手風琴重奏藝術發(fā)展之探究

【摘 要】手風琴是一件獨特且具有個性的樂器，它擁有獨奏、合奏、重奏、室內樂、伴奏等多種表演形式。其中，最受追捧的是手風琴重奏。其具備獨特的藝術魅力，能夠兼容較高的技術演奏水準，并能將現(xiàn)代藝術與流行元素融為一體。目前，手風琴在重奏藝術領域雖已實現(xiàn)了作品、音色、演奏技術等多方面的突破，但仍有很大的發(fā)展空間。本文針對手風琴重奏藝術的作品擴展、音色開發(fā)、技術拓展等方面展開分析，試圖通過這方面的探究為手風琴重奏藝術形式探索新的發(fā)展方向，使手風琴演奏藝術更上一層樓。

【關鍵詞】手風琴 重奏藝術 作品擴展 音色開發(fā)

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）08-0008-06

手風琴是一件獨特且具有個性的樂器。它的音色很特別，既擁有中國民族樂器“笙”的韻味，又兼容了西洋簧片樂器的音色之美。其不僅擁有多種不同排列方式的鍵盤類型，還擁有上百種外觀迥異、構造奇特的款式。其表演形式更是豐富多彩。有獨奏、合奏、重奏、室內樂、伴奏、協(xié)奏等多種，都各具鮮明的特色和獨特的風格。

重奏，顧名思義，是指每個聲部均由至少一人承擔的多聲部器樂曲及其演奏形式。而手風琴重奏是指兩個或兩個以上的手風琴演奏者各按所擔任的聲部，同時演奏的多聲部手風琴曲及其表演形式。手風琴重奏表演藝術有很多種組合類型，涵蓋了從二重奏到八重奏的各種形式，以及手風琴與電子手風琴或者班多鈕等不同型制手風琴的重奏形式。經過多年的發(fā)展，手風琴表演藝術取得了顯著的進步，特別是在重奏表演藝術方面，發(fā)展非常迅速。手風琴在音樂演奏方面的地位不斷上升，逐漸成為表演藝術中非常重要且極具表現(xiàn)力的形式之一。

近年來，手風琴重奏形式越來越受到手風琴演奏者的關注，也備受大眾的青睞，其中原因很多。它對于演奏地點的要求不高，場地面積需求相對小，對聽眾和演奏人員數量的要求也不多。它的排練方式十分便捷，舞臺效果卻遠超其他表演形式，因此很多手風琴演奏者和觀眾都比較鐘情于它。然而，手風琴重奏藝術受到追捧的最主要原因還是它豐富的音樂表現(xiàn)力。它能夠兼容各類技術演奏水準和各種表演方式，并能將現(xiàn)代藝術、流行元素等多種藝術元素融為一體。通過演奏者們默契精湛的配合，能夠帶給觀眾至美的感人體驗。因此，重奏的演奏難度和配合默契度對演奏能力的要求非常高。演奏者之間的默契標準要求很高，需要在表演過程中保持相同步調，無須指揮，從容地運用獨特的演奏技能來提高表演水平，甚至包括即興表演和炫技華彩，使演出取得更好的效果。

手風琴重奏藝術的形成與發(fā)展對手風琴藝術的發(fā)展和手風琴演奏家的培養(yǎng)起到了至關重要的作用。首先，它能有效提高演奏者個人的技術能力，以及增強他們的聽覺鑒賞力和藝術修養(yǎng)。其次，重奏藝術能豐富手風琴演奏作品的風格與數量，吸引大量優(yōu)秀作曲家來創(chuàng)作，使原創(chuàng)作品層出不窮。再次，它衍生出許多新的手風琴演奏技術，能推動手風琴演奏技巧的發(fā)展。最后，它能為手風琴藝術培養(yǎng)新一代觀眾，拓寬手風琴的演出市場。因此，深入研究重奏作品的多樣性、挖掘重奏藝術的技術特點，以及拓寬重奏藝術的表演市場，無疑是手風琴藝術進一步發(fā)展的潛力所在。

