拉丁舞藝術表演舞中京劇元素的融入與應用研究

【摘 要】一直以來以競技為主流的國際標準舞正在逐步發展為具有藝術表演性的舞蹈形式。著眼于國內當下融入中國元素的藝術表演舞作品映入世人眼簾并占有一席之地的現象，拉丁雙人藝術表演舞《霸王別姬》以新穎的題材構思與大膽的創作方法，創新性地融入京劇元素，吸引了眾多觀眾的目光。本文借助該作品中的獨特元素和藝術魅力，對以拉丁舞語匯為基礎結合了哪些京劇元素、以何種方式將京劇元素融入其中，以及如何應用京劇元素并使其得以呈現進行分析，最后對京劇元素在拉丁舞藝術表演舞作品中的合理運用展開探尋。把握國際標準舞的發展趨勢，尋找不同藝術領域之間相互交融、借鑒與創新的可能性，以具有中國特色的藝術表現形式傳承和弘揚中華優秀傳統文化，助力中國當代國際標準舞藝術表演舞作品的創作與進一步發展，并使其在世界舞蹈之林中逐漸發展壯大。

【關鍵詞】拉丁舞 藝術表演舞 京劇元素 《霸王別姬》

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）08-0081-06

國際標準舞，簡稱國標舞，又指體育舞蹈，包括拉丁舞、摩登舞等共十個舞種，并在其不斷的發展與演變中逐漸形成一種帶有競技性的舞蹈。拉丁舞又分為倫巴、恰恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞，有爆發力極強的舞蹈風格，兼有藝術和體育的雙重特點，以競賽為目的。國際標準舞于20世紀30年代傳入我國，并在20世紀80年代迅速發展，競技性體育舞蹈在此期間開始在國內推行。目前，為了適應新時代的內容和發展方向，推動國際標準舞更好地發展，一直以來都以競技為主流的國際標準舞正在逐步發展為具有藝術表演性的舞蹈。在文化自信自強的時代背景下，越來越多的國際標準舞舞者逐漸將目光投向藝術表演舞的表演與編創方面，更多的創作者在對藝術表演舞作品進行編創時融入中國元素，探索如何將國外的舞蹈形式與中國傳統文化結合起來，以國際標準舞來講述中國故事。

拉丁舞藝術表演舞隸屬于國際標準舞領域，并在作品中融入故事情節、思想內容、風格元素等，從而使舞蹈表現變得更加豐富多彩，也更具生命力。在國際標準舞比賽中，拉丁舞藝術表演形式確實有著與眾不同之處，這也是具有中國特色的拉丁舞所特有的藝術形式和藝術風格。在第五屆CCTV舞蹈比賽中，編導為瞿臘佳、李玉琨，表演者為李玉琨、羅浠予，廣州市藝術學校選送的拉丁舞藝術表演舞作品《霸王別姬》用一種新穎且大膽的創作方式、獨特的表現形式，吸引了眾多觀眾的目光。此作品在拉丁雙人藝術表演舞中，以拉丁舞為主要動作語匯，并融入中國的國粹，同時也是中國影響力最大的戲曲劇種——京劇中的元素，故而備受關注。

一、拉丁舞藝術表演舞與劇目《霸王別姬》概述

（一）拉丁舞藝術表演舞

中國國際標準舞學會會長王鎮對中國國際標準舞（體育舞蹈）表演舞所下的定義是：“國際標準藝術表演舞是以國際標準舞動作為載體的一種創作舞蹈?！睆娬{以國際標準舞動作為載體，并重視舞蹈創造性。北京舞蹈學院國際標準舞系主任張平將國際標準舞藝術表演舞的基本特征歸納為：以摩登舞或拉丁舞的本體語言為主體，適度地吸納其他舞蹈元素創作出的多種題材、多種形式的舞蹈藝術作品，國際標準舞藝術表演舞的作品基本上是直接或間接地表達社會現象和人的心理活動?！拔璧干徎í劇钡?6屆CBDF國際標準舞全國錦標賽暨首屆CBDF藝術表演舞錦標賽藝術表演獎的評審標準為：作品立意清晰、舞蹈形象鮮明、作品結構嚴謹、國標語匯運用、表演情感真摯、音樂舞蹈相融、綜合效果完美。

拉丁舞藝術表演舞以拉丁舞語匯為本體語言，融入其他藝術形式的動作、元素，并配合技巧、托舉等，具有鮮明的藝術主題與完整的故事情節，借助音樂、舞美等手段進行創作，體現出拉丁舞藝術表演舞的藝術性、觀賞性和感染性。

