影像上海藝術博覽會畫廊亮點

FIRST EXHIBITION

首展

參展畫廊：絕版影像館 | UP Gallery

參展藝術家：安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃Anastasia Samoylova

絕版影像館UP Gallery成立于2009年，是中國臺灣專注于藝術攝影與影像作品展出的畫廊，其現任藝術總監廖子寧畢業于蘇富比藝術學院（倫敦），獲攝影碩士學位，她專注于當代藝術攝影市場脈絡，也致力于發掘亞洲新銳藝術家并引領他們進入全球藝術攝影界。畫廊的創辦人廖益嘉2009年決定于家鄉新竹設立實體畫廊，空間總面積約600平方米。

絕版影像館此次將展出2023年正式代理的俄裔美國藝術家安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃的作品，此系列源自于藝術家對啟發攝影藝術圈的所有攝影大師的堅定致敬。那些通過展覽輾轉成為攝影集得以長久傳世的偉大作品，薩莫伊洛娃選擇在早餐時刻嘗試深入觀察、研究和追求。藝術家在主圖像旁擺放了各種食物、物件等，重新建構了享用早餐的場景。2024年藝術家在持續進行此系列的創作，作為此系列在上海的首次展出，畫廊將帶來2件2023年的作品以及7件2024年的新作，期待呈現藝術家獨特的視覺風格。

DOCUMENTARY

紀實

參展畫廊：睿品畫廊 | RUIPIN Gallery

重點參展藝術家：陸元敏、蒙敏生

睿品畫廊成立于2018年，位于上海m50創意園。畫廊是睿品影像藝術中心的展示空間，主要推廣和經營影像藝術等作品，代理一批中國重要藝術家的作品，近幾年更面向年輕優秀的青年藝術家的作品。

此次睿品畫廊將帶來中國兩位重量級經典攝影家的作品，他們分別是陸元敏和蒙敏生，陸元敏1950年出生于上海。其攝影作品在中國、日本、法國、美國、德國、奧地利、英國、愛爾蘭和韓國等地展出，2007年獲得第一屆沙飛攝影獎。曾先后出版了《上海人》《蘇州河》等畫冊。

蒙敏生（1919-2007），祖籍廣州，1919年出生于上海，青年時代移居香港。1950年代，他曾短暫在電影廠工作，由此開始了他的攝影。蒙敏生的攝影有少量沙龍作品，而絕大部分是記實攝影，記錄香港的社會生活，尤其是普通勞動人民的生活景象。香港的農民、漁民、碼頭工人乃至作坊、工廠、社會活動、有軌電車、市井茶肆、民俗風情、中產階級、港九工人運動、香港市政變遷等，在他的照片中都有反映。

對于生活在大陸的人們來說，對香港的印象或想象大多就是摩天大樓、霓虹閃閃、跳舞賭馬、消費天堂、金元世界、文化沙漠、時尚先鋒等等。但這只是香港的一部分，并不是一個完整意義上的香港，也可以說是充滿娛樂感和實用主義趨向的報紙、電視、電影傳達出來的媒體的香港。蒙敏生的照片，最大的價值在于他讓我們看到了香港的另一面景（勞動階層）。

我拍攝的這些關于上海的黑白照片，它們像歷史老照片一樣，但是又不是那么的老，半新不舊，我身邊的朋友看它們都看得進去，好像一切發生在昨天的事。

——陸元敏

MASTER

大師

參展畫廊：ATLAS Gallery

參展藝術家：艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、威廉·克萊因（William Klein）、尼科·洛馬（Niko Luoma）、泰瑞·奧尼爾（Terry O'Neil）l、馬克·呂布（Marc Riboud）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、巴斯蒂安·伍德（Bastiaan Woudt）

