新時期創作背景下的“家國情懷”書寫

譚清文

[ 關鍵詞] 電影；敘事；文化；情懷

一、電影《滿江紅》簡介

電影《滿江紅》以其扣人心弦的劇情設計和虛構的岳家軍暗殺行動為主線，巧妙地編織了一連串的懸念與意外轉折，同時巧妙融合了幽默與感人的情節。這部作品匯集了一批才華橫溢的演員，他們精湛的演技為影片增色不少。影片中的攝影技術流暢而穩健，韓紅為其量身定做的配樂更是一大亮點，服飾與道具的精細還原，生動展現了宋朝的建筑風格與服飾風貌。特別是在影片中，角色們在狹窄巷弄間傳遞《滿天紅》詩詞的高潮部分，成功地激發了觀眾的熱情與共鳴。該電影在尊重歷史的基礎上，巧妙地融入了創新的元素，并特別注重對人物形象的塑造。影片的主要情節圍繞張大和岳家軍為岳飛恢復名譽，追尋秦檜與金人勾結的證據展開。而影片的隱含線索則是通過讓秦檜背誦《滿江紅》，實現其內心的懺悔和真相的廣為流傳。影片以士兵們齊聲朗誦《滿江紅》的震撼場景作為結尾，給觀眾留下了深刻的印象。

二、電影《滿江紅》的敘事策略

（一）電影《滿江紅》的敘事模式

電影《滿江紅》的一大亮點在于采用了類似“劇本殺”的敘事手法。所謂“劇本殺”，是一種基于角色扮演的推理游戲，通常在實景場館中進行，玩家需要通過扮演特定的角色來解決虛構的犯罪案件。游戲過程包括挑選角色、研讀劇本、角色介紹、互動交流、尋找線索、推理解謎、揭露真兇和最后的復盤總結。

電影《滿江紅》以一封失蹤的秘密信件為開端，在宰相的山西大院——一個宛如密室的環境里展開。故事的每個環節緊密相扣、節奏緊湊、充滿懸念，每個角色都似乎隱藏著不為人知的秘密。隨著劇情的推進，這些秘密逐漸被揭露，人物形象也隨之發生改變。

電影中的每一次反轉雖然出人意料，卻又合情合理，使得情節更加扣人心弦。電影《滿江紅》通過這種充滿懸疑的“劇本殺”式敘事，講述了一群忠義之士不顧生死、奮勇抗敵的傳奇故事，為觀眾留下了關于岳飛《滿江紅》的深刻印象，并實現了一種既有懸疑又帶有幽默的觀影體驗。影片中復雜的情節設置、層層疊加的謎題，以及熱血激昂的情感，結合了懸疑和喜劇的元素，將喜劇風格巧妙地融入兇殺、間諜、臥底等類型中，使觀眾在跌宕起伏的劇情中體驗到快感和愉悅，同時也表達了深沉的家國情懷。

（二）電影《滿江紅》的敘事情節

電影《滿江紅》以其錯綜復雜的敘事結構和豐富的情節設計而著稱。故事中充斥著懸念、誤解、偶然和出人意料的轉折，同時巧妙地布置了眾多伏筆和精細的細節。在緊密相連的敘事中，情節不僅是推動故事發展的引擎，而且與細節一道，共同塑造了角色的立體形象。回溯歷史，南宋高宗紹興十一年（1141 年），岳飛在杭州風波亭的遭遇成為一段悲痛的歷史，其死因被稱作“莫須有”。這一事件深深刻在了歷史的記憶中，充滿了憤怒、冤屈、困惑與迷茫。電影《滿江紅》通過藝術的形式，完整地再現了這一事件對南宋百姓的深遠影響。

影片采用了限定性視角和低角度的敘事手法，從普通人的視點出發，虛構了南宋紹興十六年（1146 年），即岳飛逝世五年后，其追隨者為了尋找岳飛的遺言和《滿江紅》詞作而不惜犧牲的故事。雖然故事是虛構的，但這些“小人物”的形象并非空穴來風，他們代表了那些愿意為國家獻身、懷有深厚愛國情感的人們。通過復雜的敘事手法，影片成功塑造了張大和孫均這兩位飽滿的角色。張大代表了典型的“小人物”，具有普通人的種種弱點，如貪婪、好色、膽怯等；而孫均則是典型的英雄形象，勇敢、果斷、智慧與勇氣并存。隨著故事的推進，張大在關鍵時刻展現出了人性的偉大，顯現出英雄本色；孫均則在經歷挑戰和危機后不斷成長，體現了普通人在困境中的迷茫與掙扎。

影片的敘事結構和情節設置，逐步勾勒出角色的形象。隨著故事的展開，兩位主角的形象逐漸明晰并相互映襯。他們分別體現了勇氣、犧牲、忠誠、信任、慷慨等岳飛所代表的“忠烈精神”，同時也批判了秦檜所象征的“腐朽精神”，如自私、無能、權謀、殘忍、背叛等。這些角色不僅推動了故事的發展，也深化了對“家國情懷”主題的探討。

