古詩詞藝術歌曲的意境與演唱特點賞析

作者簡介：倪夕婷（2004-），女，吉林四平人，本科，從事中國傳統民族音樂、滿族音樂文化研究。

摘 要：中國的古詩詞藝術歌曲作為傳統文化的重要組成部分，融合了古代詩詞的意境美和詩詞的旋律，具有獨特的藝術價值和魅力。古詩詞藝術歌曲將古詩詞與現代歌曲相融合，不僅可以傳承中華傳統文化，還有利于推動我國現代化音樂的發展。本文將從古詩詞藝術歌曲的發展傳承、演唱特點、審美風格等方面進行分析，探討古詩詞藝術歌曲未來的發展方向。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲；流行歌曲；傳統文化

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

古詩詞作為我國悠久的傳統文化瑰寶，在我國文化發展的歷史長河中占據著舉足輕重的地位。它們承載著古人的智慧與情感，是中華民族文化精神的重要載體。而將古詩詞轉化為歌曲，不僅是對傳統文化的創新性傳承，更能以音樂的形式再現古詩詞的獨特魅力，使之在現代社會中煥發出新的光彩。

一、古詩詞藝術歌曲特征及演唱特點

（一）特征

古詩詞藝術歌曲是詞曲創作的結合體，詞曲完美融合使得古詩詞中的意境和旋律和諧統一。既能展現詞的美感，又能凸顯曲的精致。傳統的古詩詞主要用來抒發情感，具有濃烈的情感表達和意境美。而古詩詞藝術歌曲既保留了古代詩詞的傳統風格，又融合了現代音樂的創新。古詩詞藝術歌曲大多依靠古詩詞二次創作，然后再進行譜曲。例如，現代歌曲《青玉案·元夕》經過重新譜曲后，以藝術歌曲的形式被許多歌手傳唱。

1．調式特征。古詩詞藝術歌曲的旋律較為簡單，容易被廣大人民群眾所傳唱，其原因是風格沿用了我國古代傳統的作曲技藝。五聲調式和雅樂七聲調式成為現代作曲人常用的曲調。其中，五聲調式由宮、商、角、徵、羽組成，可以在歌曲中產生首尾呼應的效果，繼而使歌曲更為動聽。傳統的音樂調式為現代化音樂注入了新活力。

2．樂器的特征。隨著西洋樂器被廣泛應用，古典詩詞是中華文化最委婉的表達方式，以語言節奏的和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。古典詩詞因其格律和押韻的關系，朗誦時講究抑揚頓挫，輕重緩急。而鋼琴作為風格多變的西洋樂器，與古詩詞的融合相輔相成。古詩詞與鋼琴的融合，不僅有最豐富的情感表達，還能更好地傳承中華文化。

（二）演唱特點

1．咬字特點。在我國傳統的聲樂中，“靈活多變”是演唱的核心。在演唱歌曲時，大多數歌手會根據歌詞的意境、情感以及風格改變演唱的聲音和音調。不同的民族和地區，演唱的特點也有著明顯的差距。例如，蘇州評彈需要用柔和、清澈的聲音演唱；蒙古族的呼麥則需要用高亢激昂的聲音演唱。這些聲音的多元性是中國古詩詞藝術歌曲的演唱特點之一。

2．氣息特點。氣息是聲樂演唱中極為重要的一環，只有身體的所有器官協調配合才能夠更好地運用氣息。穩定的氣息支撐能使演唱者更加自如地在舞臺上發聲，提高所演唱音樂的質量，釋放音樂的情感。演唱中國古詩詞藝術歌曲需要演唱者的氣息連貫，流暢的氣息將辛棄疾的情感表達出來。例如，在演唱《青玉案·元夕》時，曲子A段需要用柔和、緩慢的氣息演唱，這對演唱者氣息控制有較高的要求，既不能過于飽滿，又要突出敘述感。

