在史學、美學和傳統音樂之間努力探索

數年前， 段蕾曾和我說她想為聲樂歌劇系的學生開設一門新課。這門新課是為了加深聲歌系學生對中國聲樂藝術的了解。之所以開這門課，也是她十幾年來，在中國近現代音樂史教學中形成的一個新的想法。經過幾代學者的努力，中國近現代音樂史的研究和教學取得了顯著的成績。尤其是改革開放四十多年來， 對中國近現代音樂史的研究，在深度和廣度上都有了長足的進步；尤其是對歷史真實性的還原和史學新方法的運用上達到了一個新的高度。這方面的成果也自然體現在教學內容中。但是， 對中國近現代音樂各領域的分類史研究，還只是散見在音樂通史的章節中。它們缺乏完整的線索，也必然缺乏深度。在面對不同專業學生的教學中，段蕾發現學生迫切需要對自己所從事專業領域的歷史發展有比較系統地了解。這應該是專業音樂教育中，教學改革需要重視的問題。出于對中國近現代音樂史研究的拓展和音樂學院的教學需要兩個目的，段蕾嘗試以聲樂領域為突破口，為聲歌系學生開一門“中國現當代聲樂藝術簡史”的課程。我非常贊同這一想法，并鼓勵她把這門課開好。

段蕾是我的第一位“中國傳統音樂的美學問題”專業方向的博士，她在碩士階段跟隨李淑琴教授攻讀中國近現代音樂史。因而，她有史學、美學和中國傳統音樂三方面的知識積累。同時，在撰寫學位論文的過程中，她對這三個領域都做了較為深入的理論思考，這在一定程度上也提升了她的音樂學理論水平。她的畢業論文《京劇音樂中的悲情性》，以京劇音樂為研究對象，選取其中具有悲情性特點的唱段，與我國傳統音樂美學、戲曲美學思想中“以悲為美”的審美命題相結合研究，力求在揭示京劇音樂悲情性這一重要的審美風格基礎上，總結出悲情性的審美特征，最后上升到我國古代哲學層面去探討“悲情”的傳統文化根源。論文運用了音樂美學邏輯思辨的方法， 音樂形態學的分析方法，音樂史學中對史料的梳理以及對社會歷史背景的考察等研究方法，對京劇唱段的審美描述也不限于對樂譜的形態分析，而是力求從美學、史學和聽覺感受等方面作補充，這與以往對音樂形態分析的做法有不同之處。這是一篇富有創見性的學術論文。畢業留校任教以來，段蕾非常努力，無論是教學還是科研都做出了十分突出的成績。她先后開設了“中國音樂史”（近現代和當代部分）、“中國民族聲樂史”“中國傳統音樂的美學問題”（合開）、“音樂研究方法與論文寫作”等本科、碩士、博士研究生必修課，以及“中國歌劇藝術欣賞與評析”“中國現當代藝術歌曲欣賞”“中國近現代音樂史中的女性”等選修課。同時還承擔音樂學系《閱讀與寫作》的小組課和主課論文指導課。科研方面，段蕾參與和主持國家社科基金和國家社科基金藝術學項目以及中國文聯、教育部、北京市等省部級科研項目多項：擔任國家社科基金藝術學重大項目《中國歌劇重大問題研究》二級子課題負責人、國家級大型出版項目《中國大百科全書（網絡版）》第三版《中國傳統器樂專題作品與創作》分支副主編等。并在《中央音樂學院學報》《音樂研究》《天津音樂學院學報》等刊物發表《關于“重寫音樂史”的論辯》《近三十年中國傳統音樂的美學問題研究述評（1980—2010）》《京劇旦角唱段中“悲·怨”的審美風格探析》等論文二十余篇。出版《中國傳統音樂的美學研究》（副主編、合著），《音樂鑒賞》（副主編、合著）等著作和教材。此外，他還先后榮獲第六屆全國高校中國音樂史優秀論文獎、中國文聯第五屆“啄木鳥杯”優秀著作獎（集體）、教育部第九屆高等學校科學研究優秀成果（人文社會科學）二等獎（集體）、“人音社”杯第二屆全國歌劇評論比賽優秀論文獎（排名第一）等學術獎項。

從以上成果可以看出，開設“中國現當代聲樂藝術簡史”，段蕾是有積累的，在此基礎上編寫這本教材她也具備了充分的條件。令我意想不到的是，段蕾在開設這門課短短的幾年中，竟然完成了這本教材的寫作。顯然，她是把教學和研究結合在一起的， 每一節課程的教學內容都花費了大量的心血；在充分收集資料并做深入研究的基礎上，形成了課堂講述的基本思路和授課內容。這正是該教材形成的基礎，它是科研與教學實踐相結合的產物。

我仔細閱讀了這本教材后，不禁對段蕾發出贊嘆。該教材無論在構思布局和體例設計上，還是在文獻收集和史料闡述上，都有許多獨到之處。在構思布局上，作者把中國聲樂藝術作為一個獨立的歷史事項， 放在現當代的歷史跨度上作全面審視，這無疑是一次新的嘗試。同時，這本教材的時間跨度相較同類著作向前推進了整整四十年。這四十年正是改革開放的重要時期，是包括聲樂藝術在內的中國音樂藝術蓬勃發展的時期。我們通常說的教學改革或教材改革，其本質是把前沿理論和最新的研究成果充實到教學過程和教材內容中。從這個角度講，這本教材可以說是中國音樂史教學改革和教材改革的一個新成果。在體例設計上，作者把涉及中國聲樂藝術的各個方面作為一個整體做系統研究；其中包括專業聲樂教育機構、聲樂藝術家、聲樂創作（包括藝術歌曲、歌劇）、聲樂藝術的評價和理論（包括文藝批評）。她把人物和事件穿插在一起，把作品和創作觀念以及時代背景穿插在一起； 同時，在不同的層次上對這些相互關聯的問題做出整體的評價。可以說，在體例設計上作者用心良苦，把錯綜復雜的事例， 通過不同的層次作整體的表述，使讀者在閱讀中既能層層深入，又能一目了然。毋庸置疑，段蕾有很扎實的文獻功底，這和她長期從事音樂史教學是分不開的。這部教材中所涉及的文獻史料，有很大一部分是作者從教學實踐中提取出來的，沒有長期的積累，是不可能有如此豐富的文獻支撐。作為一部專項的史學教材，其質量很大程度上取決于文獻史料的充實和準確。從這個角度講，這是一部高質量的史學教材。這部教材的史料闡述是在敘述和論述的自然穿插之中完成的，而且行文通暢樸實，絲毫沒有牽強晦澀之處。即使在集中論述美學問題和理論爭鳴的最后兩章，作者依然保持平實可信的語言風格。這正是作為一部教材所需要的文風，它的可讀性和易解性，無疑給教材的推廣應用創造了良好的條件。還需要強調兩點：第一，本教材各章節貫穿了近些年國家所倡導的美育精神與思政內容， 完全符合新時代教材編寫的要求；第二，全書共15 講，作者在每講的末尾根據內容的需要，附有聆聽與分析、閱讀與思考、聆聽曲目、閱讀書目以及思考題等復習要求，并可以通過二維碼直接收聽課程要求掌握的曲目。因此可以說，這是一部嚴格意義上的新教材， 希望隨著教學實踐的檢驗，能夠逐漸培育成一部精品教材。

最后，衷心祝賀段蕾老師，并祝愿《中國現當代聲樂藝術簡史》早日出版，愿這本新教材能夠為我國當代音樂教育增添光彩。

王次炤中央音樂學院教授、博士生導師

（責任編輯 張萌）