兩次入圍“亞新”是鼓舞的力量

以發掘電影新人導演，扶持亞洲電影新生力量為宗旨，上海國際電影節亞新單元今年迎來20歲生日，巖井俊二、易烊千璽等與“亞新”結緣的電影人深情送上祝福。攝影師出身的導演張羅平就是在這一場影像與夢想綿延20年的盛宴上涌現的電影新力量。6年前，長片處女作《向陽的日子》提名最佳攝影，6年后，新作《棲身塔》問鼎最佳攝影，并同獲最佳影片、最佳導演、最佳女主角提名。《棲身塔》以一場大火為起點，通過女性和妻子雙重視角，逐步呈現女主梁艷對友情、愛情、婚姻與責任的重新審視，找到生活下去的勇氣。其中，在現實與虛幻之間游走、韻味十足的長鏡頭成為映后影迷們津津樂道的焦點。導演張羅平此次目標明確，“拍出表象之下的故事，讓攝影一直在故事里流淌。”

用詩意影像探尋“我心歸處”

CS：《棲身塔》的創作契機以及片名的寓意是怎樣的？

張羅平：拍完長片處女作《向陽的日子》感覺能量被掏空，我有點抑郁，并開始尋找我心歸處。我意識到現實社會中，很多人都沒有歸屬感。普遍人會把婚姻或家庭當成自己的歸屬地，這只是外在和傳統認知。當時我就想創作一部電影叫《棲息地》，探究一個人內心的棲息地到底在哪里？后來改名《棲身塔》，因為身體放在塔里面，而塔會綁架、裹挾人的靈魂，代表一種精神困境。

CS：為什么會選擇從女性視角切入這個故事？

張羅平：我覺得中國男人內心安放之處其實好找，今天安放在這里，明天到那里，有錢或事業成功也可安放，當沒有永久安放處時，他會自然而然選擇暫時安放。女性不同，女性一輩子都在尋找穩定的歸屬感，到底在誰身上？在婚姻中嗎？女性一旦進入家庭有孩子后，往往容易受傳統觀念束縛，如果在社會上找不到自我價值體現，很可能失去自我。在這個話題上女性的痛感比男性更明顯，所以我選擇女性視角來探尋。

CS：《棲身塔》有很多現實和虛構結合的影像設置，是為了讓觀眾更容易代入女主的心路歷程嗎？

張羅平：相對來說是的，你可以想象抑郁的人看不到現實，她看到的世界現實與夢幻分不清。影片開頭她為什么感覺老公沒死？我希望通過影像傳遞給觀眾，在她老公出事之前，他們的婚姻就有問題。可能她在帶孩子的過程中抑郁了，生活于她而言是片段式的，時而現實時而夢幻，因為她本身是抽離的。即便大家看到同樣的東西，但映射在每個人內心里的又不一樣。

CS：就影像風格而言，《棲身塔》的氛圍感很突出，幕后都做了哪些努力？

張羅平：我是攝影師出身，天然要用畫面營造氣氛、營造世界，讓觀眾能沉浸其中。那段時間我沉浸在一種低沉、壓抑的情緒當中，聽的音樂、繪制的畫、拍攝的照片都如此，我也希望影片把這種情緒呈現出來。雖然影片氛圍的營造歸根結底是用視聽語言完成的，但創作劇本時，這部電影的影像氛圍已經在我腦海構建，似乎在潛意識里，那個畫面存在。我能感覺到它不是靠技術營造，而是靠意念一步步得以強化、完整釋放出來。

入圍就是賺到

CS：您之前做攝影師的經歷，為這部電影的創作帶來了哪些幫助？

張羅平：以前做攝影師時，我的控場能力不錯，這給了我一定信心。因為拍電影，讓整個劇組跟你配合，需要導演較強的控場能力。導演審美也要在線，而多年攝影經驗也培養了我的審美。導演的選擇要非常堅定，因為導演是各部門工作的交匯點。一旦選擇不堅定，整部電影可能垮掉。演員有時不理解自己很有張力的表演為什么導演不滿意，是因為導演要把所有的表演調整到統一的頻率上以符合影片整體氣質。

CS：今年是亞新獎20周年，您的作品已兩次入圍亞新獎，它對您的意義是什么？

張羅平：當我得知《棲身塔》入圍亞新獎時，我覺得賺到了，它是鼓舞的力量，用入圍來鼓舞我再去拍電影。拍完《棲身塔》感覺這可能是我最后一部電影，無論遇到多少困難，我都必須把它做完。創作者有時很奇怪，當沒有力量時，認為我的電影生涯結束了，但稍微回一點力，像打雞血一樣，馬上還可以再戰。亞新獎就是賦予我再戰的力量。