中西方藝術的單層文化和雙層文化

陳傳席，中國人民大學教授、美術史論家、美術評論家、博士生導師、人文學者、中國美術家協會理論委員會副主任，《人民周刊》新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專家成員。

油畫主要以技術高低論優劣

中國畫主要以功力高低看水平

西方藝術和中國藝術是有區別的。西方的藝術基本上屬于單層文化，而中國藝術則多屬于雙層文化。

單層文化，比如繪畫，西方的油畫是在畫布或畫紙上創作，畫得好便是藝術品。這藝術品反映一定的文化，這文化是單層文化。單層文化的藝術家需要靠技術完成藝術作品，對文化的要求不是太高。像達·芬奇這樣的大藝術家，當年學畫時也是當作畫匠去培養的。作坊里教畫，也主要教技術，文化課幾乎是沒有的。

雙層文化的藝術品，其藝術家必須有文化，技術居于次要位置。中國畫就是如此。傳統的中國畫家，學畫時先學詩詞，讀經學、史學、文學，還學書法。齊白石“廿七年華始有師”，本來是要向老師學畫的，老師卻叫他先學詩、學書法、學篆刻，先有文化，才能學好畫。畫畫需要技術，但這技術的提高也要靠文化。國外論畫的優劣，先論其技術高低，中國畫家論畫的優劣先論其功力高低。功力是技術的升華，靠的是文化加技術的融合和鍛煉。

中國畫主要是文化的顯現，董其昌題畫詩云“一一毫端百卷書”，即下筆后一筆一畫都要有百卷書的基礎，正所謂“書卷氣”。不讀書或書讀得少的人，筆下不會有過多的“書卷氣”，格調的高低全在讀書多少。唐寅的老師周臣后來畫畫卻不如學生唐寅，有人問他何故，他回答自己比唐寅少讀三千卷書。

有一位哲學家說，西方哲學是外露的，中國哲學是內在的，一露于外，一藏于內。藝術也如此。西方的繪畫是外露的，講究形式美，講究視覺沖擊力；中國的繪畫是內蘊的，講究內在美或切實之體。外表不務妍媚，而內在樸雅緊致。幾根線條，幾塊墨點，看上去好像很簡單，實際上內涵無窮，有唐、有宋、有元、有明、有清，有儒、有道，有詩詞，有古文，有書法，所以說“一一毫端百卷書”。黃賓虹的畫，外行不太重視，因為外表“不美”，很多人看不懂，實際上他的筆下有千余年的積淀，內蘊無窮。他研究中國傳統文化和傳統繪畫幾十年，都在他筆下顯露出來了。

中國的畫家有的50歲才學畫，一樣成為一代大家，因為他們有文化的功底。齊白石、黃賓虹也是在90歲前后畫得最好，這在油畫界是不可能的。外國畫家從小學素描，學油畫，一般青年時即達到最高境界；年老了，反而不如年輕時畫得好，因為他們靠的是技術，而中國畫家靠的是文化。

單層文化下的景觀常就是景觀

雙層文化下的景觀多深蘊文化

雙層文化，是怎樣形成的？中國是文化的中國，而且其文化是博大精深的。四千年前即有文字，三千多年前，即有成熟的文字，而且延續至今，這是世界上獨一無二的。外國沒有文化嗎？當然有，但絕對沒有中國這樣博大精深，而且中國處處皆以文化為基礎。扇子，外國人用扇子搧風取涼。電扇有了，空調有了，扇子便無用了，也便不再生產。但中國不一樣，用于搧風的扇子，首先是文化，扇上畫有畫，寫有文字、詩文，精美的書法，還有印章，又表明年月日和扇主人的姓名。舊扇便成為文物，新扇便成為藝術品。有人的齋號叫“百扇齋”，還有一個人的齋號叫“三百扇齋”。這就是文化的作用。如果沒有文化，這些扇子還有嗎？如果說扇子是文化，則文化中又有文化，而且是更高的文化。

