新課標下音樂合唱教學的探索與創新

在合唱表演中，各種音高的人聲交織在一起，不同聲部之間相互配合，可以表達出豐富多樣的音樂情感。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“新課標”）提出，合作演唱是音樂學習任務之一。演唱是音樂課程的重要內容，也是學生易于接受并樂于參與的學習形式，對激發音樂興趣、發展核心素養、愉悅身心、陶冶情操等有著多方面的重要作用。在小學音樂教學中，教師要基于新課標教學要求設計多樣化的合唱教學活動，指導學生掌握歌唱方法，提高他們的藝術表現力和創意實踐能力，全面提升核心素養。

一、加強發聲練習，提高歌唱能力

（一）開展呼吸訓練，保持勻速呼吸

在合唱教學中，教師的主要職責是引導學生掌握歌唱技巧。合唱強調聲音的和諧統一，學生需要在保持個性特點的基礎上，注重共性的呈現，以協同一致的歌聲展現合唱藝術的魅力。具體而言，合唱的共性主要表現在呼吸控制及音準把握等方面。教師應圍繞這些核心要素，指導學生參與發聲訓練，助力他們提高歌唱能力。

教師可以開展呼吸訓練，幫助學生掌握勻速呼吸的方法。一是調整學生的坐姿。教師要引導學生只坐三分之一的凳子，保持背部挺直，將雙手放在腹部，進行腹式呼吸。在呼吸過程中，學生要輕觸腹部，感受腹部的起伏，盡可能地讓腹部起伏更為平穩。二是進行呼氣吹紙訓練。學生要在嘴前放置紙條，然后勻速呼氣。如果紙條能保持一定的起伏狀態，則說明吐氣持久。三是進行吐氣吹燭訓練。學生在吐氣的過程中要努力將蠟燭吹滅。教師還可以選擇《嘎嘎小鴨子》等旋律簡單的歌曲，讓學生反復吟唱樂句，練習呼吸，以增強學生呼吸的穩定性。

（二）開展共鳴訓練，感受氣聲平衡

學生只有掌握正確的共鳴方法，才能有效地表現不同聲部的特色，并使合唱產生和諧的效果。在合唱過程中，為了確保不同聲部特色得以體現并實現融合，學生需要注意正確使用共鳴腔，使得音區間的過渡更加流暢自然。因此，教師應指導學生進行口腔共鳴訓練，并學習如何控制氣息與聲音的平衡。一是引導學生使用弱聲唱法。它指的是通過調節聲音的強弱來進行歌唱，如輕柔的聲音逐漸增強，再突然變弱，最終轉為極微弱的聲音。二是引導學生使用哼鳴唱法。學生可以想象自己在抬重物，先屏住呼吸，讓聲帶和氣流產生一種對抗感，然后開始哼唱。這兩種唱法都有助于學生體驗頭腔共鳴，并學習如何控制聲帶和氣流的變化。

例如，在教授《小寶寶睡著了》這首歌曲時，教師可以讓學生想象自己是哄孩子睡覺的媽媽，用輕聲哼唱的方式演唱，展現“媽媽”聲音的輕柔感。學生要注意控制氣聲平衡，避免漏氣。

（三）開展音準訓練，熟悉聲部旋律

為避免各聲部之間出現不和諧的情況，教師要引導學生熟悉不同聲部的旋律，唱準各聲部的音，以避免他們在合唱時被其他聲部帶跑調。

在音準訓練中，教師需要從“唱得準”“聽得清”“合得好”這三個方面進行指導。“唱得準”指的是讓學生掌握各聲部的旋律。教師可以采用樂器伴奏法，自己演奏鋼琴、電子琴等樂器，讓學生跟隨音樂旋律演唱。“聽得清”指的是讓學生能夠準確辨別所學歌曲的不同聲部。教師可以讓學生哼唱，并讓其他學生猜測這是哪個聲部。“合得好”指的是不同聲部間的和諧統一，避免相互混淆。教師可以將學生的合唱錄制下來，并借助多媒體技術將其分解成不同聲部播放出來，讓學生分析自己的演唱存在什么問題，并加以改進。在幫助學生調整音準時，教師可以先讓學生兩人一組進行合唱練習，再逐步增加合唱的人數。教師開展音準訓練，不僅能使學生準確掌握不同聲部的旋律，還能提高其分辨能力，進而增強合唱效果。

二、傳遞情緒情感，表現藝術形象

（一）調整強弱快慢，理解作品內涵

新課標提出，藝術表現是在藝術活動中創造藝術形象、表達思想感情、展現藝術美感的實踐能力。教師可以指導學生通過調整強弱快慢、分析段落結構等方法來表現藝術形象。調整強弱快慢指的是在理解作品思想內涵的基礎上，控制聲音的強弱和節奏的快慢。教師可以先引導學生聽旋律，感受作品的情感基調，再引導他們解讀歌詞，了解作品的背景信息，分析作品的思想內涵。最后，學生要根據作品內涵來調整聲音的強弱，控制節奏的快慢，以更好地抒發情感。

以《七子之歌——澳門》這首歌曲為例。通過解讀旋律、歌詞，學生可以發現，這首歌曲用擬人的方式展現了澳門人民對祖國母親的依戀之情。因此，在合唱中，學生要適時調整強弱快慢，使各個聲部更加和諧。當唱到“我離開你太久了，母親”時，學生要放慢節奏，讓聲音變得更輕柔，以抒發對家國的愛。當唱到“但是他們掠去的是我的肉體”時，學生要加快速度，加大演唱力度，以表達憤慨之情。