一、手風琴重奏藝術作品發(fā)展的多樣化

眾所周知，手風琴的歷史比較短，從“accordion”這個名詞出現(xiàn)至今僅兩百年的時間。相應其作品發(fā)展史也非常短。重奏作品經歷了從無到有的過程，相對于獨奏藝術形式來說，數量更是有限。因此，要實現(xiàn)手風琴重奏藝術作品的多樣化，需要通過選擇適合的曲調進行再度改編和重新創(chuàng)作，借助挖掘近五百年來其他樂器的作品來豐富手風琴重奏藝術作品的曲目庫。同時，通過獨特的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)力，吸引優(yōu)秀的作曲家們進行大量原創(chuàng)，為手風琴重奏創(chuàng)作有價值的經典作品。

（一）發(fā)掘兒童手風琴重奏音樂領域

兒童是祖國的未來，將兒童音樂改編成重奏作品，用手風琴重奏的方式重新展現(xiàn)膾炙人口的兒童歌曲，或者用兒童能掌握的技術方式再現(xiàn)世界經典音樂，這些方式都是非常有價值有意義的。自20世紀50年代以來，國外很多教育家有了把重奏作品和重奏訓練融入手風琴教學的想法，將重奏作品的創(chuàng)作作為很重要的內容進行開發(fā)建設，并編配了很多成冊的由淺入深的兒童重奏作品用于課堂教學。

在20世紀，美國人Palmer Hughes編輯了全套10冊的手風琴獨奏和重奏教材，他將當時美國較流行的輕音樂和民間歌曲改編成手風琴獨奏和重奏曲目，用于手風琴初級教學。21世紀初，德國的一批年輕教育工作者專門研究了兒童重奏作品在手風琴集體課教學中的作用，他們將相同旋律的兒童音樂改編成不同類型的重奏作品，有的通過改變節(jié)奏型加強演奏趣味性，有的通過加花變奏增加技術難度。北歐和日本也有很多教育家在教材中刻意編配了重奏作品來進行相關技術和樂感問題的訓練。這些做法不但豐富了教學內容，拓寬了教材范圍，還有效調動了學生練琴的積極性。

在這方面，雖然我國還不夠成熟，但已經出現(xiàn)了一批極具特色的教材，這些教材有效地采用了重奏表演形式和兒童重奏作品。比如，人民音樂出版社出版的《中國音樂家協(xié)會社會音樂水平考級教材——第三套全國手風琴演奏考級作品集》，就將兒童手風琴重奏作品作為6—10級考級檢測中的一個項目，供孩子們選擇。再如，由同心出版社出版的《走向深藍——前進！我們的戰(zhàn)艦》經典手風琴作品專輯，楊文濤和楊屹兩位老師將《火車向著韶山跑》《霍拉舞曲》等經典作品改編成孩子們可以演奏的二重奏，并收錄其中。

此外，由上海音樂出版社出版的全國高等師范院校手風琴系列教材的第三冊《手風琴重奏合奏曲集》，以二重、三重、四重的方式收錄了大量西方流行風格作品，其中《旋轉藍色氣球》《化妝探戈舞曲》等都非常適合兒童手風琴教學。而筆者的《鍵盤手風琴初級教材》也進行了這方面的嘗試，將孩子們熟悉的兒歌以及小學音樂課本中的歌曲編配成重奏作品，并根據教學目標的不同，有的放矢地編進教材里，用于輔助初期的集體課教學，填補了手風琴校本教材在這方面的空白。

面對初學兒童或演奏程度較淺的學習者，利用重奏的訓練和表演方式可以幫助他們提高演奏技術。比如，在重奏作品中可以專門設計一個只有全音符的聲部，與其他聲部形成和聲關系，而其他聲部可以設計得較為復雜，存在技術落差，以便讓不同程度的孩子能夠共同完成同一首作品。通過在同一首作品中配合訓練、相互學習，他們可以實現(xiàn)共同成長。這樣不但可以豐富教學內容，拓寬教材范圍，還能有效地調動初學者練琴的積極性。