（二）京劇傳統劇目《霸王別姬》

京劇是中國影響力最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地，是第一批國家級非物質文化遺產。其中代表劇目《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一，主角為西楚霸王項羽和其愛妃虞姬。

《霸王別姬》原名《楚漢爭》，根據昆曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成，總共四本。1918年，楊小樓、尚小云合演《楚漢爭》，由于種種原因并未成功。梅蘭芳決心改編這出戲，齊如山、吳震修對其中之一《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。1922年，由楊小樓、梅蘭芳于北京第一舞臺首演。其故事講述了秦末楚漢相爭，韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困于垓下。項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡以降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。

國際標準舞藝術表演舞作為一種具有獨特藝術魅力的舞蹈形式，有其明確的定義、特征和評審標準;而京劇《霸王別姬》作為經典的傳統劇目，其具有深厚的文化底蘊和藝術價值。拉丁舞藝術表演舞作品《霸王別姬》通過對二者的巧妙結合，展現了不同藝術領域之間相互交融、借鑒與創新的可能性，為藝術的多元發展和傳承提供了新的思路和方向，同時也凸顯了在文化交流融合背景下，藝術可以通過創新的方式展現出更為豐富和獨特的魅力。

二、服、化、道革新之應用

（一）服裝設計融入京劇元素

穿著體現角色特點的服裝并融入京劇元素，所表現的人物形象和故事情節也會更加貼合。隨著男、女舞蹈演員的登臺，最先映入眼簾的是純白色的表演服裝。這與拉丁舞競技比賽中那些較為吸引眼球的比賽服不同，此類服裝的設計特點包括“滿鉆”“亮色系”“羽毛”“亮片”“珠管”等。這個作品以長袖與長褲相搭配，領口與袖口處巧妙地運用京劇服飾“斜領”與“寬袖”的元素，而男舞者的腰帶則是拉丁舞服裝中常見的設計。在材料方面，袖子與女舞者腰部的設計選用較輕薄的網紗面料，即便沒有拉丁舞比賽服“露后背”“高叉裙”的樣式，也能夠展現出女舞者的曼妙身材。領口與男舞者的腰帶選用緞面材料，從視覺上看，無反光的網紗反而凸顯了這種布料的光澤度。在競技賽場上，女選手的比賽服常常有“大裙擺”“流蘇”等設計，但是由于此作品的技巧、托舉等高難度動作較多，所以在服裝的設計上不能過于繁瑣。為了配合故事情景的設定和高難動作的呈現，對男、女舞者上衣和下擺處做了加長且不規則的設計，為較為素雅的服裝增添了飄逸感與觀賞性。在京劇《霸王別姬》表演中，梅蘭芳先生非常注重古典美人虞姬的身份定位，在服裝上創新運用了“魚鱗甲”，為虞姬設計了獨一無二的舞臺造型。在這樣的裝扮上，表演服裝的設計可以更為華麗一些，并且通過搭配色彩讓整體效果更加豐富。比如制作一個薄薄的“云肩”與服裝固定在一起，再搭配上“穗子”，更加體現出虞姬的形象與特點。

（二）妝容造型借鑒京劇元素

京劇因其獨特的妝容和人物造型等，歷經兩百多年的發展與演變，具有極深刻的文化內涵?！坝菁А边@一角色在京劇中屬于旦角的“花衫”行當，因而女舞者在表演過程中對旦角的臉譜面具有所運用。這樣的設計使得面部妝容依然采用拉丁舞競技比賽中夸張大膽的化法，但同時又在此基礎上體現出了京劇元素——臉譜特色;在發型的設計上，女舞者臉頰兩側的鬢角設計參考京劇中的“大鬢”。如此巧妙地將京劇元素融入妝容造型中，著實令人欽佩。京劇《霸王別姬》中，“虞姬”的妝容為正旦的妝容，屬于“俊扮”，特點是用碳墨描眉勾眼，用胭脂揉面，以達到美化效果。筆者思考，在作品中如果不使用臉譜面具，可以大膽借鑒京劇妝容，并且為了能更好地在舞蹈中呈現，在妝造上還需要更柔和一些。在發型設計上，在參考“大鬢”的同時，可以增加京劇中的“七個小彎”，并簡單用兩朵花或“泡子”去襯托，再搭配一點亮飾，這樣也能進一步提升舞臺效果。

