音樂語境下的吉普賽文化

一、“吉普賽”：一個艱難前行的民族

生命是用來遺忘的，靈魂是用來歌唱的，有這樣一群人，他們沒有國家，一輛大篷車走天下，他們不織不耕，以占卜馴獸，乞討和政府救助為生，他們愛流浪，愛自由，愛音樂，愛舞蹈，他們便是吉普賽人，以上種種特點使吉普賽人受到了所到之處人民的不歡迎，歧視甚至驅逐，但是也因為這些與眾不同的特點，吉普賽人受到了文學家，藝術家的矚目。所以說起吉普賽，讀者們可能既熟悉又陌生。熟悉是因為似乎在許多藝術中，都有吉普賽文化的身影，無論是文學、電影、攝影、美術、音樂等等，都不難找到吉普賽的元素及其文化痕跡，比如黑發、流浪、賣藝、占卜，就是文學史上經典的吉普賽人形象；而陌生則是因為一直以來，大部分人對吉普賽的了解無外乎就是“這是一個游蕩的民族，擅長占卜，富有神秘感，能歌善舞，居無定所”，至于其他方面，卻始終沒能真正去深入研究，以探究竟。雖然關于吉普賽文化的研究是存在的，但數量屈指可數。而往往越是不為眾人所熟知的事情，就越會使人們感到好奇，越會想要靠近，想要了解，仿佛有一種魔力驅使著各界藝術家們浮想聯翩。

全世界一共有大約1200萬吉普賽人，其中1000萬左右分布在歐洲。約在一千年前，他們開始經由小亞細亞半島、伊朗、埃及、土耳其，遷徙到東歐、巴爾干半島、匈牙利，以及西班牙。大約在500年前，吉普賽人移居到了歐洲。隨著時間的推移，吉普賽（Gypsies）在不同的國家有了不同的名稱，這與吉普賽文化與當地文化的結合是分不開的。在法國，“吉普賽”被稱為“波西米亞”；在俄羅斯被稱為“茨岡”；在西班牙被稱為“弗拉明戈”。吉普賽人游歷了世界各地，可以說是浪跡天涯，在夾縫中生存。如果是從旅行家的角度去看待這個民族，這自然人人稱羨。可現實往往就是如此不盡人意，在當時的社會語境下，這種居無定所、流浪在外的民族，是不被當地人所尊重的。波斯詩人菲爾達烏斯在公元1000年寫下的《國王的書》中提到：“吉普賽的先祖們漂泊不定，他們一直流浪，尋找需要他們的人。他們沒有家，沒有地，只是以狗為伴，還有狼到處尾隨，沒日沒夜地趕路，邊走邊偷竊?！彼栽跉v史上，吉普賽人常常遭受歧視與迫害。二戰期間，納粹德國也曾將猶太人和吉普賽人一同關進集中營進行屠殺。據悉，當時約有50萬吉普賽人被送進了集中營。即便到了現在，許多人對吉普賽人仍保有極其反感的印象，刻板地認為吉普賽人等同于乞丐、小偷、人販子，是偷竊行騙的代名詞。吉普賽人一路走來，經歷了種種磨難。因此，在吉普賽音樂中能夠聽到明顯的滄桑感，以及對美好生活的向往和渴望。

經過時間的洗禮，這種刻板印象自然是對吉普賽民族的不公正待遇。好在吉普賽文化通過藝術家們的手，流傳了下來。從1896年普契尼創作的歌劇《波西米亞人》到1897年亨利·盧梭畫布上的《睡著的吉普賽姑娘》；從1967年加西亞·馬爾克斯筆下的馬孔多（在《百年孤獨》中，與西方傳統作家有所不同的是普賽人以“文明的使者”身份發揮了重要的作用。在交通不便的時代，他們為各地帶來關于外面世界的消息和想像。一方面，他們帶來了外部的先進文明，另一方面又成為淫逸與墮落的傳布者）到曾經紅遍大江南北的1971年印度電影《大篷車》（在吉普賽的起源傳說中，神秘的吉普賽人被認為是來自印度。后根據現代語言學家的追尋，這一點得到了證實——因為異教的信仰，吉普賽人被教宗懲判千年不得安居，所以他們在這片大陸上從南到北，乘著大篷車東遷西走），再到2011年約瑟夫·寇德卡鏡頭下的《吉普賽人》，我們不難看出，吉普賽人在逐漸受到世人們的尊重，吉普賽民族也在這條歷史長河中逐漸找尋到了自己的位置，證明了自己存在的價值，為我們留下了寶貴的財富和智慧。

直到1979年，聯合國才正式承認羅姆人（即吉普賽人）為一個民族。聯合國確定了吉普賽人是一個單一的民族，而不是由多民族混合而成的，這將有助于保障他們的合法權利。

二、吉普賽文化中的音樂智慧

作為一名音樂工作者，筆者對這樣一個神秘、漂泊的民族充滿好奇。有人說，吉普賽民族的智慧是用音樂譜寫出來的，他們用音樂傳遞著他們的所思所想與喜怒哀樂。因此，筆者不禁時常在想：吉普賽人游歷各國，這一路上，除了經歷風雨，日夜兼程，學會在世人的偏見中生活之外，他們一定也與當地的音樂文化有所接觸與融合，并一路傳播出去。音樂是一個人重要的精神食糧，一個智慧的民族、堅強的民族一定少不了音樂的存在。

吉普賽人性格浪漫熱情、富于幻想，他們是天生的歌者、極具創造力的演奏者，以及永恒的舞者。他們用音樂這一獨特的媒介與外界溝通，用音樂的起起落落表達內心深處的感受，用音樂這種來自心靈和靈魂的語言向世人傾訴著他們的幸福與苦難、夢想與現實、愛情與生命等一系列人生體驗。音樂在他們的生活中無處不在，歡喜時舞上一段，悲憤時歌上一曲，可以說，音樂是吉普賽人的第二語言，是吉普賽人的智慧所在。

在世界文學著作中，第一次出現對吉普賽人的描寫就是以音樂為契機的。關于吉普賽起源的說法有很多種，令人眼花繚亂，但有一個音樂故事始終被世界各地的吉普奏人所傳唱，內容大概就是：吉普賽人的祖先是一群流浪的樂師，他們四處演奏，到處流浪。音樂是吉普賽人的驕傲，是無比燦爛的智慧的花朵。人們常說，每一個吉普賽人都能創作出獨具個性風格的樂曲，雖然吉普賽民族中文盲眾多，但音盲卻無處可尋。事實也確實如他們傳唱那般，雖然不乏有偷竊、行騙等不法行為的出現，但音樂卻使這個幾乎被遺棄的民族贏得了世人的矚目和尊重。吉普賽音樂中的即興演奏和創作部分令人稱羨，“隨心所欲、盡情發揮”絕對是吉普賽人演奏音樂的重要特點。

流浪在民間的吉普賽樂手們從來不借助樂譜來演奏。這一方面是由于他們擁有過人的記憶力，所有的旋律都早已爛熟于心；另一方面則是因為他們希望自己的演奏不要受到樂譜的限制，因為音樂本來就沒有固定的模式、固定的旋律，他們喜歡創新，喜歡根據不同的場合去演奏不同感覺的樂曲，跟著靈感自由發揮。在這一點上，吉普賽音樂無疑和爵士樂有著異曲同工之妙。情緒不同、場合不同，即興演奏的內容也不同，這與他們天馬行空、無拘無束的天性密不可分，所以我們常聽到吉普賽音樂有許多類似“華彩”的部分。在古典主義時期，這種即興的“華彩”部分會被單獨記錄下來；在浪漫主義時期，這種片段屬于炫技，比如在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，就有很多炫技的部分。對于吉普賽的樂師們來說，即興表演是最重要、最基本的技能。

三、吉普賽音樂風格探究

吉普賽音樂風格跟其民族一樣，遍布世界各地。一提起吉普賽音樂，大家可能首先聯想到的就是匈牙利、西班牙、法國等，其中以匈牙利的吉普賽音樂最具代表性。吉普賽音樂的一個重要特點就是它不僅有自己民族的音樂特色，還會和當地的文化特征相結合，形成獨特的音樂風格。那么，判斷一部作品是否有吉普賽元素，除了了解作品的創作背景之外，單從樂譜中應該如何來判斷呢？

我們之所以能聽出某首音樂作品中帶有吉普賽風格，是因為它一定具備下面幾個條件：

1.吉普賽音階

吉普賽音階是吉普賽人后期帶入歐洲的。它的構成為：C-D-bE-#F-G-bA-B-C （有兩個增二度）。

薩拉薩蒂《流浪者之歌》的序奏主題就是由吉普賽調式構成的。慢速的演奏中傳遞出哀愁沉重的情緒。同樣，在克萊斯勒的《吉普賽女郎》和《吉普賽隨想曲》中，小提琴奏出的主題旋律也運用了吉普賽調式。這一特點始終貫穿在這些樂曲的發展中，表現出了樂曲濃郁的吉普賽民族風格，同時也表現出吉普賽人自由奔放、熱情豪邁的性格，以及無拘無束的民族氣質。

2.節奏自由

吉普賽音樂節奏自由、豐富多變、相互重疊、交錯，時常即興加入大量的附點或切分，多用傳統的二拍子舞曲。

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一首中的第一部分第一主題就是以勻稱平整的附點節奏寫成。中間部分速度忽慢忽快，表情豐富，更體現出匈牙利吉普賽音樂的即興的特點。里姆斯基·柯薩科夫在《西班牙隨想曲》第四樂章《場景與吉普賽之歌》中生動地刻畫了流浪在西班牙的吉普賽人。整個樂章以華彩演奏的吉普賽旋律為基礎作即興式發展，節奏變化頻繁，各種節奏交織在一起，就像是各種情感交織在一起，情緒漸漸上升到高潮并持續至終曲。

3.演奏中常伴有大量的即興創作進行裝飾

在吉普賽音樂中，全音階、半音階、雙音、顫音、經過音、泛音等均大量出現，并使用了大量的即興演奏手法。其實這種即興的演奏并不只是想要炫技，更多的是在于表達演奏者強烈的情感。而且筆者在前文中也提到過，“即興”絕對是吉普賽人音樂之路上必備的技能，一脈相承、不可或缺。

在拉威爾《茨岡》第二部分的開始，旋律奏出沒多久，就由泛音演奏，使音樂在聽覺上更為晶瑩剔透。在第二部分的后半段，旋律直接以朦朧的泛音演奏開始，緊接著是快速的雙音進行。同樣的例子還可見于克萊斯勒的《吉普賽隨想曲》后半部中，作曲家插入了小提琴獨奏的華彩段落，多處使用經過音、半音階，音樂效果華麗而質樸、精巧而流暢。這種華彩性處理為樂曲增添了一層瑰麗的色彩，也使吉普賽人放蕩不羈、追求自由、熱情洋溢的天性得到了淋漓盡致的表現。

4.吉普賽音樂一定分為“慢”與“快”兩部分，音樂速度形成了鮮明對比絕大部分吉普賽風格的音樂都遵循了這種速度模式，典型的例子包括薩拉薩蒂的《流浪者之歌》《卡門幻想曲》，拉威爾《茨岡》，比才的《吉普賽舞曲》，勃拉姆斯的《D大調小提琴協奏曲》第三樂章以及《匈牙利舞曲》等，無一例外。但筆者認為，將這種速度模式發揮到極致的還屬李斯特的《匈牙利狂想曲》。在《匈牙利狂想曲》中，每一首作品都分為兩個部分，前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂；后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。李斯特的《匈牙利狂想曲》絕對是吉普賽音樂與匈牙利音樂結合得最好、也最成功的作品。

匈牙利作曲家、民族音樂學家貝拉·巴托克曾寫過一篇文章，名為《吉普賽音樂還是匈牙利音樂？》。在這篇文章中，他清晰地闡明了自己對當時的人們所指的“吉普賽音樂”的界定——在西方音樂的發展歷程中，“吉普賽音樂”作為一種異域文化，其風格之所以在當時獲得了更多的關注，很大程度上是因為它整體上體現出的風格特質與當時相對傳統的西方音樂有著千絲萬縷的聯系，具體表現為以下兩點：

第一，即興創作和裝飾化的音樂特征雖不是吉普賽音樂特有的音樂表現形式，這種表現形式在傳統的西方音樂中由來已久，但吉普賽人卻將其發揮到了極致，并會根據不同場景、不同情緒進行全新的創作；

第二，吉普賽音樂風格作為歐洲最早的“異國風情”之一，不僅影響了歐洲人早期對東方音樂的觀念和印象，而且在藝術作品中承載著歐洲人對現實的無限想象和許多無法隨意釋放的情緒，因而這種風格本身所承載的藝術的整合絕對具有很大的文化價值。

“吉普賽音樂風格”在18世紀早期就引起了西方音樂家們的廣泛關注。最早從海頓開始，經過莫扎特、貝多芬，再到舒伯特、李斯特、勃拉姆斯，很多西方作曲家都以這種風格為素材進行創作。其中最具有代表性的就是匈牙利及其周邊國家地區的“吉普賽音樂”。作曲家們筆下的吉普賽風格音樂作品把握住了音階、調式和情緒等吉普賽音樂的性格特點，對所表達的對象進行了深層次的藝術創造，使這種類型的作品形成了十分具有個性的民族化的特征，顯得十分生動、有魅力。這也是為什么吉普賽音樂風格的作品可以一直屹立在音樂的歷史長河中，并成為了西方音樂史上不可忽略的一部分。

本文系沈陽音樂學院院級課題（2020YLY40）的研究成果。

李依桐 沈陽音樂學院教授

（責任編輯 李欣陽）