（二）發(fā)掘管弦樂隊作品之改編領域

弦樂重奏、管樂重奏和樂隊作品都具有較高的技術性，且聲部之間的音樂性配合度要求很高，這與手風琴重奏對作品的需求相吻合。因此，移植這類作品是擴充手風琴重奏作品庫的最佳途徑。比如，Leroy Andersond的《Plink，Plank，Plunk》是一首古典時期短小精悍的弦樂五重奏，它保留了古典時期弦樂重奏的三大特點：小提琴的主旋律、其他聲部的和聲伴奏、大提琴的旋律對話和節(jié)奏烘托。移植后的手風琴三重奏大量使用跳音觸鍵模擬弱控制的撥弦效果，用拍風箱模仿對提琴琴身的擊打效果，以精致活潑的音樂為本，營造出樂器與打擊樂之間親切交談的音樂氛圍。比如，弦樂五重奏“大提琴圣母頌”。手風琴音域中雄厚的左手低音區(qū)和清晰的右手高音區(qū)很好地覆蓋了低音提琴和小提琴寬廣的音域。手風琴風箱在歌唱性方面的強大能力將弦樂拉弓和揉弦的歌唱美展示得淋漓盡致。手風琴的和聲性不僅可以呈現(xiàn)單音線條，更可以用雙音甚至和弦的方式讓音樂更加厚重和豐富，實現(xiàn)兩架手風琴替代弦樂五重奏的效果。

（三）發(fā)掘戲曲音樂之改編領域

用手風琴重奏藝術形式去展現(xiàn)戲曲音樂有三大難點：第一是如何把握戲曲音樂中的“猴皮筋”節(jié)奏，第二是如何模擬戲曲音樂中的特殊音準、音色和演奏法，第三是如何展現(xiàn)戲曲中的唱腔旋律。

京劇伴奏音樂中的琴師根據藝術水平而論，分為上、中、下三個等級。下等水平琴師的缺點是節(jié)奏滯后，導致京劇演員不得不花費額外的力氣帶著胡琴走，這讓演員分外吃力和辛苦，并影響到演員的正常發(fā)揮，導致劇情人物的情緒以及整體的演出效果不佳。而上等水平的琴師則能很好地把控“猴皮筋”節(jié)奏，如流水般烘托著演員的唱腔，讓伴奏總是能帶著演唱走，根據唱腔的跌宕起伏，使琴音節(jié)奏明晰，剛柔并濟，強弱分明。其他藝術形式的演奏者往往因為對戲曲不了解，對唱段不熟悉，而無法體會唱腔情緒，很難把握戲曲節(jié)奏。更有甚者是只能按照節(jié)拍器的方式把控速度，這就脫離了“猴皮筋”節(jié)奏，讓戲曲音樂完全喪失了味道和魅力。所以，改編戲曲音樂要掌握好戲曲該有的節(jié)奏和分寸，與唱腔達到高度融合，避免出現(xiàn)填充過密或者錯誤把握曲牌速度的情況。只有較合理地展示出戲曲原有節(jié)奏的改編才是有效的改編。

用手風琴重奏藝術形式去展現(xiàn)戲曲音樂的第二個難點是如何模擬戲曲音樂中的特殊音準、音色和演奏法。在京胡音樂中一直存在著 “京fa”的特色音，它的音高在“F”與“#F”之間。除了“京fa”外，“si”音也是一個具有特殊音高的音，其音高在“bB”與“B”之間。京劇傳統(tǒng)音樂因為有了這些特色音而更有特點和味道。而用十二平均律體系下的絕對音高樂器去完全展現(xiàn)這些特色音是比較困難的。不過，經過近半個世紀的技術進步，今天的手風琴已經擁有了“滑音技術”手段。在特定變音器的情況下，通過將琴鍵按壓一半、四分之一，甚至更淺的方式，配合極其用力的繃緊風箱出音的技巧，可以在F音上模擬出從“F”到“#F”的半音過程。當然，其他任意音符也可以實現(xiàn)這樣的半音進行。這樣，就為手風琴模擬戲曲音樂提供了可能。不過，滑音技術需要強大的技術能力和風箱控制力作為支撐，并不是每一個手風琴演奏者都能掌握，需要較深入學習和鉆研。至于戲曲唱腔和戲曲伴奏樂器的特殊音色和演奏法，目前已經可以采用聲音采樣的方式添加到電子手風琴的音色庫中，并在重奏和演出中調取使用。