在電影《滿江紅》中，張大、瑤琴等“小人物”與秦檜、何立、武義淳、皇帝等心懷叵測的“大人物”形成了鮮明對比。這種角色的錯位，突出了“小人物”的性格力量，支撐他們為了信仰和理想而不惜一切代價。這些“小人物”的壯舉展現了南宋人民的愛國精神和勇氣，使得“家國情懷”這一主題更加深刻地觸動了觀眾的心靈。

三、從視聽語言的角度彰顯文化自信

從敘事的視角分析，電影的視聽手段是導演運用視覺影像和聲音相結合的方式，來講述故事并傳遞情感[1]。在電影《滿江紅》中，色彩和音樂的運用融入了豐富的中國傳統文化元素，這不僅有助于劇情的發展，同時也向觀眾傳達了文化上的自信和驕傲。影片通過傳統的中國色彩搭配，營造出濃厚的歷史文化氛圍，使得觀眾在視覺上能夠感受到中國傳統文化的魅力。這種色彩的運用不僅僅是為了美觀，更是為了通過視覺元素來強化故事背景和情感表達，讓觀眾在欣賞影片的同時，也能夠體驗到中國傳統文化的深度和豐富性。在音樂方面，電影《滿江紅》同樣采用了具有中國特色的音樂元素，通過旋律和節奏的巧妙搭配，增強了電影的情感深度和藝術感染力。這些音樂不僅為影片的情感增添了層次，也為觀眾提供了一種文化上的共鳴，使得觀眾能夠在聽覺上感受到中國傳統文化的力量和美感。

（一）電影《滿江紅》中的顏色

電影《滿江紅》在視覺風格上選擇了與常見明亮色調不同的暗色調，特別采用了青藍色的調子，這種色彩也被稱作“中國灰”或者“中國青”，類似于古老宅院的墻壁和瓦片的顏色。通過這種色彩的選擇，電影成功地再現了黎明前天空的色澤，這種青藍色不僅與劇情背景相契合，而且通過其特有的壓抑感，加強了故事的緊迫感，為角色的命運增添了一層神秘的色彩，讓整部電影始終被一種懸疑的氛圍所包圍。值得注意的是，影片在暗色調的主體中也巧妙地穿插了一些亮色元素，如何立、桃丫頭、張大、瑤琴之間交換的櫻桃，這些細節象征著他們屬于同一陣營。瑤琴頭上的花朵是片中的一抹亮色，從鮮艷到枯萎的變化象征著瑤琴命運的變遷。而在影片的結尾，隨著色調的逐漸轉亮，預示著黑暗即將過去，岳飛“精忠報國”的精神將被世人所知。正如張藝謀導演所言，他希望色彩能夠成為電影敘事的一部分，而不只是表面的裝飾。在每部作品中，他都深入思考如何將色彩與故事內容和情感緊密結合，以此作為創作的支點。電影《滿江紅》中的色彩運用不僅讓觀眾沉浸在電影的情境之中，與創作者產生共鳴，也激發了觀眾內心深處的情感。通過這樣的視覺敘事手法，影片成功地引導觀眾進入了一個充滿文化自信和藝術美感的世界。

（二）電影《滿江紅》中的音樂

電影《滿江紅》精妙地采用了豫劇元素，挑選了經典的唱段來暗示劇情的走向。張藝謀導演將豫劇與搖滾音樂相融合，打造出一種新穎獨特的音樂風格。作為中國五大戲曲劇種之一，豫劇的廣泛流傳使其成為影片中展現岳飛故事的理想選擇，尤其是岳飛與河南有著深厚的歷史聯系。在影片中，傳統豫劇的唱腔與現代電子音樂的結合，不僅在音色上產生了強烈的對比效果，也為觀眾帶來了極具沖擊力的聽覺體驗。這種融合在形式上展現了創新，將傳統藝術與現代元素相結合，形成了一種全新的藝術表達方式。電影選用了《穆桂英掛帥》《五世請纓》《探陰山》和《下陳州》等四段豫劇經典唱段，每一段都巧妙地預示了劇情的進展。此外，電影還創作了《尋找線索》《提審》《辨認》《一別》等配樂，這些音樂與人物的行動節奏緊密相連，有效地營造了相應的氛圍。這些戲曲唱腔分為以包拯和穆桂英為代表的兩種風格，其中瑤琴的兩個唱段與女性角色的形象相呼應。通過音樂和戲曲的結合，電影《滿江紅》不僅在藝術上實現了創新，也在文化傳承上做出了貢獻，為觀眾帶來了一場視聽盛宴，同時也強化了影片的主題和情感深度。