Atlas Galler y（倫敦）成立于1994年，是全球最重要的專業攝影畫廊之一。畫廊呈現的作品形式廣泛，擁有大量20世紀攝影大師的杰作，同時也代理了風格多元的當代攝影藝術家。從經典復古攝影、新聞攝影和時尚攝影，到實驗性攝影和藝術攝影，Atlas精通攝影媒介的各個領域。畫廊銷售的高質量作品，來自一個世紀以來最負盛名的那些攝影師。畫廊與其合作名單上的攝影師大多為獨家代理關系，因此能夠提供許多稀缺的、獨一無二的作品。畫廊每年約舉辦六場展覽，并在Paris Photo、PhotoLondon、影像上海藝術博覽會、Art Miami和巴塞爾藝術展香港展會等國際知名藝術博覽會亮相。

ATLAS Gallery此次的展位結合了經典與當代，其中包括杉本博司的標志性海景攝影作品、馬克·呂布在 50 年代末和 60 年代旅行時拍攝的中國簽名攝影作品、他的標志性作品Eiffel Tower Painter 和《黃山》系列中的一些彩色作品，以及已故攝影師艾略特·厄威特記錄日常生活的黑白照片。作為對這些紀實作品的補充，畫廊還將展出一些著名的時尚攝影作品，包括威廉·克萊因和特里·奧尼爾的作品。此外，畫廊還將展出巴斯蒂安·伍德的精美當代黑白作品，以及尼科·洛馬的“改編”系列作品。

REGIONAL

地域

參展畫廊：高臺當代藝術中心 | Gaotai Gallery

參展藝術家：馬海倫、田林、徐冠宇

高臺當代藝術中心是中國新疆地區第一家國際藝術中心與當代畫廊，主要代理中國新疆和絲綢之路沿線地區的當代藝術家，關注有關文明互動、可持續發展和性別議題的藝術創作。高臺當代藝術中心每年會舉行4～6次展覽，并參與重要的國際藝術博覽會。

高臺當代藝術中心此次計劃展出三位杰出藝術家田林、馬海倫和徐冠宇的攝影作品，帶領觀眾探索人與空間、文化與身份之間的深刻聯系。田林的《雅瑪里克山》系列通過2005至2015年間對烏魯木齊市雅瑪里克山居民的肖像拍攝，展現了這一地區作為南北疆外來人口臨時據點的獨特人文景觀。其創作作品具有紀實性質，并呈現出溫暖的人性關懷，觸動人心。馬海倫的《喀什青年》系列深入喀什，捕捉當代年輕人的精神面貌和生活態度，展現了一代年輕人如何在傳統與現代之間尋找自我。徐冠宇的《外籍人口》系列則通過裝置藝術的形式，記錄在美國持有不同簽證的人們的生活空間，探討身份、文化與空間之間的交織。

PIONEER

先鋒

參展畫廊：C14畫廊 | C14 Gallery

重點參展藝術家：莫毅

C14畫廊成立于2013年，是上海的一家專注于攝影藝術的畫廊。畫廊攜手國內外一流攝影機構、藝術家、策展人、評論家及收藏家，致力于為攝影藝術創造精良的學術氛圍與展覽環境。C14畫廊成立迄今已舉辦逾20場展覽和項目，其中包括安德烈·柯特茲（AndréKertész）、溫·布洛克（Wynn Bullock）莫毅、付羽、張晉等國內外知名藝術家的展覽。C14畫廊曾參加過2014年、2015年及2018年的影像上海藝術博覽會，并在上海斯沃琪和平飯店藝術中心承辦2015中英文化交流年英國文化季大型項目之一的“母親河”攝影藝術展。

此次C14畫廊將帶來中國重要的當代攝影家莫毅的作品，展出的作品涵蓋了莫毅最重要的80年代和90年代的七個系列。莫毅的作品在顛覆傳統攝影實踐的同時，也體現了中國傳統的攝影理念從傳統寫實攝影向概念寫實攝影的轉變。莫毅的作品不僅被國內外美術館、藝術機構廣泛收藏，他也屢獲大獎，其中包括平遙國際攝影節大獎（2018年）、民生美術館“民間的力量”金獎（2015年）、法國阿爾勒攝影節紀實攝影獎（2015年）。

