《故宮的書法風(fēng)流》： 感受翰墨書香之美

鐘芳

中國書法藝術(shù)源遠流長，翰墨書香里不時飄蕩著醉人的芬芳，那些曼妙的漢字是文化的重要載體，一直扎根在國人的記憶里。在中華五千年的文明史中，曾涌現(xiàn)出許多各具特色的書法大家，并流傳了許多傳頌千古的書法珍品。如今，那些保存在故宮博物院的稀世瑰寶，被故宮博物院故宮文化傳播研究所所長祝勇，以文學(xué)的描述方式，寫進《故宮的書法風(fēng)流》一書。

書中祝勇聚焦李斯、王羲之、李白、顏真卿、懷素、張旭、蔡襄、蔡京、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、米芾、岳飛、辛棄疾、陸游、文天祥等十余位古代書法家，并精心選取了兩岸故宮收藏的書法名作，在講解這些傳世佳作的同時，一并將時代的風(fēng)云、創(chuàng)作的背景，以及他們的人生經(jīng)歷悉數(shù)呈現(xiàn)開來。從史學(xué)的角度，本書可以作為了解不同時代，特別是文字產(chǎn)生以來，中國書法藝術(shù)不斷演進的參考讀物；從藝術(shù)的角度，祝勇對不同書法家和他們迥異創(chuàng)作理念的解讀，則能讓我們充分領(lǐng)略到中國漢字的紛繁多變之美。

《故宮的書法風(fēng)流》既談具體的書法大家和他們的代表作品，還從文明傳承的角度，大談中國書法魅力。千百年來，王羲之和《蘭亭序》、米芾和《盛制帖》、顏真卿和《祭侄文稿》這些現(xiàn)象級人物及其作品，之所以能夠歷經(jīng)時間的淘洗，活在一代代國人心中。在祝勇看來，皆是因為這些書法大家，在橫撇豎捺運筆之時，已然將書法藝術(shù)的點點滴滴融入自己的生命和情感世界里。他們之所以被后人尊稱為書法界的千古風(fēng)流人物，就在于他們的創(chuàng)作是真真切切地“從生命中來，不與生命相脫離，又不陷于生活泥潭不能自拔。”可以說，意蘊深蓄的漢字自問世的那一天起，就當仁不讓地成為維系國人思想和精神的紐帶。從古至今，中國人寫字不只是為了傳遞信息，也是一種美的表達。有別于西方書法，以追求工整為美，中國書法則更注重不拘一格的率性展示。正是本著多元化的創(chuàng)新理念，我們才能透過浩如煙海的書法之林，欣賞到王羲之的秀美飄逸、張旭的飛舞流動、歐陽詢的法度莊嚴、蘇軾的“石壓蛤蟆”、黃庭堅的“樹梢掛蛇”、宋徽宗“瘦金體”的薄刃般鋒芒、徐渭暗夜哭號般的幽咽頓挫……

作為一本文化隨筆，本書視野開闊，評析名家名作思路清晰，論證有力，為豐富中國書法史研究提供了難得的摹本。書中，祝勇解析王羲之在飲酒微醺的狀態(tài)下?lián)]筆寫就的《蘭亭序》，稱其為“天下第一行書”，據(jù)說王羲之酒醒后曾重寫過十多次，卻始終無法超過第一稿的神韻，原因就在于這位“書圣”心無旁騖地寫出了自己的真性情。而后繼之作因為帶有太多的功利思想，反而再也找不到當初那種純真的創(chuàng)作狀態(tài)。對于蘇軾《寒食帖》中所呈現(xiàn)的“頭向上斜、腳向下伸”的結(jié)構(gòu)特點，他的好友黃庭堅戲稱為“石壓蛤蟆”。祝勇則想到歷史，從蘇軾被貶后的思想變化說起，不但剖析了他內(nèi)心的蒼涼和凄苦，還言及他頻遭厄運之后的豁達大度。祝勇點評說，正是因為秉持這種寵辱不驚的生命態(tài)度，才造就了蘇軾獨一無二的“尚意”書風(fēng)。類似這種發(fā)散性的寫法，在書中還有很多。它讓我們在了解書法家之時，對其創(chuàng)作特點以及他們的心路變化和情感表達，都有了全景式了解。

可以說，中國書法史就是一部斑斕多姿的創(chuàng)新史，就是一部情感充沛、充滿生命張力的人文史。這些光耀千秋的書法作品，不僅體現(xiàn)了中國人的審美情趣，熔鑄了創(chuàng)作者鮮明的個人稟賦，還是當時社會政治、經(jīng)濟、文化等方面，在筆硯流轉(zhuǎn)中的生動寫照。中國人常說“見字如面”，細細品鑒這些氣象萬千的書法作品時，我們見到的不僅是他們筆走游龍的恣意灑脫或不露鋒芒的沉靜內(nèi)斂，更見證了中華文明由涓涓細流匯成浩瀚江海的波瀾壯闊。

點橫撇捺豎提勾，一筆一畫見精神。中國書法藝術(shù)深深根植于中華民族悠遠的歷史中。《故宮的書法風(fēng)流》一書以書法為媒，用文學(xué)的形象寫意，生動刻畫出中國人的精氣神。它既是一部意義深遠的書法史，也堪稱一部鮮活的民族精神史。