（三）道具使用選取京劇元素

道具的使用在藝術表演舞中是不可或缺的組成部分。在這部作品中，其道具選取包括“雙人凳、臉譜、劍”這三種。雙人凳在舞者出場前就已放置于舞臺上。在舞蹈表演中，對于雙人凳的運用有男、女舞者同坐、獨坐，以及分別在凳上進行舞蹈等。這在一定程度上會讓京劇愛好者看到京劇表演特技之一“椅子功”的影子。椅子功指的是演員利用椅子作為道具所進行的表演，是戲曲的特技之一。但在這部作品中，對凳子的運用更多是為了配合舞蹈編創，以增強舞蹈的觀賞性。作品中的凳子比較現代化，在顏色上可選用京劇中常見的紅色，使觀眾更能感受到當時《霸王別姬》的場景;除此之外，舞者對臉譜的運用也貫穿于整部作品之中，并且起到了非常關鍵的作用。男、女舞者分別選用凈角與旦角的臉譜面具。劇中項羽的專用臉譜俗稱為霸王臉、無雙臉，其特點是在兩眉與鼻梁之間勾成一鋼叉形狀，而男舞者選用的是與之相似的臉譜面具。在戲曲中有一句行話，叫做“寧穿破，不穿錯”，如果選用精準，就更能突出霸王專用的臉譜特色，以及項羽的角色身份;傳說虞姬最后訣別之劍為“天子劍”，在作品編排時這把劍放置于雙人凳下，作品臨近結束時女舞者拾起這把劍表演了“虞姬自刎”的經典橋段。但實際上在京劇劇目《霸王別姬》中，這把劍并非放置于凳子下，而是項羽別在腰間的。由于在舞蹈表演過程中，這把劍無法別在男舞者身上，所以在動作上可以設計為“項羽”去打仗前先將劍拾起，而后再由“虞姬”拔出。道具可選用帶有京劇元素的劍，并對這一道具多加運用，在結尾時通過舞蹈動作的展現來豐富整部作品的情感表達。這樣的編排能夠讓京劇元素的融入更為細膩，而且故事情節的呈現也會更加清晰。

三、音樂融合之創新

在舞蹈演員登臺坐定之后，一句京劇唱詞“咿～呀～”響徹CCTV舞蹈大賽的現場，就此拉開舞蹈帷幕。藝術表演舞作品所采用的音樂與國際標準舞競技比賽的傳統音樂不同，其是依據舞蹈作品所要表達的情節內容對不同的音樂進行編排組合而成。京劇中的樂隊分為武場音樂與文場音樂兩部分，在這部作品中都有體現。首先是武場部分的鑼鼓點，其屬于打擊樂，而后又與文場的京胡相配合。藝術表演舞《霸王別姬》在舞蹈音樂制作上結合《大宅門》主題曲的片段與《霸王別姬》電影原聲帶——張國榮的《當愛已成往事》片段?！洞笳T》主題曲中的音樂由京胡演奏，且具有濃郁特色的京劇曲牌子和京劇打擊樂——鑼鼓點“叫頭”，同時與管弦樂相結合，碰撞出別具一格的視聽效果;《當愛已成往事》讓《霸王別姬》這部電影的整個主題與情感得到升華，達到頂峰，而且這首歌也正是因為電影里的情節與情感而深深印入受眾的心中和記憶里。二者的結合在一定程度上解決了京劇晦澀難懂的問題，充滿動人的藝術魅力。通過作品的呈現，人們能體會到演員在舞臺上的不易。舞蹈演員要了解京劇的打擊樂，熟悉鑼鼓的節奏，舞蹈動作也要恰好趕在最后一鑼上。比如女舞者拉著男舞者“圓場”動作后配合鑼鼓點的抬頭動作，這便是京劇中所說的最后一啰亮相。音樂上的創新使京劇中鑼鼓點的特點以舞蹈的形式展現，創造出一種新穎的舞蹈風格。這種融合能讓觀眾感受到傳統與現代的碰撞，同時也能展現出京劇鑼鼓點的獨特魅力;其中一句京劇《霸王別姬》中項羽的經典唱詞：“哎呀！依孤看來，今日是你我分（吶）——別之日（呃）了……”將《大宅門》主題曲推進至《當愛已成往事》，并呈現出舞蹈的高潮部分，由此帶來一場視覺與聽覺的雙重盛宴。

