宋詞藝術(shù)歌曲的意境和演唱分析

中國藝術(shù)歌曲是一種將古典詩詞與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的音樂形式，內(nèi)涵深厚，特色鮮明。20世紀初，我國許多著名作曲家汲取西方音樂的作曲手法，將其與古詩詞結(jié)合在一起，形成了一種富有濃厚中國特色的音樂形式。自此，中國藝術(shù)歌曲迎來了前所未有的革新，不僅形式上多種多樣，而且內(nèi)容也更具藝術(shù)性特色。藝術(shù)歌曲《如夢令》出自著名詞人李清照的詞作，是宋詞藝術(shù)歌曲作品中的重要代表。本文從宋詞藝術(shù)歌曲的起源出發(fā)，對《如夢令》的詞曲意境，以及歌曲的咬字行腔和氣息運用進行分析，從而完整地把握宋詞藝術(shù)歌曲的特征，為其他宋詞藝術(shù)歌曲研究者提供參考。

一、宋詞藝術(shù)歌曲概述

（一）起源

宋朝初期，經(jīng)濟迅速發(fā)展，文化藝術(shù)相對繁榮。詞類作品因本身句式長短不一的靈活性而便于吟唱，可以表達豐富的情感，達到雅俗共賞的目的，成為宋代文化作品的主流，也就是我們經(jīng)常說的宋詞。

由于宋詞有著特定的句式——長短句，使其可以很好地貼合音樂長短不一的節(jié)奏，因此將宋詞作為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作素材可謂水到渠成。20世紀初期，眾多作曲家吸收當時德國和意大利的浪漫主義思想，把浪漫主義作曲技法與中國古典詩詞的意蘊與情感結(jié)合在一起，催生了中國藝術(shù)歌曲。由此，宋詞藝術(shù)歌曲逐漸發(fā)展起來。

宋詞藝術(shù)歌曲所表達的內(nèi)容是詞作者自身真實的人生寫照和情感表達，且具有較高的文化和藝術(shù)價值，而歌曲的旋律優(yōu)美流暢，體現(xiàn)了作曲家較高的藝術(shù)修養(yǎng)，二者結(jié)合能較好地體現(xiàn)詞曲的和諧統(tǒng)一，帶給受眾較高的審美享受。

（二）發(fā)展

大多數(shù)研究者認為，中國的藝術(shù)歌曲是從《大江東去》開始的，這首歌曲的歌詞為宋詞，所以稱其為中國第一首宋詞藝術(shù)歌曲。這首作品很好地展現(xiàn)了作曲家力求把西方浪漫主義作曲技法與宋詞完美結(jié)合的創(chuàng)作思想，不僅把宋詞的文學性很好地展現(xiàn)出來，而且賦予宋詞全新的藝術(shù)特征。由于當時很多作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作都是為了推崇和振興中國音樂和中華文化，所以該作品在調(diào)式和旋律上采用了傳統(tǒng)形式。

在當時，黃自先生也對宋詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展做出了較大的貢獻，他巧妙運用宋詞的節(jié)奏性和意蘊，創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。如《點絳唇》，這首歌曲具有極高的藝術(shù)水準。

當今時代，仍有不少作曲家繼續(xù)創(chuàng)作宋詞藝術(shù)歌曲，宋詞藝術(shù)歌曲已經(jīng)非常成熟，在創(chuàng)作上，不僅僅追求旋律優(yōu)美，而且多加入語氣詞以及腔調(diào)的變化。通過對宋詞藝術(shù)歌曲發(fā)展的大致脈絡(luò)進行分析我們可以看出，宋詞藝術(shù)歌曲承載著濃厚的中國傳統(tǒng)文化，凝結(jié)著中華民族精神，是中國音樂藝術(shù)的結(jié)晶。

二、藝術(shù)歌曲《如夢令》詞曲分析

（一）歌詞的文學內(nèi)涵

宋詞藝術(shù)歌曲中詞的內(nèi)容是宋代經(jīng)濟、文化的縮影。宋詞多采用“借景抒情”的表現(xiàn)手法，其中描繪景物的句子較多，直接表達情感的句子較少；一般分為上闋和下闋兩個部分，多采用對比的表現(xiàn)手法。宋詞長短句與齊言句并存，使其便于歌唱。