3．情感特點。中國古詩詞的語言凝練而優美，情感深沉而豐富，每一首都像是蘊含著無盡的故事和情感。當演唱者選擇演唱這些藝術歌曲時，不僅是要以音樂技巧來支撐，更要以情感去觸動人心。在演唱前，演唱者必須深入了解古詩詞蘊含的歷史背景以及作者的生平經歷，只有深入了解了作者的寫作背景，才能更好地詮釋歌曲。例如，《青玉案·元夕》中的“蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去”，從盛裝打扮的女子上街玩耍的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群脫俗、不同于金翠脂粉的女性形象，不愿與世俗同流合污的孤高品格。

4．音色特點。在演唱過程中，實現詩詞和聲樂有效融合是關鍵。這要求演唱者不僅要深入理解詩詞的情感和意境，還要通過音色、音量、節奏等音樂元素來準確地傳達這些情感和意境。只有這樣，才能使聽眾在欣賞演唱的同時，也能感受到詩詞中所蘊含的深刻內涵和情感魅力。演唱者在演繹古代詩詞時，應當注重聲音的穿透力。低音部分需要展現出沉穩有力的特質，如同深沉的溪水緩緩流淌；而高音部分則應顯得縹緲有源，仿佛高山流水間的清脆鳥鳴。這種音色的變化，不僅能使聽眾感受到聲音的層次和變化，更能通過聲音傳遞出詩詞中蘊含的情感和意境。選擇合適的音色對于演唱古代詩詞至關重要。不同的音色如同繪畫中的色彩，其明暗和搭配會直接影響到作品的效果和內涵。合適的音色能夠使聽眾感受到動聽的音樂旋律，同時也能更準確地表達出古詩詞藝術歌曲中的深厚情感。這種情感的表達并非單—地依賴于聲音的強弱或高低，而更多的是通過音色的變化來呈現[1]。

二、《青玉案·元夕》的藝術特點

（一）歌詞意境

《青玉案·元夕》是一首近現代創作的中國古詩詞藝術歌曲，全曲旋律優美動聽，非常有意境。作者整篇采用了對比的手法。上闋描寫了元宵之夜的熱鬧場景，用夸張的筆法寫花燈耀眼、樂聲繞耳的盛況；“東風夜放花千樹。更吹落，星如雨。”從這句詞就可以看出作者將眼中的場景具體化了，“東風”一詞形象地描繪出元宵節慶祝的場面之大，而“花千樹”則描繪出燈火璀璨的街道，將自己所看到的景色用詩句渲染得絢麗多彩。

下闋描寫了作者在街上遇到了一位盛裝打扮卻身影孤獨的女子，用身影孤獨的女子反襯出自己目前的困境，構思精妙、婉轉含蓄。在《青玉案·元夕》這首詞中，作者著重刻畫了女性形象，他用一些比較含蓄的詞來形容女子，如女子的脂粉香，“蛾兒”“雪柳”“黃金縷”三種宋代女子佩戴的發飾以及“那人”代指“她”的形象，虛實結合，體現了宋詞的婉約之美。

（二）旋律意境

古詩詞藝術歌曲的旋律具有輕柔、舒緩的特點，通過傳統音樂的表達手法，現代作曲家將古詩詞的意境融合在旋律中，在聽覺上有著獨特的魅力，同時還增加了歌曲的審美價值。《青玉案·元夕》是一首有引子、有尾聲的無再現單二部作品，整首作品共45小節，由兩個樂段構成，調式為a小調，中間伴有向C大調的短暫離調，最終結束在主調上，為收攏型樂句。整首作品可分為引子、A樂段、B樂段、尾聲四個部分，基本使用4/4拍，只有最后一小節為了使旋律進行更加緊湊而使用2/4拍。這種作曲方式不僅豐富了音樂的流動性，還增強了音樂的平穩性，為這首歌增添了藝術色彩[2]。