音樂作品《辨認》的歌詞源自豫劇中的一個經典唱段“陳駙馬休要性情急”，這是包拯與陳世美在公堂上的一次精彩對唱。歌詞內容主要是在陳世美進行狡辯之后，包拯一一列舉其罪行。在電影《滿江紅》中，這首曲目與一段關鍵的情節相對應：當角色們在返回武義淳住處的途中，何立提出“那就開膛”的建議，張大隨即附和，此時《辨認》的旋律便突然響起。其前奏由兩聲梆子和隨后的板胡演奏組成，簡潔而富有特色。在這首曲子中，板胡的音色與唱腔緊密相連，采用G 徵調式，旋律線條平穩，跳躍較少，重復音符頻繁出現。其中還融入了念誦式的演唱風格，使得每句歌詞的結束音都落在徵音G 上。在2/4 拍的節奏下，偶爾出現的附點和切分音符為原本波動不大的旋律增添了一絲活力。《辨認》在電影中的運用不僅豐富了敘事層次，還起到了預示劇情發展的作用。通過這種巧妙的音樂安排，電影《滿江紅》在視覺敘事的基礎上，又增添了一層深刻的聽覺體驗，使得整個故事更加引人入勝。

四、電影《滿江紅》的影像呈現

電影《滿江紅》以其對文學性的深刻追求，成為一部視覺藝術的杰作。影片通過精心設計的敘事手法，將抽象的思想觀念、豐富的人物形象、復雜的歷史事件及特定的時空背景巧妙地轉化為直觀的視聽體驗。在講述中國歷史故事的同時，電影巧妙地融合了多種類型元素，對歷史細節進行了嚴格的考證和精確的再現，通過精細的服裝、化妝和道具設計，增強了影片的歷史真實感。影片中運用的動態攝影技術，充分展示了傳統建筑的美麗與宏偉；而緊湊的剪輯節奏和豫劇音樂的結合，則創造出符合現代審美的影視節奏。影片的高潮部分，通過全文復誦《滿江紅》，不僅凸顯了電影的嚴肅性和戲劇張力，也深化了觀眾對電影主題的理解和感受。

電影《滿江紅》在堅持傳統民族文化影像風格的基礎上，深入探討了“忠烈精神”與“家國情懷”等傳統價值觀。在追求歷史文化的真實性方面，影片通過嚴謹的歷史考證，為觀眾呈現了一系列具體的視覺元素和聽覺元素。電影《滿江紅》在真實性與藝術假定性之間找到了辯證的統一，使得傳統文化得以通過現代影像的形式得到傳承和展現。

五、主題情節抒發家國情懷

近年來，反映家國情懷和愛國主義精神的主旋律電影逐漸增多。家國情懷作為中華文化的重要組成部分，深刻影響著每一代中國人。在電影《滿江紅》中，張大等角色雖是普通的“小人物”，但他們身上所體現的家國情懷匯聚成了強大的力量。影片的高潮部分，上萬人齊聲復誦《滿江紅》，這一幕不僅令觀眾深受感動，更是影片的亮點所在。張藝謀導演在接受采訪時提到，全球范圍內很少有電影以文字作為結尾，而電影《滿江紅》的這種特別處理方式，不僅傳遞了強烈的情感，還彰顯了中國文字的莊嚴和大國的風范。隨著眾人的復誦，影片達到了情感的頂峰。這一復誦場景不僅展現了家國情懷的深刻內涵，更是每個中國人內心深處的情感共鳴。家國情懷如同流淌在我們血液中的信仰，它是我們的根基，是我們的文化傳承。岳飛的壯志與追求，通過一遍遍的復誦深深觸動了影片中的士兵及銀幕前的觀眾。在中國的歷史長河中，家國情懷始終根植于每個中國人的心中。我們不僅要傳承和弘揚這種情懷，傳遞正面的價值觀，更要通過電影這樣的藝術形式，講述好中國故事，讓世界了解中國的精神風貌[2]。

六、結語

隨著時代的發展，適應變化的思維方式和歷史發展規律是至關重要的。傳統文化中的家國情懷需要與時俱進的表現形式。當代電影創作致力于在傳統與現代、民族性與全球性、敘事與視覺風格等方面尋求和諧統一，以適應當代的審美需求。中國電影產業經歷了快速發展和不斷變革，已從初期的爆炸式增長階段過渡到穩健發展的新階段，這是歷史發展的必然趨勢。新主流電影以其鮮明的特色和創新精神，推動著中國電影業的繁榮發展。新主流電影的題材范圍不斷擴大，不僅有《滿江紅》這樣的歷史題材，同時也包括喜劇、正劇等多樣化的風格，預示著未來將有更多創新嘗試。成功的新主流電影，在敘事手法、視覺呈現和視聽語言上的共同點是它們以更貼近現代觀眾的方式詮釋“家國情懷”。這些電影不僅取得了藝術上的成就，也在文化傳承和價值觀傳播上發揮了重要作用，為觀眾提供了深刻的思考和情感共鳴。通過這樣的創作實踐，新主流電影不斷推動著中國電影藝術的發展，同時也在全球范圍內展示了中國文化的獨特魅力。