《如夢令》這首歌曲以宋代女詞人李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》為基礎(chǔ)，由現(xiàn)代著名作曲家王超作曲。詞作是李清照回憶往昔而寫就的。當時的李清照隨著丈夫趙明誠離開故鄉(xiāng)，居住在汴京。由于對故鄉(xiāng)的思念，她寫下了這首詞。“溪亭”“藕花”“鷗鷺”等都是詞人對景物的描寫。詞的開篇以“常記”兩字展開描述，首句僅用了六個字就把事件發(fā)生的時間、地點交代清楚。宋代對女子的約束較少，故詞人可以比較愜意地和其他女性一同游玩，“沉醉”二字描繪出詞人在傍晚溪邊的亭子中微醺的愉悅狀態(tài)。“不知歸路”不僅展現(xiàn)出李清照的驚慌失措，更表現(xiàn)出她的流連忘返。接著詞人用“興盡”表現(xiàn)出自己此次出行游玩的輕松愉悅；“晚回舟”又把詞人乘船歸去的畫面描繪出來。可緊接著“誤入”二字表現(xiàn)出李清照和友人在船上說笑間忘記了回去的方向，進入了“藕花深處”。荷花叢中，大家驚慌失措，劃船返回。接著詞人用了兩個“爭渡”使情緒逐漸加強，在尋找歸路的途中驚動了許多“鷗鷺”一排排飛上天去。至此，本首詞完結(jié)。可以看出，詞人在表現(xiàn)自己對故鄉(xiāng)的思念時并沒有直接寫自己的情感，而是通過對自己在故鄉(xiāng)時的經(jīng)歷進行描繪，來表現(xiàn)自己的懷鄉(xiāng)之情。

通過對《如夢令》詞作的分析我們了解到，宋詞使用的寫作手法多樣，且詞人多通過對景色的描寫來表達自己內(nèi)心的情感。宋詞具有較深厚的文學內(nèi)涵，在演唱宋詞藝術(shù)歌曲前，首先應(yīng)對詞的創(chuàng)作背景以及詞人當時的心境進行分析，接著充分理解詞句的含義，進而把握詞人想要傳遞的真實情感。

（二）曲調(diào)的藝術(shù)特征

宋代藝術(shù)歌曲多采用民族調(diào)式，結(jié)合西方的作曲技法以及曲式結(jié)構(gòu)，使整部作品呈現(xiàn)出濃郁中華文化色彩的同時又不失作曲的規(guī)范性。并且宋詞藝術(shù)歌曲多采用“一字多音”的創(chuàng)作手法，以此表現(xiàn)出悠揚婉轉(zhuǎn)的意境。宋詞藝術(shù)歌曲多根據(jù)宋詞朗誦節(jié)奏進行譜曲，用漢字音調(diào)走向來確定旋律走向，曲調(diào)與朗誦節(jié)奏一致。宋詞藝術(shù)歌曲的曲作者多保留詞作的原本風格和想要表達的情感，站在詞作者的角度進行詮釋。

《如夢令》這首歌曲采用了民族調(diào)式中的七聲雅樂羽調(diào)式，并且在結(jié)構(gòu)上采用起承轉(zhuǎn)合的手法，使作品具有濃厚的中國韻味。作品開始是一個四小節(jié)的引子，由兩個八分音符節(jié)奏弱起進入，接著第一小節(jié)和第二小節(jié)采用切分的節(jié)奏型，展現(xiàn)出李清照微醺后走路搖搖晃晃的形態(tài)。第四小節(jié)旋律線條整體呈上行趨勢，使人有慢慢進入回憶的感覺。

歌曲的前兩句旋律平穩(wěn)，節(jié)奏型多采用切分和附點等，描繪了剛進入回憶時的美好感覺。為了營造回憶的美好氛圍，這兩句伴奏采用聲斷意不斷的創(chuàng)作手法，即在演唱停頓的時候，伴奏跟隨歌詞的旋律繼續(xù)行進，直到下一個樂句開始。曲作者為了契合漢語的語調(diào)，對歌詞中“記”字譜曲時作G音到E音的下行三度處理。同樣，“暮”字也是四聲，旋律作D音到B音的下行處理。另外，這一部分第四小節(jié)伴奏的倚音為作品增加了美好的意境，并且這兩句的旋律跨度不大，整體給人一種平穩(wěn)安逸的美感。