三、民族音樂元素在流行音樂中的融合

（一）民族調式的融合

民族調式是不同民族音樂中獨特的音色和旋律特點的集中體現，它們在表達民族文化和情感方面起著重要作用。民族音樂元素與流行音樂融合是一種創新的交流方式，這種方式在新時代音樂體系下具有極強的色彩性和豐富性。其中，民族調式成為創作者首選的因素之一。將中國傳統民族音樂融入流行音樂中，可以使流行音樂更富有創意和多元性，也能讓傳統音樂得到長期的發展。有些音樂作品中融合了蒙古族獨特的音色和馬頭琴的聲音，為流行音樂注入了草原風情；中國傳統音樂也在流行音樂中得到了體現，比如，一些流行歌手在創作音樂作品時，經常將中國傳統聲樂中的五聲調式加入音樂中，創作出獨特的國風作品。另外，民族文化為流行音樂提供了豐富的音樂元素，一些流行歌手將民歌或者戲曲的旋律和調式融入音樂創作中，增添了地域特色和文化色彩。民族調式作為中國傳統音樂中最重要的組成元素，為流行音樂的發展和創新提供了多元性、民族性、文化性等形式的風格，使作品更加富有創意和獨特性。民族調式的融合不僅可以使流行音樂保留傳統特色，也促進了不同地域音樂文化的交流與融合。

（二）民族樂器的融合

現如今，國風音樂越來越受到人們的喜愛，在國風音樂流行的大趨勢下，民族樂器的使用率越來越高，許多流行音樂歌手將傳統的中國民族樂器融入作品中，從而為自己的作品注入豐富的中國文化元素，如古箏、琵琶、二胡、笛、簫、嗩吶等中國傳統樂器被引用的次數最多，這些民族樂器具有獨特的文化色彩和演奏方式，經常被歌手或作曲家用來增加曲子的層次感和豐富性。例如，歌曲《東風破》中使用了琵琶和二胡，表現出一種悲涼和懷舊的情感，將聽者帶入一種古典的情境中。《本草綱目》中使用了笛和笙，在這首歌曲中，我們不僅感受到了傳統與現代的和諧之美，更讓我們對中華文化有了更深的認識。通過融入民族樂器，流行音樂不僅可以呈現出多元化和創新性的音樂風格，還能向全世界展示中華民族音樂的獨特魅力[3]。

四、中國傳統音樂與中國傳統文化的關系

（一）中國傳統音樂是文化傳承的載體

我國擁有豐富多樣的傳統音樂，它承載著悠久的歷史和文化傳統。自古以來，中國人民以音樂為媒介表達情感，傳承智慧，傳遞價值觀。中國傳統音樂豐富多彩，種類繁多，其中包括器樂、民歌、舞蹈樂、詩詞調式等多種類別，這些音樂用多彩多樣的藝術形式影響了社會文明的發展。中國傳統文化是不同民族的不同思想文化和觀念形態的總體表現，而音樂作為傳承文化的載體，以一種開放、共融的方式將中國傳統文化展示給全世界。

（二）古詩詞藝術歌曲是文化傳承的象征

中國傳統文化代表著一個民族自強不息的奮斗史。中國傳統文化的傳承是中華民族屹立于世界民族之林的基礎。如今，由于網絡信息的快速發展，各國展開文化交流，外來文化會影響一些人價值觀的形成。為了樹立“文化自信”，中國傳統音樂應該推陳出新，在傳承文化的同時，提升我們的文化軟實力。因此，古詩詞藝術歌曲成為我國發展文化的強動力。古詩詞藝術歌曲具有深厚的文化底蘊，為傳承和構建我國傳統文化體系提供助力。發展古詩詞藝術歌曲對傳承中華傳統文化具有促進作用，鑒于此，流行歌手要發揮帶頭作用，在自己創作的作品中加入古詩詞元素，或者將已有的古詩詞融入現代音樂體系中，大力推廣古詩詞文化。

五、古詩詞藝術歌曲融入音樂素質的途徑

（一）注重專業技能，提高音樂素養

古詩詞藝術歌曲結合流行音樂的聲樂載體，充分挖掘古詩詞中的意境與內涵。古詩詞通常作為詩人表達自己際遇或情感的媒介，而歌曲的演繹則需要演唱者從古詩詞的內涵出發，全方位抒發情感。因此，古詩詞藝術歌曲的演繹對演唱者的專業水平有嚴格的要求，在吐字、氣息、情感表達方面都要做到完美。針對這個要求，演唱者要注重提升個人的專業能力和唱歌水平，古詩詞藝術歌曲跟流行音樂的唱法有明顯區別，演唱者需要在“咬字”上多費工夫，比如，可以在每日練習時強化自己的元音字母發音，鍛煉發聲技巧，通過錄音檢查自己的發聲問題和咬字問題，并重復練習，努力將自己的咬字和發聲技巧練至完美。另外，由于詩詞的結構不同于流行音樂，曲調和風格也比較偏向委婉、輕柔，對此，演唱者在演唱古詩詞歌曲時要注意控制氣息，然后結合每一句詩詞的情感表達，隨時調整演唱的情緒和狀態，將詩詞意境美、韻律感呈現出來[4]。