HUMANITIES

人文

參展畫廊：M藝術空間 | M ART CENTER

重點參展藝術家：馮君蘭（Stanley Fung），駱丹

M藝術空間成立于2007年，位于享譽國際的滬上著名藝術園區M50。十余年來，舉辦了眾多有影響力的個展和聯展。M藝術空間致力將極具代表性與潛力的藝術家介紹給國內外的藝術收藏家與愛好者。

作為M藝術空間長期關注和合作的藝術家，駱丹、馮君藍和傅百林的作品都曾經出現在往屆影像上海藝術博覽會中，受到廣泛的關注。這些年來，三位藝術家在持續的創作中不斷更新面貌：一方面在個人關注的面向上持續深入，保持了細致深邃、并充滿靈性思考的特質，另一方面也在創作形式、敘事方式等多個方面開拓影像藝術可能的新方向。在充滿全新挑戰的一年，M藝術空間企望在呈現三位藝術家最新作品的同時，和大家共同重新聚焦影像藝術的可能方向，關注鏡頭背后的客觀存在與精神世界，透過影像產生更多聯結。

馮君藍，1961年出生于中國香港，其肖像作品逾越了客觀紀錄的層次，同時反映出他對時間和人類歷史的興趣。在他的作品中，人是物質與神靈的揉合，是被賦予永恒意識而焦慮的有限存在。馮君藍曾獲第一屆“阮義忠攝影人文獎”一等獎，阮義忠評論其作品“已不是容顏的留影，而是靈魂的肖像”。馮君藍的作品體現出對時間、空間和人類歷史的興趣，馮君藍的影像作品常以單幅戲劇的形式，道出他獨特的藝術觀、宇宙觀和人觀。他作品中反映出的人，不是欲望的主體，也不是文化的動物，而是物質與靈性的糅合，是被賦予永恒意識而焦慮的有限存在。

M藝術空間此次帶來的駱丹作品來自他剛剛完成的《無人之境2023》系列，該系列延續了《無人之境》一貫的工作方式，又對人與世界的關系有了新的討論，在《無人之境2023》系列中，駱丹的視角變的更加開闊，他并沒有記錄這一地域的景觀變化，而是注重個人情感與拍攝空間的融合，這里的文化、地理分別對應了時間和空間的概念，攝影家個人的情感和視角將時間與空間串聯，最終呈現出的是攝影家對景觀的影像重塑。駱丹曾出版有《318國道》《北方南方》《中國當代攝影家圖錄-駱丹》等畫冊，作品被廣泛收藏，并在2013年獲得第七屆AAC藝術中國-攝影類大獎。

INTERNATIONAL OUTLOOK

國際視野

參展畫廊：巴克維爾畫廊 | Galerie Bacqueville

參展藝術家：托馬斯·德沃（Thomas Devaux）、戴維·德·拜特（David De Beyter）

Galerie Bacqueville在2012年成立于法國里爾，該畫廊以先鋒型和高質量的展覽而獲得了藝術行業的關注，隨著一系列高質量的展覽舉辦，Galerie Bacqueville已經成為法國藝術界的領軍的先鋒畫廊。

本次Galerie Bacqueville將帶旗下的兩位法國藝術家來到上海，他們分別是戴維·德·拜特（David De Beyter）和托馬斯·德沃（Thomas Devaux），這兩位藝術家的作品雖然在美學上有所不同，但他們的創作都在不斷探索，他們在西班牙和美洲的沙漠地區尋找未知的力量，這些被虛構的外太空跡象最終落實在他們的作品中，他們的作品雖然沒有明確的指明所要探索的具體事項，但戴維·德·拜特和托馬斯·德沃在后期制作階段或舞臺上對攝影媒介進行了實驗，他們以裝置作品呈現“泛攝影”作品，這些作品關乎于光、未知、神圣等主題，這些深層次的思考轉化為藝術作品時，呈現出一種雖不可描繪但充滿魅力的力量。