詞的后兩句中，伴奏的節(jié)奏型明顯比上闋緊湊。伴奏時左手為長音柱式和弦和分解和弦，右手多為連續(xù)的柱式和弦，表現(xiàn)出李清照和友人迷路后闖入“藕花深處”，以及看到“鷗鷺”受到驚嚇飛向天空的驚喜之情。“興盡晚回舟，誤入藕花深處”這一句的旋律節(jié)奏與伴奏形成明顯對比，呈現(xiàn)出緊拉慢唱之感。“深”這個字為八分音符突然加入一個八分的空拍，空拍處把詞人的驚慌之感完美展現(xiàn)出來。“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”這一句中有兩個“爭渡”，自第一個“爭渡”到第二個“爭渡”旋律逐漸上行，伴奏的柱式和弦力度逐漸增強，又隨著琶音逐漸減弱，給人以意猶未盡之感。

三、藝術(shù)歌曲《如夢令》演唱詮釋

（一）咬字行腔

宋詞藝術(shù)歌曲比其他藝術(shù)歌曲更加注重韻味，要求在演唱時要做到“字正腔圓”，而我國的漢字相比其他語言在發(fā)音上更為復雜，發(fā)音的三個步驟“出聲”“引腹”“歸韻”中，如果有一點做得不好，便會出現(xiàn)發(fā)音含糊不清、字尾不歸韻的情況。

《如夢令》這首歌曲整體情感輕松愉悅，篇幅短小精悍，但演唱難度相對較大，要用“依字行腔”的方法進行演唱，不能脫離字本身的聲母和韻母，同時要把握歌曲本身獨特的韻味，這樣才能很好地展現(xiàn)出歌曲本身獨特的藝術(shù)特征。如演唱“常”“亭”字之前，應(yīng)該大聲拼讀一遍，把聲母和韻母唱出來，使其完整歸韻。“記”和“溪”字在吟誦時音調(diào)是向下的，且為閉口音“i”，因此在演唱時要注意換字不換發(fā)音位置，舌尖輕觸兩側(cè)牙齒，抬起笑肌進行演唱。第二句“沉醉”應(yīng)強調(diào)字頭，由此增強作品的古詩詞韻味，在發(fā)“en”音時，要用哼鳴的方式進行歌唱，“醉”字字頭“z”應(yīng)該用舌尖抵住上牙，字腹“u”發(fā)聲的瞬間歸韻到“i”上。“誤入藕花深處”這一句中的“藕”字沒有聲母，但也要強調(diào)歸韻的過程，應(yīng)該由“o”迅速歸到“u”上。值得注意的是，本首作品的許多字都歸韻于“u”上，如“暮”“路”“處”“渡”“鷺”。同時，在這首作品中還應(yīng)使用“潤腔”的手法進行演唱，如在“記”和“亭”這兩個下行音階中，運用潤腔的手法增加作品的戲曲風格。

（二）氣息運用

氣息對于演唱者而言至關(guān)重要，歌唱中所有的變化都需要呼吸的支持。《如夢令》這首藝術(shù)歌曲屬于委婉含蓄的表達風格，因此共鳴腔體不宜打開得過大，否則難以表現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的韻味。由于宋詞含蓄內(nèi)斂、柔中帶剛的特點，宋詞藝術(shù)歌曲在曲調(diào)編排上，往往避免大開大合，而是逐步展開，所以演唱者要運用“虛實相間”的演唱方法，有強有弱，而這些都依賴于演唱者對氣息的控制。同時，上闋和下闋兩部分都使用了“一字多音”的作曲技法，因此演唱者在演唱過程中要注意發(fā)音位置的統(tǒng)一和氣息的平穩(wěn)，平衡好科學唱法和民族風格的關(guān)系。

