又要注重廣度，引導學生了解不同的音樂文化和歷史文化信息，培養他們的創作思維。同時，還應根據音樂創作的發展動態和新興趨勢，及時更新課程，確保內容與時俱進，滿足學生的實際創作需求。第三，理論與實踐相結合。應引導學生將所學知識在實踐中進行運用，例如講解和聲學時，可引入現實音樂作品，指導學生進行分析和二次創作練習，讓學生在實踐中深化對理論知識的理解。又如在編曲時，可以指導學生運用所學的音響學知識來調整音樂的音色與效果。總之，高校應完善音樂創作課程體系，使課程內容變得系統、深入，這樣就能幫助學生完善音樂知識結構，讓他們全面了解前沿創作技術，實現音樂創作力的不斷進階。

（二）改進音樂創作教學方法

傳統的高校音樂教學聚焦于知識傳授，教師主要介紹概念、羅列現象，但這樣的教學只停留在淺表層面，學生也只能掌握基礎知識和基本技能，遠不能滿足其在音樂創作上的發展需求。所以應注重改進教學方法，通過啟發、探究等方式，培養學生的創新思維。例如，在音樂鑒賞環節，教師可以播放一些帶有特色的歌曲，與學生一同欣賞、分析，再進行二次創作。比如《黃河打硪號子》，它是在陜西、河南地區廣為傳唱的一首民歌，歌曲以傳統勞動“打硪”為背景，通過樸實的旋律、明快的節奏，表現勞動者的堅韌和樂觀精神。在觀看過程中，教師應重點講解“號子歌”的體裁特征，并讓學生跟隨影像資料一起哼唱，“黃河那水黃又黃啊，嘿喲嘿嘿……黃河那號子有力量啊，嘿喲嘿嘿……”親身體會歌曲演唱上的節奏和規律。在此基礎上，可對歌曲作現代改編。將領句中“黃河”的場景作替換，或是將合句中“號子”的旋律進行調整，使其符合年輕群體的審美觀。綜上，改進教學方法時不能生搬硬套，而應根據課程內容采用貼合的方法。如此一來，必然有助于學生認識的深化，實現創作能力的不斷提高。

（三）引導學生進行自我評估

如果學生表現出學習音樂創作的強烈意愿，并期望在音樂領域獲得長足發展，那么就應引導學生進行自我評估，幫助其明確發展方向。自我評估即對自身作全面、客觀、深入的分析與反思。通過自我評估，學生能夠更好地認識自我，進而發掘個人優勢，識別其中存在的不足，這也是促進音樂創作力發展不可或缺的環節。自我評估的內容應全面、完善，主要包括有無足夠的音樂創作學習資源、是否掌握全面的創作技法、能否保持對音樂創作的熱情等。例如，對有無足夠的音樂創作學習資源進行評估時，可設計以下細項：一是音樂創作書籍的收集程度;二是得到教師全面細致的指導;三是擁有音樂創作的設備;四是用數字化技術對音樂創作進行輔助;五是獲取前沿音樂領域資訊;六是對音樂創作領域了解的程度。在此基礎上，分別賦予每個細項一定的分數，將其量化處理，即能得出一個相對客觀的結果。因此，鑒于音樂創作力的發展具有較大靈活性，教師應指導學生設計可操作且實用性強的自我評估方法，使學生形成更加清晰的認識，從而在日常學習中采取針對性的學習策略。同時，通過自我評估，還能驅動學生不斷進步，實現個人創作力和價值的不斷提升。

（四）營造音樂創作的良好氛圍

一個具有濃厚創作氛圍的環境能夠激發學生的活力，它不僅有利于音樂藝術的創新，也對學生創作力的發展具有積極的促進作用。因此，高校應注重營造良好的音樂創作氛圍，提高學生音樂創作的積極性。例如，隨著先進的數字化技術快速發展并被引入到教育領域，大多數高校都開通了校園網，并設置了音樂學習的專門版塊。教師可充分利用校園網布置一些新穎的作業，比如上傳一些主題圖片，讓學生仔細觀察，然后根據圖片創作一段或者一首曲子，曲子應能完整描述圖片內容，并準確呈現主題意義。又如寒暑假期間，教師可以讓學生收集家鄉一些原汁原味的民歌，對其旋律、節奏、主題、歌詞上的特點進行詳細分析，并在此基礎上模仿民歌進行創作，再將作品上傳至校園網供師生共同觀看、討論。新穎的音樂創作內容和形式必然能夠吸引學生的注意力，多元的互動交流也能促進學生的創作思維全面提高。因此，良好的氛圍能夠促進學生踴躍參與音樂創作。高校應積極嘗試，倡導師生通過多種形式分享自己的觀點和經驗，使學生專注于音樂創作。

（五）提供實踐創作的機會

音樂創作不能局限于課堂之上，高校應改善外部條件，督促學生參與廣泛的創作實踐。實踐能夠將創作理論轉化為具體作品，只有通過實踐，學生才能深刻理解音樂理論的內涵，并在作品中準確地表現出來。另外，從音樂創作的現狀來看，雖然以個體勞動為主的創作活動依然占據一席之地，但音樂創作整體上越來越依賴復雜的社會系統與上下游行業，所以高校應為學生提供更多的音樂創作實踐機會，以提高學生的認知，使他們在創作過程中不斷完善創作能力。例如，近年來，音樂創作與出版發行的聯系越來越緊密。通過出版，音樂才能轉化為實體作品;而通過發行，音樂作品才能走向市場，并獲得來自受眾的反饋。高校可以聯系具有出版發行資格的企業，開展音樂項目合作，并讓學生參與進來。通過項目合作，校企雙方共同推動音樂創作成果的轉化。學校可利用自身的學術條件，提供大量的原創音樂作品，而企業可利用自身的市場渠道和資源，將這些音樂作品轉化為實際產品并進行市場推廣。總之，實踐是提升音樂創作力的必經之路。只有不斷進行創作實踐，學生才能深入了解音樂創作的本質和規律，并從中積累經驗、提升技能，形成獨特的創作風格。

五、結語

音樂創作涵蓋了從構思到成型再到出版發行的諸多環節，它要求創作者具備豐富的音樂知識和技能，同時還需要擁有獨特的創意和敏銳的洞察力，這些能力可統稱為音樂創作力。高校音樂專業的大學生是一群特殊的群體，他們正處于人生成長的黃金階段。在這個階段有針對性地培養他們的音樂創作力，能夠取得事半功倍的效果。但音樂創作力的發展受到主觀和客觀諸多因素的影響，因此應對此進行辨析，并通過有效的方式促進學生學習、積累和提高。同時，也需要改善創作環境，給予學生更多的支持。這樣才能將高校音樂教育與學生創作力的發展充分結合，培育出更多高素質的音樂人才。

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