（二）分析段落結構，適應角色變化

某些音樂作品中可能展現了若干音樂角色，同一個角色的情感也可能會有變化。在合唱中，教師要引導學生分析作品的段落結構，讓他們結合歌詞分析不同段落中的人物角色變化，并思考如何在演唱中體現出這種角色變化。

以《聽媽媽講那過去的事情》這首歌曲為例。該歌曲采用了三部曲式的結構。第一部分開篇的旋律柔和，反映出農村居民寧靜悠閑的生活狀態。第二部分作為歌曲的高潮，其旋律緊湊激昂，揭示了“媽媽”對舊社會的控訴。第三部分重復了第一部分的旋律，象征著一切又恢復到平靜的狀態。在合唱中，學生需要確定自己負責的是哪一部分，并思考該部分要突出人物的哪些特質。在表現寧靜生活時，學生應放松身心，進行輕柔地哼唱；而在演唱描述舊社會的段落時，學生需要表現出“媽媽”的悲憤情緒，并在和聲部分以更有力量的聲音來演唱。通過對段落結構的分析，學生能夠理解不同聲部的分配原理，把握主人公情感的轉變，從而更自然地表現歌曲情感的波動。

（三）調整行為動作，體現團隊精神

在展現藝術形象時，教師可以指導學生調整行為動作，以增強其表演效果。演唱同一聲部的學生可以有相同的手部動作和面部表情等，以展現團隊精神。

具體來說，在動作方面，學生可以通過揮手、擺手、點指等手勢來增強合作感。又以《聽媽媽講那過去的事情》這首歌曲為例。高音聲部的學生可以向上揮舞手臂，暗示聲音上揚；低音聲部的學生可以向下點指，同時將目光下投。在眼神方面，各聲部的學生都應注視指揮員。同時，他們可以利用演唱的間隙和同聲部的同學用眼神交流，表達悲傷、興奮、歡快等情感。在表情方面，學生要分析所唱聲部的情感基調，并結合歌詞內容調整自己的表情。在指揮學生合唱的時候，教師要引導不同聲部的學生協調動作，增強學生的集體認同感，使各聲部的學生在表演時整齊劃一，從而增強合唱的整體性。

三、拓展器樂資源，輔以創意實踐

（一）聽音模唱，明確音域高低

在合唱教學中，為了提升學生的創意實踐素養，教師可以利用樂器資源來幫助學生進行聽音模唱練習，使他們弄清楚不同聲部的音高差異，并在演唱時學會合理地區分各聲部。

具體來說，聽音模唱創意實踐活動分為兩個環節。一是聽音辨高低。在此環節中，教師可以用樂器演奏一個單音或者一組和弦，讓學生聽并辨別其音高，同時鼓勵他們唱出所聽到的音，以檢驗他們的音準。二是唱音配樂器。在這個環節中，當一組學生在演唱某個聲部的旋律時，另一組學生要嘗試用樂器伴奏，與演唱聲部相協調。

（二）人器合作，選擇合適的樂器

首先，教師可以讓學生聽不同樂器的音色和音量，辨別各種樂器的音質特性。接著，學生可以通過小組合作的形式，根據合唱曲目挑選適宜的樂器來進行配樂。最后，各小組需要展示作品，教師評出哪個小組的演繹效果更好。

以《茉莉花》這首歌曲為例。筆者先給學生展示了二胡、京胡、笛子、簫等不同的樂器，讓他們了解這些樂器的特點是什么。接著，筆者讓學生自主選擇演奏或演唱，自由組成小組進行合作表演。在實踐過程中，學生發現，雖然二胡和京胡在外形上相似，但二胡的音色相對低沉，而京胡的音色則高亢明亮。因為《茉莉花》整體給人優雅的感覺，它不需要過于高亢的配樂，所以應選擇二胡而非京胡。

（三）即興伴奏，掌握前奏和間奏

在指導學生進行創意表演時，教師可以鼓勵學生運用即興伴奏的方式，在合唱作品中加入前奏或間奏，以增強其藝術魅力。前奏與間奏都是合唱伴奏中不可或缺的元素。其中，前奏指聲樂部分開始之前演奏的旋律，它具有渲染氣氛、描繪場景等作用。適當加入前奏可以幫助學生更好地融入音樂情境，更有感情地進行演唱。間奏則是在歌曲中起到過渡作用的旋律。當合唱作品中的情感需要轉換時，適時插入間奏可以起到承上啟下的作用。教師應先指導學生掌握一些簡單的演奏技巧，然后讓他們分組設計合唱節目，并根據演出的實際情況，靈活加入前奏與間奏，使得合唱作品更具動態變化。

例如，在演繹《聽媽媽講那過去的事情》這首歌曲時，學生可以加入前奏來營造寧靜而安詳的氛圍，從而表現柔美而細膩的情感。在唱到“媽媽”對過去場景的回憶部分時，歌曲情感基調轉為激動和憤慨，此時，學生應適時插入間奏以實現情感上的過渡。同時，學生需要調整自己的情緒，以表現出相應的無助和憤慨之情。

新課標提出，創意實踐是綜合運用多學科知識，緊密聯系現實生活，進行藝術創新和實際應用的能力。在即興伴奏中，學生要嘗試將合唱、演奏等音樂技能結合，在綜合運用中提高創新能力。

結語

核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。在小學音樂教學中，教師要基于新課標要求設計合唱教學活動，既要提高學生的演唱技巧水平，又要鼓勵學生大膽進行創意實踐。

（作者單位：江蘇省張家港市錦豐中心小學）