《如夢令》這首歌曲整體節(jié)奏緩慢，對呼吸的要求相對較高。在演唱上闋的第一句時，共鳴腔體的打開要和呼吸同步進行，需要先嘆氣，然后吸氣，使自己的呼吸保持自然放松的狀態(tài)，同時口腔要充分打開，小舌和軟腭同時抬起。在演唱“記”和“溪”的時候，要注意發(fā)“i”音時喉嚨張開，不能因為發(fā)音而忽略口腔狀態(tài)。在演唱時要注意，由于這一句為“起承轉(zhuǎn)合”中的“起”，所以在聲音虛實安排上，應(yīng)保持“較虛”的狀態(tài)，但不能“過于虛”，只是在力度上稍微減弱。除此之外還要注意，此句的中心字為“記”，因此這個字要做重音處理。在演唱上闋的第二句時要注意“沉”“不”“歸”這三個字在譜面上屬于“一字多音”。演唱后面的音時，氣息不要上提，要使一個字中的幾個音都保持在同一水平線上。本句的中心字是“醉”，所以在演唱這個字時也要加重處理，不要拖節(jié)奏，并進行半停頓。作為“承”的部分，此句的虛實處理應(yīng)較實，這就要求演唱者的呼吸要落地。由于上闋多在中低聲區(qū)，因此演唱者在共鳴位置上要多使用胸腔，并采用慢吸慢呼的呼吸方法進行演唱。

在演唱下闋中的第一句時，要注意到切分節(jié)奏的不穩(wěn)定性和強弱力度變化，使用以弱帶強的方法去演唱，演唱者在呼吸時要快且深，形成一種在船上搖曳的感覺。此外，這句詞要著重強調(diào)“深”這個字，根據(jù)空拍去做停頓，以此展現(xiàn)李清照乘船誤入“藕花深處”驚慌失措的狀態(tài)。下闋的第二句是全曲的高潮，也是全曲音最高的部分，因此在演唱之前要做好充足的準備。在演唱第一個“爭渡”時切記不要把“u”含在嘴里，如果第一個“爭渡”唱不好，那么演唱第二個“爭渡”也會呈現(xiàn)“擠”和“堵”的狀態(tài)。要想解決這個問題，就要順氣息而動，把“渡”字咬在上顎處，用同樣的方法演唱第二個“爭渡”，接著換氣，演唱“驚起一灘鷗鷺”。但要注意雖然氣息變換，但是位置不能變，歌唱的狀態(tài)不能變，仍然是用嘆氣的方法去演唱。最后一個字“鷺”要進行漸弱處理，展現(xiàn)出詞人看到眼前眾多鷗鷺飛上天空時的沉醉和意猶未盡之情。由于下闋音調(diào)多在高音區(qū)，因此演唱者要使用快吸快呼的呼吸方法進行演唱。

四、結(jié)語

宋詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新發(fā)展，源于其本身具有的深刻的中國傳統(tǒng)文化元素，兼具中西方作曲技法和優(yōu)秀作曲家的先進藝術(shù)思想。《如夢令》作為宋詞藝術(shù)歌曲的杰出代表，其特有的吟誦性、時代性等特點，與西方藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法相融合，逐漸演變?yōu)橐环N全新的中國藝術(shù)歌曲，使宋詞在現(xiàn)當代藝術(shù)歌曲中煥發(fā)出新的活力。

參考文獻：

[1]梁文靜.宋詞藝術(shù)歌曲演唱處理方式分析與研究[D].中央音樂學院，2021.

[2]李楊.宋詞藝術(shù)歌曲《一剪梅》與《雨霖鈴》的演唱研究[D].吉林大學，2022.

[3]方綺云.宋詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的創(chuàng)作特征和演唱分析[D].成都大學，2021.

[4]喬曉宇.古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏研究[D].河南大學，2023.

[5]楊植凱，李怡君.宋詞類藝術(shù)歌曲發(fā)展的源流及其創(chuàng)作特征[J].保山學院學報，2022，41（01）：100-108.

[6]寧藝林.宋詞聲樂作品的音樂分析與演唱詮釋——以《如夢令》《青玉案·元夕》為例[J].當代音樂，2022（08）：113-116.

[7]謝桃坊.宋詞概論[M].成都：四川文藝出版社，2016.

[8]劉子鉉.宋詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的創(chuàng)作特征及演唱詮釋[D].江西財經(jīng)大學，2024.

（作者簡介：李碩，女，碩士研究生在讀，河南大學音樂學院，研究方向：聲樂）

（責任編輯 葛星星）