四、動作巧妙之結合

舞蹈動作是舞蹈藝術最基本的要素，也是構成舞蹈的最基本單位，以及組成舞蹈語言的最基本成分。在這部作品中，主要以拉丁舞中的倫巴與恰恰恰的舞蹈動作為主，同時加入大量藝術表演中的技術技巧，并且還融入許多京劇的動作元素。比如從男舞者最開始的坐姿就運用“京劇坐相”，即雙腿打開，左手背后拿面具，右手撐開扶于腿上;在第二個技巧后的恰恰恰“開式位”中，女生的拉丁舞手位一般是手心朝右側方向，手部做“蘭花指”并下壓手腕，而此處的動作進行了更貼合京劇形態的改良，改為右側手臂直線抬高到耳后，手掌朝內伸直，且在此后的相同動作上都采用這種形態;男舞者在之后的抬手向上動作中明顯融入京劇的“穿掌”，之后變為“虎口”朝上的“托掌”手位，接著做出“胸腰劃圓”動作，女舞者則做出“涮腰”動作;在拉丁舞中，無論是倫巴還是恰恰恰都極為強調腳部與地板的接觸，但在第三個技巧后，女舞者拉著男舞者“圓場”，男舞者甩開后的動作運用“提襟式手位”配合“腳下提膝勾腳邁步走”的京劇臺步動作，這與拉丁舞中腳尖摩擦地板的前進動作形成鮮明對比;隨著音樂加快，在男、女舞者分開時，女舞者做出京劇中的“圓場步”動作，手部呈“蘭花掌”，胸部含著，配合氣息往下沉，體現出虞姬悲傷、憂愁的情緒，同時還借鑒了京劇中“蘭花掌”擦眼淚的動作，這更符合虞姬當時的想法和內心的變化;之后男舞者以“京劇坐相”坐在凳子上，遞出旦角所用的臉譜面具，女舞者跳上凳子拿過面具并運用京劇中“蘭花掌”的手勢，這更貼近京劇中虞姬的形象與體態;隨著音樂節拍的急促變化，舞蹈演員運用藝術表演舞中的雙人托舉動作，并將作品推進至結尾部分;在女舞者拿起劍時，融合京劇中“胸腰劃圓”的動作，表演出“虞姬自刎”的經典橋段，男舞者則在凳上加入“勾腳”與“抬腿亮靴底”的動作，并采用最開始的“京劇坐相”，至此表演結束。這部作品巧妙地結合諸多京劇動作元素，并通過一系列新穎的設計呈現出獨特風格，既體現了拉丁舞的舞蹈魅力，又展現了京劇的藝術價值。

五、京劇元素在拉丁舞藝術表演作品中的合理運用

在拉丁舞藝術表演舞作品編創中，選擇融入京劇元素時可更加大膽、夸張。

首先，在服裝設計方面，需要在不影響舞蹈動作的前提下做到華麗，色彩也應更豐富些。就傳統京劇服裝而言，其本身就是一件藝術品，具有獨立的審美藝術價值。在妝造方面，可以借鑒京劇的妝容，并結合作品的編排和拉丁舞本身的動作、形式特點，添加帶有京劇元素的頭飾，再依據故事情節的需要選擇帶有京劇元素的道具。比如在顏色選擇上更貼近京劇道具，運用臉譜時也可邀請專業人士進行繪畫，確保在應用時尊重其文化內涵。合理的設計安排能夠達到整體協調、美觀的效果，這樣既可以使其更貼近人物身份，又能夠幫助舞者更好地塑造角色形象，同時還能精準體現出作品所要表達的內容。

其次，在動作設計方面，除了要融入京劇元素，還應考慮動作的意義與內涵，在用舞蹈呈現作品時，需將京劇動作修飾得更合理些。拉丁舞和京劇的表演風格各異，京劇較為含蓄，而拉丁舞充滿激情、動感與活力。在編排過程中，由于融入京劇元素，有些拉丁舞動作是可以避免的。此外，京劇樂隊加入時，帶有京劇元素的手勢或腳步應更多些。比如男舞者做“臺步”時需要配合上半身動作。在融入京劇動作時，選取接近舞蹈的動作，便能使京劇元素的呈現更明顯。比如拉丁舞中女生的標準手位是“蘭花指”，這與京劇中的“蘭花掌”手勢較為接近，所以當京劇音樂響起時，“蘭花掌”手勢可多些，這樣的動作安排能讓兩種藝術形式巧妙結合，碰撞出別樣的火花。

最后，在表現京劇題材時，可參考京劇中對此部分的表演，比如“虞姬自刎”部分。雖然是舞蹈比賽，但故事若要感人，不能僅看舞蹈技巧。在結尾時，仍要讓觀眾理解作品情節內容。尤其是像《霸王別姬》這樣著名的歷史故事，需要通過舞蹈演員體現出“虞姬”當時的想法和情緒的變化，以及“項羽”的無奈與不舍、痛苦與掙扎，進而使其呈現得更完美。舞蹈是通過肢體語言展現的，然而肢體語言不單是舞蹈動作，每一個動作都在劇情之中，所以情感的表達也極為重要。當有京劇元素時，可再加入些京劇的眼神。在不使用道具時，表情也可更生動。比如“虞姬”看向“項羽”時是崇拜的表情，回頭后則是憂傷的表情。在進行表演時，舞蹈演員需要先思考故事情節，接著分析人物性格，然后再通過舞蹈將其表現出來。