用手風琴重奏藝術形式去展現(xiàn)戲曲音樂的第三大難點是如何展現(xiàn)戲曲中的唱腔旋律。因為唱腔在戲曲音樂中具有非常重要的地位，所以改編手風琴重奏時需要專門設計一個聲部來展示唱腔旋律，以與其他聲部形成對話和交流的關系，或者將唱腔旋律分配到不同聲部中，使音樂聽起來完整和諧。眾所周知，用器樂模仿聲樂是非常困難的，唱腔聲部所蘊含的人聲所獨有的線條美感、聲帶韻律以及聲音色彩是物理器樂很難企及的。然而，模擬戲曲唱腔，并用手風琴重奏形式來完成伴奏和唱腔聲部的合作就更難了。

戲曲不同流派在唱腔上的區(qū)別很大，即使是同一出戲的同一段唱腔，程派和梅派也有很大不同，伴奏器樂的演奏手法也不盡相同。如果用梅派的器樂手法來給程派唱腔進行伴奏，或者用程派演奏手法來給梅派唱腔伴奏，都不會產生好的效果，甚至會很別扭。而且，京劇的生、旦、凈、末、丑等各行當在唱腔伴奏上也存在很大差異，即使是同一流派同一唱腔，不同演員唱來也是有所不同的。這就要求器樂演奏者要充分體會和理解不同流派各自的唱腔特色、不同行當各自的演唱特點以及不同演員各自的演唱習慣等。只有先知才能后會。真實體驗后，才能充分體會并理解不同流派、不同行當和不同演員的唱法，使器樂演奏和唱腔旋律相互融合，相得益彰。

因此，拓寬手風琴重奏藝術作品的領域和適用范圍，加大創(chuàng)編力度，加強手風琴專業(yè)教學對重奏的培養(yǎng)是非常有意義和重要的。只有這樣，才能夠培養(yǎng)出更有能力、更適應社會需求的優(yōu)秀人才。

二、手風琴重奏藝術的技術特點

重奏是手風琴多種表演形式中難度系數較高的形式之一。重奏表演效果的好壞，直接取決于演奏者的技術能力和聽覺鑒賞能力。在重奏藝術中，不僅需要培養(yǎng)演奏者強大的獨奏能力，還需要做好大量凌駕于獨奏能力之上的其他技術準備。

（一）技術表現(xiàn)能力

在重奏表演形式中，最難的不是在其中一個聲部上展現(xiàn)某一種高難的技術或技巧，而是在不同聲部上輪流展現(xiàn)同一種技術。這種展現(xiàn)同一種技術的難度，并非只是各個聲部簡單地逐一突出個性，而是不同聲部一致地展現(xiàn)出共性和聯(lián)系，同時推進音樂發(fā)展。這里的共性是指不同聲部之間的聲音質量和音色發(fā)展的一致性，演奏速度和音樂情緒的一致性，以及肢體語言和表情動作的一致性。然而，只展現(xiàn)共性是不夠的，還需要不同聲部表現(xiàn)出合理有效的發(fā)展性和差異性。這種發(fā)展性和差異性包括不同聲部之間形成的遞進和承接關系，包括聲部銜接時所能展示出的音樂情緒的發(fā)展變化，更包括每個聲部所自帶的性格和音色差異。

（二）聽覺鑒賞能力

音樂是聲音的藝術，對聽覺鑒賞能力的培養(yǎng)，不僅在獨奏中很重要，在重奏訓練中也是重中之重。聽覺鑒賞能力包括對聲音好壞差異的鑒別力和對聲音色彩質地的鑒賞能力。在重奏訓練中，能夠聆聽自己的聲音本就是非常困難的事情，需要極其深入的訓練。然而，想要具備既能聆聽自己，又能欣賞其他聲部的聽覺能力，并能通過聽覺鑒賞力調整對聲音色彩、明暗、深淺等的要求，以實現(xiàn)與不同聲音都能完美配合的狀態(tài)就更加困難了。因此，重奏聽覺鑒賞能力的獲得一定是經歷了大量有針對性的聽覺練習之后的結果。通過主調音樂訓練，可以培養(yǎng)縱向聽覺能力，借助和聲功能走向，加強縱向調性聽覺的感知。通過復調音樂訓練橫向聽覺能力，借助聲部平衡發(fā)展，培養(yǎng)橫向聲部層次的聽覺感受。經常進行重奏訓練的演奏者會具備更多的聆聽和欣賞他人聲音的聽覺能力。

主調和復調寫法是重奏創(chuàng)作中常用的手法，錯位、對比、加花變奏等更是重奏作品中常用的表現(xiàn)形式。無論采用哪種手法和表現(xiàn)形式，都需要依賴演奏者強大的聽覺鑒別能力。借助聲部之間的對比沖突，通過演奏者橫向、縱向以及多角度的聽覺鑒別能力，使作品產生旋律動感，使聲部之間形成襯托、補充、交流和對話的效果。

演奏者對聽覺的訓練和控制是非常抽象的，只有達到一定程度，進行過各種多樣化的聽覺練習，并在同一首作品中承擔過不同聲部，同時嘗試過與不同搭檔合作之后，才能真正有所感受。所以建議練習重奏時，對于難度系數基本相同的聲部一定要交換聲部進行合作，以在同一首作品的不同聲部中聆聽現(xiàn)在的自己和曾經的自己，這是一種對聽覺鑒賞能力培養(yǎng)的有效途徑。當然，也可以選擇用同一首作品的同一個聲部與不同的搭檔合作，在體會不同演奏者演奏個性所帶來的差異性感受的同時，通過聽覺鑒賞力調整自己的聲音色彩和音質，調節(jié)演奏方式，重新平衡聲音力度和聲部層次的關系，以配合音樂發(fā)展實現(xiàn)音色融合。這種訓練過程對聽覺鑒賞能力的培養(yǎng)具有強大的實際意義。

（三）協(xié)調配合能力

除了獨奏，其他任何形式的表演都需要協(xié)調配合，但重奏形式中的協(xié)調配合能力因參與的演奏者人數較少而要求更高、更精準。在重奏表演形式中，聲部之間協(xié)調配合的基礎是需要演奏者對聲音的音色、力度、色彩、質地等控制一致，并協(xié)調使用?？梢詫f(xié)調配合分為五大層面：讓位、補充、推進、擴展和交流等。演奏者在積極流露出各自聲部的情感之后，有的放矢地完成五大層面上的協(xié)調配合，再通過聲部之間的相互傾聽和交流，并精準地配合，就能較為完美地展示作品。

（四）自由炫技能力

眾多重奏曲目最佳演出效果的呈現(xiàn)，需要一定的技術展示。作曲家和演奏者會借助他們的專業(yè)技術手段，為作品增添技術難度，專門設計炫技段落或炫技聲部。這種創(chuàng)新和探索旨在開發(fā)手風琴的獨特音色和演奏技巧，從而最大限度地展現(xiàn)手風琴重奏表演的炫技自由。當然，所有的即興內容一開始可能是隨性的，源自靈感的迸發(fā)。然而，要做的是及時將所有的即興創(chuàng)編內容都合理化地固定下來，并記錄和保存在譜子上，留待日后繼續(xù)豐富和升華。

當然，任何技術都不可能孤立存在，優(yōu)秀的表演也絕對不可能只是簡單地展現(xiàn)單一技術能力。所有的技術都是有聯(lián)系并結合在一起互相作用的，它們以融會貫通的方式被演奏者游刃有余地無縫跨越和搭配使用，并潛移默化地滲透在具備能力的演奏者的音樂表現(xiàn)中。

三、手風琴重奏藝術的教學價值與社會意義

手風琴重奏極具教學價值，它的發(fā)展與教學研究的深入對于手風琴各個演奏形式的發(fā)展以及手風琴演奏家的培養(yǎng)起到了至關重要的作用。首先，通過一定的重奏訓練，演奏者能夠掌握凌駕于獨奏能力之上的演奏技巧，有效提升個人技術能力，培養(yǎng)聽覺鑒賞力和合作意識，進而提升個人藝術修養(yǎng)。其次，通過優(yōu)秀的重奏教學，可以實現(xiàn)演奏技術的開發(fā)與創(chuàng)新，挖掘新音色、新機能，打破樂器本身以往的演奏限制，使演奏效果更具魅力和特色。另外，把握住重奏教學的最佳時機，將重奏教學中蘊含的技術和音樂性能力潛移默化地轉化為學生整體素質的附加值，對學生全方位的能力培養(yǎng)具有深刻意義。