GENDER

性別

參展畫廊：米克畫廊 | MICK Galerie

參展藝術家：卡莉·康塞穆德（Carlie Consemulder）、南達·哈根納斯（Nanda Hagenaars）、洛蒂·?？藸枺↙otte Ekkel）

MICK Galerie是一家成立于2022年的荷蘭畫廊，致力于女性藝術家的代理。為女性藝術家的作品創造展示機會，并將她們與觀眾聯系起來，畫廊旨在打破行業內的性別不平衡現象。此次米克畫廊將攜三位荷蘭新興女性攝影師首次亮相影像上海藝術博覽會。

卡莉·康塞穆德1982年生于荷蘭，目前居住在德國慕尼黑。她的作品結合了抽象和具象的當代攝影。她的具象作品靈感來自形狀、色彩和構圖，以及它們之間的相互作用。她試圖從零開始塑造她所拍攝的世界，創造一種逃避現實的形式，以反思現代社會。她的抽象作品大多拍攝無人居住的場景，每幅圖像都蘊含著潛在的、詩意的含義，邀請觀眾打開自己心靈深處意想不到的窗戶，開啟一段內省之旅。

荷蘭攝影師南達·哈根納斯生于1988 年，她致力于將自己的感受和情緒轉化為圖像，她的作品可以用直覺和情感來形容，而作品的黑白色調則受時間和永恒的概念影響。對哈根納斯而言，相機不僅僅是一種工具。它是轉變的象征，啟迪她以新的方式看待生活。她將攝影視為成長和發現自己的一種方式。\"她說：“以不同的方式看待事物并不總是那么容易，但我強迫自己這樣做?！惫{斯認為攝影從來不是一種選擇，而是她的使命。她的祖母是一位藝術家，受祖母的啟發，她不懼打破常規。她透露說：“我喜歡那些像是被畫家的畫筆觸碰過的畫面?！惫{斯玩弄光影，創造出一種既有節奏又憂郁的舞蹈。她希望通過自己的作品，激勵他人通過藝術分享自己的情感。哈根納斯堅信，每個人的內心都住著一名藝術家，只要用全新的眼光看待世界或自己，就能激發創造和治愈的力量。

生于1988年的洛蒂·?？藸柺且幻詫W成才的攝影師，現生活、工作于阿姆斯特丹。她沒有既定計劃，只利用自然光捕捉詩意而直觀的圖像。她在看似微不足道的小瞬間中尋找靜謐和美感，而這些瞬間往往被忽視。就像生活本身一樣，我們對世界的感知也在不斷地演變。正如圖像會隨著光線或個人視角的變化而變化，我們對生活的體驗也會隨著觀察視角的變化而變化。這種不斷轉換的意識始終存在于藝術家的世界觀中，并成為她觀察和創作的基礎。而將她的圖像串聯在一起的是她對結構、線條和色彩的迷戀。

?？藸栕髌分芯倪x擇的瞬間反映了日常生活中的美好、生活中不斷流動的變化和一些相對靜止的瞬間。她將注意力集中在這些時間的切片和微小的細節上，從而通過影像消解日常生活的瑣碎與喧囂，通過影像呈現出生活中的某些具有儀式感的時刻。

CROSS-BORDER"STREETS

跨界街頭

參展畫廊：常青畫廊 | Galleria Continua

參展藝術家：JR

全球知名的當代藝術畫廊——常青畫廊在全球共有近8個藝術空間，它的首個空間由畫廊的三位合伙人馬里奧·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐·飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐·瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在意大利圣吉米那諾成立，隨后在2004年，常青畫廊在北京798藝術區正式設立了第二處空間，成為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之后，畫廊一直承擔著尤其重要的文化橋梁作用，為中國的藝術愛好者提供欣賞國際藝術大師作品的機會。繼北京空間后，常青畫廊又陸續在法國穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國巴黎、阿聯酋迪拜開設空間，常青通過對畫廊版圖的不斷擴張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養分和對等的交流平臺。