在拉丁舞藝術表演舞作品中，以拉丁舞作為主要的動作語匯，對京劇元素進行合理運用，同時借助燈光、服裝、道具、效果、化妝等手段，與舞者的舞蹈動作和情感表達相配合，以展現故事情節。如此一來，整體呈現會更豐富和新穎。通過拉丁舞的表現形式能夠傳達出京劇藝術的獨特魅力與深厚內涵，體現出人物的性格特點、情感狀態等。與此同時，還能傳達出對傳統文化的尊重與傳承，以及不同藝術表現形式之間相互融合所產生的震撼效果和審美體驗。

六、結語

拉丁舞藝術表演舞作品《霸王別姬》的藝術表達既具有傳統文化底蘊，又展現了拉丁舞的美感，其編創中的大膽構思讓人們在觀看表演時能夠深刻地感受到藝術的多元魅力。這種與其他藝術形式之間的互相借鑒，使得國際標準舞更具有韻味，同時也推動了國際標準舞與其他藝術形式之間實現更好的融合與發展。國家二級演員、錦州市京劇團武旦演員王鑫老師表示，京劇與現代舞蹈的融合主要體現在將京劇的表演手法和故事情節融入現代舞蹈中。這種融合不僅豐富了舞蹈的表現形式，而且讓京劇藝術煥發出新的生機。例如，舞蹈家們將京劇藝術融入拉丁舞中，創造出了一種全新的舞蹈語言。這種舞蹈語言既有京劇的韻味，又有拉丁舞的動感，讓人們在欣賞舞蹈的同時，也能感受到京劇的魅力。這種融合讓戲劇更加豐富多彩，也讓京劇藝術和現代舞蹈得到了更好傳承。

近些年來，國際標準舞競技賽事開展得如火如荼，向大眾展現了體育舞蹈的魅力，并且獲得了更多人的關注和喜愛。競技性國際標準舞雖觀賞性強，但基本上不具備舞蹈的敘事能力。從國際標準舞比賽新增的競賽項目來看，具有中國特色的藝術表演舞向人們昭顯了其獨特的藝術魅力，且在發展過程中創作出了大量的優秀作品，獲得了廣泛的關注與好評。國際標準舞藝術表演舞作為一種全新的國際標準舞賽事，也激發了中國國際標準舞舞者和舞蹈編導創作的積極性，并且正在以一種全新的形式推動著國際標準舞的發展與傳播。拉丁雙人藝術表演舞《霸王別姬》的創作，以不同的表現形式展現國際標準舞的藝術魅力，同時也在用國際標準舞舞者的方式傳承我國的國粹（京劇）。兩種不同的藝術以不同的形式，同步走進大眾視野，并被更多的人所熟知，為之后國內國際標準舞藝術表演舞作品的創作提供了良好的思路和借鑒。

就當下而言，越來越多的中國國際標準舞舞者和舞蹈編導在進行藝術表演舞作品的創作時融入中國元素，通過中國特有的藝術表現形式——藝術表演舞，以國際標準舞的動作作為載體講述中國故事，展現中國情懷，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，這也使得具有中國特色的國際標準舞藝術表演舞作品隨之從我國走向世界。

參考文獻：

[1]李巖.拉丁舞藝術表演的現狀及發展趨勢[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2013（04）：224-225.

[2]高爽.體育舞蹈表演舞創編要素的探究與分析[J].戲劇之家，2016（24）：162.

[3]曹明.“霸王別姬”：繼承 創新 傳世之作[J].上海戲劇，2004（10）：16-19.

[4]王文章，吳江.中國京劇藝術百科全書[M].北京：中央編譯出版社，2011：11-13 .

[5]王子姝.對京劇《霸王別姬》繼承與創新的認識[D].北京：中國戲曲學院，2023年.

[6]王熙.傳統戲曲舞蹈的身體語言研究[D].北京：中國藝術研究院，2017年.

[7]商紫鈺.京劇傳統戲“做功”創作研究[D].北京：中國戲曲學院，2023年.

[8]吳同賓，周亞勛.京劇知識詞典[M].天津：天津人民出版社，2007.

[9]劉錢倩.電影《霸王