手風琴重奏發(fā)展除了極具教學價值，還極富社會意義。

第一，能夠拓寬手風琴原創(chuàng)音樂領域，促進相關樂譜的更新發(fā)展，擴展手風琴演奏作品的風格與數量。此外，它還能為手風琴音樂培養(yǎng)大批新一代觀眾，進一步拓寬手風琴演出市場。原創(chuàng)音樂對于我國整個音樂行業(yè)的未來發(fā)展至關重要，它體現(xiàn)著我國的音樂文化水平。通過手風琴演奏家們卓越的演奏技術和在重奏中富有魅力的交流與表演，吸引越來越多的優(yōu)秀作曲家為手風琴重奏創(chuàng)作新作品，并激發(fā)作曲家們因鐘愛這種形式而進行大量的原創(chuàng)活動。這將為音樂行業(yè)注入更多創(chuàng)作活力和創(chuàng)作力量，使得原創(chuàng)作品數量大幅增加。

當然，任何事物都是相輔相成的。在手風琴重奏形式為原創(chuàng)音樂提供了更多創(chuàng)作空間、推動原創(chuàng)活動蓬勃發(fā)展的同時，新作品的原創(chuàng)性也極大地推動了手風琴重奏形式的創(chuàng)新與進步。隨著相關音樂創(chuàng)作人員對手風琴重奏形式探索的不斷深入，手風琴重奏的技術性日益豐富，音樂性愈發(fā)深刻，重奏風格不斷擴展，合作的樂器種類也得到進一步的開發(fā)。這些變化不僅加強了演奏效果，還使得演出平臺更加多樣化，舞臺效果呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。

第二，可以為眾多藝術作品的傳播和發(fā)展起到重要作用。皮亞佐拉著名的探戈作品在傳播和發(fā)展過程中，曾經歷了獨奏、重奏、室內樂及樂隊化多種版本形式。尤其在二重奏形式的基礎上，通過創(chuàng)新，形成了三重奏形式，使作品更加豐滿。隨后，在手風琴三重奏的基礎上又融入了鋼琴、小提琴、大提琴、貝斯等樂器，使作品更具韻律感，更有深度和厚度。接著，又結合探戈舞蹈，使人們在聽覺和視覺方面都能得到滿足。最后，再有選擇性地加入電子音樂，形成了流行樂類型的舞曲，這既體現(xiàn)了探戈音樂的民間色彩，又展現(xiàn)了作曲家的交響化能力，同時讓探戈音樂的流行風格得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。結合現(xiàn)場探戈舞蹈演員的表演，以及燈光效果，使得人們更容易被現(xiàn)場氣氛渲染。

由此可知，眾多藝術作品在發(fā)展過程中，會同當代的相關音樂元素結合，使其更加符合時代生活的特征。此外，大量優(yōu)秀民間音樂、兒童歌曲、流行音樂等會經歷一系列改編或者再創(chuàng)作，從而得到更廣泛的傳播和傳承發(fā)展。例如，《茉莉花》這首歌曲就曾被演奏家們借助手風琴獨特的音色和演奏方式進行改編和二度創(chuàng)作，他們甚至將民歌式的《茉莉花》改編成了爵士風格的獨奏和重奏版本，從而使得這首中國民歌獲得了新穎的演奏方式和獨特的演出效果。改編后的中國民歌因技術性和音樂性的卓越，受到了諸多比賽選手的青睞，并在國際比賽中作為自選曲目向世界展示，不僅讓選手們收獲了個人榮譽，更使中國民歌走向世界，帶動了中國手風琴民族音樂作品的創(chuàng)作發(fā)展，形成了我國獨具一格的流行手風琴風格。

四、結語

手風琴重奏藝術的發(fā)展絕不是一朝一夕，也不應僅限于某次演出或某首作品。每個人都應懷揣對藝術的熱愛、對專業(yè)的執(zhí)著，在工作中不斷積累知識，在生活中品味藝術之美。手風琴演奏家們更需不斷擴展作品風格、開發(fā)音色、拓展技術，從不同領域和多種角度為手風琴重奏藝術形式探索新的發(fā)展方向，使手風琴演奏藝術更上一層樓。

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作者簡介：孟茜（1977—），女，副教授，主要研究方向為鍵盤樂器演奏與戲曲音樂伴奏。