（二）培養音樂審美，強化音樂意識

當前流行音樂占據半壁江山，提升個人的音樂審美能力變得尤為重要。在演唱古詩詞藝術歌曲中音樂審美占據著至關重要的地位。人們的音樂品位和風格偏好各不相同，而音樂審美能力的高低直接影響到對音樂作品的理解和欣賞。因此，提高音樂審美對于詮釋古詩詞藝術歌曲有促進作用。古詩詞藝術歌曲以其獨特的魅力，將中國傳統文化的精髓與流行音樂元素巧妙結合，為現代人提供了一個了解和學習傳統文化的窗口。在演唱這類歌曲時，歌手不僅要掌握現代聲樂技巧，更要深入理解古詩詞的文化內涵和意境，這樣才能真正傳達出詩詞中的情感和美感。同時，音樂作為—種藝術形式，既有高雅之作，也不乏低俗之音。在音樂審美中，我們應當追求“雅俗共賞”，既要欣賞那些具有深刻文化內涵和藝術價值的作品，也要關注那些貼近生活、能夠引發共鳴的作品。

在演唱古詩詞藝術歌曲時，我們應當將個人的情感與詩詞中的情感相融合，通過歌聲傳達出詩詞中的意境和情感，強化自己的音樂意識。同時，我們還需要關注流行音樂對古詩詞的影響，不斷創新和拓展古詩詞藝術歌曲的表現形式，使其更好地適應現代社會的需求和發展。

（三）掌握音樂風格，學會情感表達

古詩詞藝術歌曲在創作和演唱時，充分展現了詩詞的韻律美，在音樂風格和表現手法上將我國民族文化的音樂線條和西方多聲部音樂結合在一起，使得古詩詞藝術歌曲既有深厚的文化底蘊，又呈現出豐富的音樂表現力。因此，對于演唱者來說，深入理解并分析相關的古詩詞文化是至關重要的。這不僅有助于他們正確掌握作品的風格，還能幫助他們處理和表達作品情感。另外，在演唱古詩詞藝術歌曲時，演唱者需要充分發揮自己的藝術想象力，運用恰當的聲音和技巧來詮釋詩歌的內容、意境和情感。他們需要通過聲音的變化和情感的投入，為聽眾營造出—種畫面感和特色意境，使得詩歌所描繪的景象和情感能夠在聽眾的心中產生共鳴。例如，在演唱《青玉案·元夕》這首古詩詞藝術歌曲時，演唱者需要深入理解詩歌的內在情感和意境，感受其中的情感流動和意境轉換，促進情感與景象的深度融合，從而精準地傳達出作品中的唐風古韻。

古詩詞往往蘊含著豐富的情感，演唱者在演唱過程中要準確地把握這些情感，提高古詩詞藝術歌曲演唱能力。通過深入研讀古詩詞、分析歌曲特點和意境以及把握演唱情感等，演唱者才能將古詩詞藝術歌曲演繹得淋漓盡致，讓聽眾在欣賞音樂的同時也能感受到傳統文化的獨特魅力。

參考文獻：

[1]薄世琦.古詩詞藝術歌曲《青玉案·元夕》的藝術特點及演唱分析[J].參花（下），2023（06）：116-118.

[2]趙青青.古詩詞藝術歌曲的意境美與演唱分析——以《落梅風·薔薇露》為例[J].黃河之聲，2023（20）：150-153.

[3]杜亮.中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及意境探究[J].藝術大觀，2023（11）：39-41.

[4]李敏.中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及意境探究[J].大觀（論壇），2021（03）：59-60.