再如一個亭子。外國如果有亭子，不過就是個小小的建筑，能進去坐坐、避避風雨而已。但中國的亭子，柱上必有聯。比如成都有一個亭子，柱上有聯：

世外人，法無定法，然后知非法法也。

天下事，了猶未了，何妨以不了了之。

未進亭，先看文，而且文有深意，啟人深思，數十年過后，亭子什么樣，都忘了，此聯記憶猶新。其中深刻的哲理，也許能改變人的一生。

再如公園。國外的公園，進去看看，建筑、廣場、綠化、水池而已。但成都的武侯祠，門前左右柱子上即刻有趙藩創作并書寫的一聯：

能攻心則反側自消，從古知兵非好戰。

不審勢即寬嚴皆誤，后來治蜀要深思。

這副千古名聯，引起無數文人士官的注意，我也駐足看了很久，聯中涵有豐富的歷史典故，把人引回千年之前的三國時代。其中的哲理給人啟發無窮，而文詞之美，也給人極大的享受。一個武侯祠，到處都有楹聯，各種楹聯，數不勝數，就是一個知識寶庫。當然，外國公園中的建筑、綠化、水池，中國不但都有，而且更豐富。但中國園林中的文化（楹聯等），外國就沒有了。外國是一種文化中再無其他文化，中國是文化中又有文化。而且中國的文化中又有歷史。因為這個公園有歷代文人官員書寫的對聯，其上有時間、有姓名，又可作出很多考證，這也是外國公園文化中所沒有的。看了中國的公園、綠化之外，那些楹聯、碑記，其文化價值也許在園林之上，附于文化上的文化，給人印象更為深刻。但這些文化也都是藝術，對聯、碑文大都由精美而功力深厚的書法書寫。書法中又有文化，學碑學帖，學漢學晉，書寫者要有文化，欣賞者也須有文化。何止是雙層文化，而是多層文化。

再說游山水。外國的山景就是石頭、樹木而已。中國的山，時常能看到一塊石頭上有唐代人的題詩題文和精美的書法。至于宋元明清人的題詩題文和書法就更多了。比如中國的泰山，從兩千多年前的秦代人題字（精美而有歷史價值的書法），北齊的經石峪還刻有大字金剛經。歷唐、宋、元、明、清，直至今日的學者、教授的題字，漫山遍野，觸目可見，都是很深很精的文化。泰山的自然文化已經享譽宇內，它的人文文化更是其他國家所無。而這種名山文化，中國到處都有，國外則無所能見。

再說繪畫。如前所述，外國的繪畫主要靠技術，像達·芬奇這樣的大畫家，開始也是按畫匠要求去培養的。中國的畫家必須先學文化。齊白石27歲方拜胡沁園為師學畫，胡沁園叫他先學詩，他從27歲到57歲，主要精力在學詩，懂詩。會寫詩，才能學畫。所以說中國畫是靠文化創作文化，技術還在其次。而畫上要題詩文，要有書法的功底。更使外國收藏家羨慕的是，中國名畫上有歷代文人畫家題字、蓋印。有的題字中介紹畫家的事跡和修養、師承等。有的題字中指明畫中的人物、事跡，如《韓熙載夜宴圖》后面題字，一一指明圖中是哪些人，干什么的。畫中有當時文人題字，有后代文人題字，很多名人還在上面蓋了印。比如一張畫上有宋徽宗的題字和押印，說明宋徽宗欣賞過。后來又有南宋宰相賈似道的收藏印，元代大長公主的收藏印，明清收藏家的收藏印和明清文人官員的題字、畫家的題字，十分豐富，又叫流傳有序。這張畫哪些人看過，影響過哪些人，都可從中窺視到。蘇州博物館收藏有一張陳洪綬的人物畫，雖然只是一小張，但從庫房中抱出來的卻是一大捆，原來后面都是文化名人和收藏家的題字、蓋章，十分豐富。外國的油畫就不行了，一位外國收藏家說“其實倫勃朗的畫，后代畫家都看過。普桑、華托、布歇，直到后來的戈雅、大衛、安格爾、德拉克洛瓦、米勒、庫爾貝、馬奈、雷諾阿、德加、勞特雷克，以至梵高、馬蒂斯、莫奈、塞尚、畢加索等，都看過”，但是就是沒有留下文字和印章，中國畫則哪些重要人物看過，收藏過，都有題字和蓋章。外國畫家、收藏家想學也學不了。油畫筆無法在畫面上題很多字，也不能另外加紙加布題寫。而中國的畫和書法都用毛筆，題字裱在一起也和諧，這就是中國文化的多重性。

（本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿）