論阿德勒心理學“共同體感覺”理論對鋼琴演奏時緊張心理的啟示

張姝昱　劉羿君

鋼琴演奏與其他舞臺表演藝術一樣，演奏者需要在舞臺上高質量地呈現自己練習的內容。在表演過程中，演奏者在上臺演出時經常會出現緊張的心理狀態，演奏者的心理狀態也會直接影響到表演的質量。

“共同體感覺”是阿德勒個體心理學理論中的重要部分，其中具體措施方面有三個途徑：自我接納、他者信賴、他者奉獻。阿德勒心理學中的“共同體感覺”不僅能夠應用于心理治療領域，也對日常生活有所幫助，指導人們的生活社會交往等等。本文以阿德勒心理學“共同體感覺”理論為視角，結合自身演奏經驗，探討在鋼琴演奏時緊張心理方面問題的啟示。

無論是在舞臺上進行表演，還是在日常的學習或生活中向他人展示才藝，演奏者在臺上彈奏曲目的時間里，都或多或少會經歷一個緊張的心理過程。鋼琴演奏既需要演奏者有熟練的技巧，同時也需要有一個良好的心理素質。演奏者的心里狀態會直接影響到演奏的實際效果，所以演奏者就要在演奏的過程中保持一個良好、穩定的狀態。除了在學習的過程中通過不斷地練習提升鋼琴表演者的演奏技巧能力以外，還需要重視培養自身的心理素質，深入了解出現緊張情緒的原因，學會克服自己的緊張情緒，這樣才能夠在鋼琴演奏的過程中較好的發揮出自身的演奏水平。

奧地利著名心理學家阿爾弗雷德·阿德勒所創立地個體心理學思想在當代心理學思想中仍發揮著重要作用，有著重大理論和實踐意義，并受到許多教育者的重視，他的“共同體感覺”理論也為人們提供了許多有益的啟示。

一、阿德勒與“共同體感覺”

阿爾弗雷德·阿德勒是個體心理學的創始人，個體心理學之父，是現代心理學和心理療法領域最有影響力的人物之一，與弗洛伊德、榮格并稱為20世紀三大心理學家。

“共同體感覺”（common sence）也稱“社會興趣”，是阿德勒后期思想的重要發展，也是其個體心理學體系的重要標識，是阿德勒心理學理論中的重要部分。阿德勒認為，人是環境的產物，人在本質上是社會的。阿德勒認為人出生就帶有自卑感，要在與別人的交往中逐漸克服自己的軟弱，因此自卑感與社會興趣是密不可分的，人們需要依靠社會興趣來彌補自身的不足。

具體內涵包括以下三方面：“共同體感覺”的定義：一種全面體現在知情意行上對他人關心、合作與奉獻并從中找到自身歸屬感和人生價值的傾向性；“共同體感覺”的重要性：它是作為評價人類價值惟一且普適的標準；“共同體感覺”的培養途徑：自我接納、他者信賴與他者奉獻。

“共同體感覺”是整合認知、情感和行為三方面因素的有機統一體。它是指對待他人他事的積極態度和看法，以及對他人的認同感和對群體的歸屬感，并表現出與他人謀求合作以尋求自我發展的行為傾向。阿德勒從人類哲學的視角，論證了“共同體感覺”是一種有利于人類生存的必要特質。

另外有研究認為，社會興趣具有多樣的表現形式：一是在平時甚至在困難時與別人合作以及幫助別人的心理準備狀態；二是對待他人時采取多予少取的行動傾向；三是對他人的思想、情感以及經驗的一種設身處地的理解能力。日本的阿德勒研究權威岸見一郎先生將“社會興趣”（“共同體感覺”）定義為：“把他人看作伙伴并能夠從中感到‘自己有位置的狀態”。所以，共同體感覺是一種全面體現在知情意行上對他人關心、合作與奉獻并從中找到自身歸屬感和人生價值的傾向性。

二、鋼琴演奏時出現緊張心理的原因

對于鋼琴演奏時出現緊張心理的原因，首先是技術問題。鋼琴的彈奏技術在很大程度上決定了鋼琴演奏者的表演效果，即便有著良好的心理素質，或者個人性格熱情外向，有著較高的表演欲望，但是沒有過硬的技術作為支撐，也無法完成一部優秀作品，不能呈現一個好的舞臺效果。如果演奏者的技術扎實，音樂理論知識面廣，對于作品的創作背景、作曲家以及作品的情感表達等都有較好的掌握，也能對作品有更好地演奏詮釋。

另外，每個人性格的不同也會有所影響。緊張心理的產生也和人的生理有著很大的關聯，不同的性格在同樣的演奏環境中也會有不同的反應。性格是每個人對待外界的一種穩定態度與表現，樂觀、外向的人可能對待他人熱情開朗，對于鋼琴演奏有表演欲望，更加容易適應一個環境，并且相對自信，而內向性格的人可能心思更加細膩、敏感，不善于表達，并且容易關注他人的情感，捕捉到環境的變化，從而擴大緊張情緒，更有甚者會感覺到心理負擔。

除了自身技術水平和性格差異，環境也是造成鋼琴演奏過程中緊張心理的重要因素之一。在鋼琴演奏時，現場的環境對于演奏者來說本質上是陌生的，并且現場的觀眾、以及舞臺燈光等等，都是不可控的，陌生的環境往往會給人帶來不適感，不熟悉以及不可控的環境氛圍會讓人的內心缺乏安全感，從而產生一定程度的抵觸情緒。

三、共同體感覺視角下鋼琴彈奏時的心理

在鋼琴演奏的過程中，演奏前、后以及演奏中的心理狀況都會直接影響到在舞臺上的演出效果。在舞臺上時，除了燈光、觀眾、鋼琴等不可控的環境因素，還有一點就是自身的內心情感。關于在面對鋼琴演奏時的緊張情況，筆者認為，“自卑感”是導致在鋼琴演奏過程中產生緊張心理的一個重要因素。阿德勒認為，當一個個體在面對困難情景時，會出現一種無法達到目標的無力感與無助感，對自己所具備的條件、作為和表現感到不滿、失望，對適應新的環境缺乏安全感，這其實就是自卑感的體現。

對于鋼琴作品的演奏，一般演奏者都會給自己定下一個目標，想象自己最終要將作品彈成什么樣子并為之努力。關于技術方面的問題，在練習鋼琴曲目的過程中，演奏者也會在不同階段產生不同的心理活動。在鋼琴練習的初期，一般只能靠視覺和聽覺來建立起與音樂的連接，通過自己對譜面的摸索以及欣賞不同演奏家的版本等方式來建立起自己內心對作品的表象。在這個熟悉譜面的階段，需要大量的重復練習，以達到對作品有一定的熟練程度。在鋼琴練習的中期，是隨著對樂譜中基本技能的熟練掌握后，不只是單純停留在譜面上，要構建對作品的音樂審美，以及對內心情感的表達。在這個階段，需要協調手指彈奏技巧、強弱、速度等各方面。在鋼琴練習的后期，已經對作品有了一定程度上的完整表達，這時彈奏者可以分散注意力，將重心放在對作品內涵、情感表達，和自己內心的審美感知的相融合上，在這個階段也要對作曲家、作品背景以及作品的結構、和聲等有更深入的了解。

鋼琴練習的過程其實也是對譜面不斷重復的過程。在初期，對音符、節奏的摸索是一種機械性的重復，會讓彈奏者覺得枯燥無味，在遇到技術難點的段落時，更是需要花費大量的時間、精力去進行克服。在中后期，隨著內心聽覺的建立，對于音色的表達更是需要彈奏者不斷地去進行調整，讓技巧與情感表達有較好的融合。但是重復的練習可能會遇到瓶頸期，往往在達不到預期效果的時候，演奏者會感到沮喪、自我懷疑，認為自己能力不夠，無法勝任作品難度。

阿德勒認為，人生活的意義在于奉獻以及互助合作，對別人生活所做出的貢獻是非常重要的。但是鋼琴演奏具有其一定的特殊性，鋼琴作為樂器之王，是一個獨奏樂器，并且它能夠發出的聲音較大，和他人一同練習也會影響自己的練習效果。所以，演奏者通常都是一個人獨自在琴房進行練習，環境是安靜的、獨立的。如果不是為聲樂彈伴奏或和其他樂器有目的性的合奏，鋼琴演奏者與他人合作的機會較少。所以缺乏與他人的合作也會讓演奏者在面對臺下的觀眾時在一定程度上導致演奏過程中的自卑感，從而產生緊張、焦慮的心情。

四、“共同體感覺”對鋼琴演奏中心理調節的啟示

阿德勒認為社會興趣是一種潛能，每個人都有一種關心他人與社會的潛能，這是一種先天的潛能，是一種需要，而不是人的本能。而這種潛能需要后天的培養，是一種有意識的發展。一個心理健康的人，往往有濃厚的社會興趣，懂得與他人互助合作，有正確解決問題的方法。

（一）自我接納

自我接納和對自己進行“我能行，我很好”的積極心理暗示有所不同，自我接納是指假如做不到，就接受這個做不到的自己，不逃避，對自己誠實，然后朝著目標方向努力，接受不能改變的事情。岸健一郎先生把“自我接納”與“自我肯定”區別開來，對自己說“我能行、我很好”從另一個角度來說其實是一種自我欺騙與逃避，而自我接納要更加正視自己，對于不夠完美的自己，不用悲觀，誠實的接受自己的不足之處，在此基礎上去努力讓自己更加完善，對于能夠改變的事情，要努力做得更好。對于自卑感的問題，也和如何看待自己以及賦予這種感覺什么養的價值有關。不僅僅是對于鋼琴演奏，生活中很多其他事情也是一樣，自卑感的困擾不是“客觀性的事實”，而是“主觀性的解釋”。

鋼琴演奏者在練習曲目的過程中，會經常上網搜索各種不同版本的演奏進行欣賞、學習，在自己練習的過程中，便會想要朝著優秀演繹的方向努力。但是當練習到達一個瓶頸期的時候，或者接觸到其他鋼琴專業的學生，了解他人的彈奏水平后，會產生自己技不如人的感覺，覺得自己無法跨越困難，不能對作品有好的演奏，從而產生自卑感。演奏者會因為他人的優秀而產生自己很差勁的想法，這屬于“主觀性的解釋”。在這種時候，可以嘗試讓自己平靜下來，換個角度去思考。對于他人演奏的技術水平，其實是一個“客觀性的事實”，我們無需去和他人進行比較，而是應該正視自己現有的技術水平，去分析自己的優缺點，如果有感到實在跨越不了的難點，要誠實接受，然后盡自己所能去練習，要清楚他人的優秀演繹雖是借鑒、學習的版本，但不能完全當作自己要達到的目標，而是要根據自身現狀來進行合理計劃。

對于上舞臺后的緊張心理，演奏者潛意識里可能也會帶有否定自己的自卑感。害怕發揮不出自己的最好狀態，不能夠有良好的演奏效果。他人是“不能改變的事情”，但是自身是“可以改變的事情”，在上臺后，演奏者可以告訴自己，站在舞臺上其實已經是一種成功了，對于可以改變的自己，學會坦然接納，承認自己的不足之處，也能發揚自己的閃光點，便能夠以更加平和的情緒、心態去面對舞臺。

（二）他者信賴

簡單來講就是相信他人。在練習作品曲目時都是一個人在環境安靜的琴房獨立完成的，但是在舞臺演奏時卻面臨著許多臺下的觀眾。這些觀眾可能有業內的專業人士、同專業的同學好友，甚至是陌生人等等，在這時，演奏者要努力讓自己做到信賴他人，并且是沒有任何附加條件的信賴他人。很多時候，在舞臺上的演奏者會擔心自己因為沒有好的彈奏而感到丟臉，從而產生強烈的緊張感，這種時候其實也是個體在尋求他人的認可，希望他人能夠認為自己的演奏是好的。但是個體并不是滿足他人的期待而活著，不需要太過于尋求別人的認可，在意別人如何對自己進行評價。我們只需焦慮“自己該如何做”，當走上舞臺之后，演奏者的任務就是把作品呈現出來，專注于每一個音符的彈奏。

另外，每一位演奏者還要有敢于信賴自己以及臺下觀眾的勇氣。演奏者要相信自己對他人是有價值的，把臺下的每一位觀眾都當作是平等的伙伴，他們是友好的，可以對自己表達鼓勵與感謝的。舞臺也是一個“共同體”，在舞臺這個共同體中，演奏者需要把他人看作是伙伴，而不是敵人，如果把他人放在自己的對立面，便無法較好地做到自我接納與他者信賴。如果把他人看作是伙伴，要告訴自己即使演奏不好，也對他人沒有影響。所以，演奏者可以學著相信他人，通過他者信賴這一途徑，用不同的角度思考他人對自己的認可與評價這件事。

（三）他者奉獻

他者貢獻是個體對作為伙伴的他人做出貢獻，產生影響。他者貢獻并不是要舍棄自己為他人效勞，是為了讓個體體會到自己價值采取的一種手段。勞動并不是賺取金錢的手段，我們通過勞動來實現他者貢獻、參與共同體、體會“我對他人有用”，進而獲得自己的存在價值。

演奏者要從主觀上就認為自己對共同體是有用的，在演奏開始前，演奏者可以告訴自己，觀眾不會帶著緊張、焦慮的心情來看，所以彈奏的好于壞對于臺下前來欣賞的觀眾來說都是生活中的一種片刻放松，從這個角度看，演奏者對舞臺這個共同體是有存在價值的，演奏者要努力在這個共同體中找到“自己有位置”的狀態。

每個鋼琴演奏者在舞臺上都有或多或少的緊張情緒，對于大部分演奏者來說，能夠進行舞臺表演，演奏技巧都達到了一定的高度，演奏效果的好壞和心態有著很大的關系。我們可以借鑒阿德勒關于“共同體感覺”理論的積極方面，坦誠地自我接納，同他人良好合作，適應各種各樣的環境，累積表演經驗，提高自身對緊張心理的緩解能力與控制能力。

參考文獻：

[1]岸健一郎、古賀史健、渠海霞譯：《被討厭的勇氣》，機械工業出版社，2022年版。

[2]陳彬：《論阿德勒的“社會興趣”理論對社會工作教育的若干啟示》，《韶關教育學報》2022年。

張姝昱 揚州大學音樂學院在讀碩士研究生

劉羿君 檀國大學音樂學院管弦系博士在讀

（責任編輯 于洋）