畫作是一個(gè)人靈魂的裸露

徽州女

初見畫家汪輝得感謝同學(xué)陶陶的介紹。

國慶期間，汪輝先生一行五人去涇縣的宣紙廠參觀，途經(jīng)旌德。陶陶獲此消息，便提出帶他們?nèi)レ旱驴h猴形灣摘桃（十月桃），約上了我這個(gè)回老家探親的同學(xué)。

我們都知道，汪輝是安徽省美術(shù)家協(xié)會會員、新安花鳥畫研究會會長、安徽省黃賓虹畫院黃山分院特聘畫家、歙縣美術(shù)家協(xié)會展覽部主任、黃賓虹紀(jì)念館簽約畫家、職業(yè)畫家，他是安徽歙縣人，字逸之，號晏如齋主。他的作品入編《中國當(dāng)代書畫藝術(shù)博覽》《當(dāng)代安徽書畫家暨工藝美術(shù)師》等多部大型專業(yè)藝術(shù)辭典。

我是一位不懂書畫但對書畫抱有敬畏之心的人。我欣賞一幅畫作全靠直覺，沒有任何專業(yè)技術(shù)層面的分析。也許正因如此，我或許能夠看見畫作之外畫家想表達(dá)的東西。其實(shí)解讀是誤讀的開始，好在畫家汪輝并不在意，也許被解讀也有快感，哪怕冒著被誤讀的風(fēng)險(xiǎn)。

翻開《安徽美術(shù)家》（2016年特刊汪輝中國畫作品），首先映入我眼簾的是一幅《小院無塵人跡靜》，畫面從右到左依次可見菊花、竹葉、石堆、草地和三只毛絨絨的小雞仔，落款處題詩四句。乍一看畫，我的目光就被鎖定在三只小雞仔上，一叢花、一口井、幾枝竹葉、三兩石塊，勾勒出小雞仔們活動(dòng)的場景。三只小雞仔頭頂一點(diǎn)朱磦，最引人注目的是中間那只飛跳起來的小雞，張大了嘴，仿佛是在草叢里意外地發(fā)現(xiàn)了一只蚯蚓；右邊的一只小雞死死地盯著草叢看，不過它表現(xiàn)得更加低調(diào)、專注；左邊離它們稍遠(yuǎn)處的小雞做出一個(gè)循聲望去的動(dòng)作，有點(diǎn)蒙蒙的，不知就里。順著畫面展開想象，我似乎看見了左邊的小雞聽見叫聲后迅速地跑過來奪食，而當(dāng)它趕到的時(shí)候，蚯蚓已被右側(cè)那只低調(diào)的小雞搶了先，而第一時(shí)間發(fā)現(xiàn)食物的小雞依然在飛跳著、叫喚著，只是不再驚喜，只有滿腹的委屈、抱怨和傷心……蚯蚓并不在畫中，而觀者分明是因賞畫而“看見”了。或許，留白是所有藝術(shù)種類里最高明的技巧吧！它實(shí)現(xiàn)了“最好的藝術(shù)作品是由創(chuàng)作者和觀賞者共同完成的”理念，也很好地調(diào)動(dòng)了觀賞者參與作品表達(dá)的積極主動(dòng)性，從而達(dá)到更深層次的共鳴，并豐富了藝術(shù)作品的內(nèi)涵。

《遠(yuǎn)水碧千里》是一幅勾起我無限鄉(xiāng)愁的作品，也是畫家自己比較偏愛但又不知去向的一幅畫。孔乙己曾云，讀書人竊書不算偷。愛畫之人悄悄拿走一幅畫是不是也不能算偷呢？！有人愿意默默地保存你的作品，其實(shí)也是一種福氣。幸好還有照片，讓我能夠在這幅畫里回歸故鄉(xiāng)。

黃昏時(shí)分，一位游子回歸故里，或是乘舟而歸，或是踩踏著青石板而來。近旁的河流一碧千里，是游子曾經(jīng)遠(yuǎn)游的路途；遠(yuǎn)處的粉墻黛瓦被夕陽輕輕籠罩，是游子夢里的家。抬眼望去，暮色四起，連鳥雀都知道夜歸。微風(fēng)中飄來陣陣柴火香，令游子陶醉，令游子振奮，不知不覺加快了行走的步伐。

依山傍水，陋室小院，寂靜空曠，是許多人夢想的世外桃源。而在皖南，這樣的村落隨處可見。居住在這樣的地方其實(shí)是需要智慧和勇氣的。交通不便、網(wǎng)絡(luò)不通，是很多現(xiàn)代人無法接受的。更何況在大雪封山的冬夜，偶爾會躥出一只饑餓的狼，吃掉農(nóng)家院子里的雞鴨鵝豬。最恐怖的是，第二天早晨醒來，在白茫茫的雪地上，會看見片片鮮紅的血跡，和殘缺不全的家禽家畜的尸體……

因此，很多山里的孩子選擇了遠(yuǎn)方的生活。只是，離開故鄉(xiāng)的生活并不能讓他們真正獲得滿足，因?yàn)槟赀~的父母依然居住在深山老林處，日日在黃昏時(shí)分，倚門喚兒歸。于是，回家又成了游子一生的功課。只是斗轉(zhuǎn)星移，人世滄桑，那個(gè)夢里的故鄉(xiāng)終究是再也回不去了，直到某一天回到故鄉(xiāng)，“兒童相見不相識，笑問客從何處來”。

意境是這幅《遠(yuǎn)水碧千里》讓我最喜歡的地方。遠(yuǎn)山近水、叢林飛鳥、枯藤老樹、輕舟小路，尤其是河灘處安詳停泊的輕舟，讓我聯(lián)想到遠(yuǎn)在異國他鄉(xiāng)的游子。何處可安身？此處可安心。

《墨花棲禽》投射出畫家成長的心路歷程。畫面很直觀地體現(xiàn)了不對稱之美。左側(cè)繁花似錦，代表過去；右側(cè)藤枝虬勁，象征未來。一只鳥站在畫面的中間，深情地回望過往，有眷念，有憂傷，還有一份對過往的評判。一個(gè)回眸的眼神并不代表沉迷過往，因?yàn)閺乃玖⒅︻^的姿勢可以看出它終究還是要轉(zhuǎn)過頭來，直面未來。未來依然有繁花，只是未來更多是蒼勁有力的枝條，這些枝條才是生命之根本。年輕的時(shí)候，有的是時(shí)間、精力，似乎總有耗不盡的熱情。人到中年則完全不同，記憶力下降、體力不支，就連情感也變得清淡，于是越來越清醒地領(lǐng)悟到生命之有限，于是開始有選擇地做一些事或拒絕一些事，那些錦上添花但與個(gè)體生命無關(guān)之事便不再理會，于是生命呈現(xiàn)出深沉、強(qiáng)勁而又蓬勃的一面。

和所有的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，畫家在作畫的時(shí)候通常關(guān)注更多的謀篇布局、內(nèi)容形式，以及個(gè)體在創(chuàng)作過程中的感受，至于畫面之外投射出的思想、情感和意義都是作品渾然天成的，這恰恰是作品的精髓所在——不粉飾、不雕琢，更不強(qiáng)求。一切都是自然而然的樣子。

畫作是一個(gè)人靈魂的裸露。畫山描水，點(diǎn)花染草，每一次落筆都不相同，每一次落筆又都相同——不同的是畫面，相同的是畫面背后潛藏的“我”。唯有將一個(gè)人的靈魂帶入畫中，畫作才有了溫度、有了生命，才會在凡塵俗世中落地生根。