此次常青畫廊將帶來當下備受關注的街頭藝術家JR的藝術作品，JR的創作不僅限于平面作品，他更是將行為藝術、街頭藝術、電影、公共藝術等多種藝術形式結合，他利用世界各地的街道、社區和公共空間自由展出的藝術家，他的作品吸引了眾多從不去博物館參觀的觀眾的注意。所涉及的主題包括奉獻、自由、社群和認同。JR的形象如今已經成為當代藝術界重要的符號，富有時尚感的帽子和從未在公共場合被摘下的深色太陽鏡是他成為了藝術界最神秘的藝術家之一。

JR放大的照片主要張貼在城市中較為顯眼的地方，例如建筑物、橋梁、屋頂甚至火車的表面。他們不僅要面對公眾，還要幫助觀眾，通過藝術行為這一方式，參與到他們未曾期待過的場景中，鞏固他們與周圍環境的聯系；JR的藝術是關于質疑并建立人與人之間的對話。

JR的藝術生涯始于2001年，當時他在巴黎地鐵發現了一部相機。2006年，他的巨幅肖像《時代肖像》Por trait of aGeneration 張貼在巴黎中產階級地區的墻壁，那是一幅巴黎臭名昭著的郊區“暴徒”的肖像。2007年，他與搭檔MarcoBerrebi創辦了Face 2 Face攝影展覽計劃，曾被認為是最大的先鋒攝影展之一。2008年他開啟了漫長的環球旅行，并開啟“婦女是英雄”（Women Are Heroes）的藝術項目。

關注到了那些被視為沖突目標的女性的尊嚴。2011年，他憑借在全球顯著的成績獲得了TED獎，在那之后，他創建了Inside Out，用來鼓勵全世界人民參與國際藝術項目，讓大家拍攝照片并放置在自己的家鄉。它作為一個全球性的平臺，能夠讓大家分享自己的故事，通過參與國際性的藝術項目獲得在社群里的一種身份認同感。

GENDER

自然

參展畫廊：香格納畫廊 | ShanghART Gallery

參展藝術家：趙仁輝（Robert Zhao Renhui）

對中國當代藝術發展產生過巨大影響的香格納畫廊成立于1996年，是中國較早的當代藝術畫廊之一，目前在北京、上海、新加坡均設立空間，二十多年來，香格納畫廊致力于中國當代藝術的發展，與60多位藝術家保持著長期緊密合作，持續呈現高品質的當代藝術展覽和項目，并常年參加國際重要藝術博覽會，與全球知名的藝術院校及機構保持良好的互動與合作。此次香格納畫廊將率新加坡藝術家趙仁輝以個展《這需要時間》亮相影像上海藝術博覽會。

1983年出生的趙仁輝是新加坡藝術界的中堅力量，他主要從事視覺創作，并擅長以攝影進行創作，同時采用多學科方法將影像與實物并置呈現。他的作品主要探討人類與大自然的關系、仁義與道德的課題，同時也關注人類的態度和觀點如何影響我們對大自然的認知。他在世界各地舉辦過個展，包括新加坡、中國、日本、澳大利亞和意大利，亦多次參與各地的雙年展和攝影節。在2024年他被委任第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表，這一榮譽讓他再次引來藝術界的關注，在此之前，他也曾獲得大華銀行年度之畫（新加坡），在2011年則贏得了由倫敦藝術大學舉辦的德意志銀行獎；2010年，他被授予由新加坡國家藝術理事會頒發給青年藝術家的國家最高獎項青年藝術家獎；2017年，他更以當屆唯一東南亞藝術家的身份入圍了Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎等榮譽。

藝術家趙仁輝自稱是自然歷史的愛好者，他的攝影創作也來自于對自然世界的觀察和研究，而不是直接的記錄，趙仁輝小時候經常去動物園，因此十分熱愛自然。隨后，他開始拍攝動物，按他的話說，因為它們是“富有戲劇性的主題?！痹谛录悠鲁砷L的階段里，他演化出紀實攝影的風格，當時他的攝影專注于動物與環境激進主義。也他憑借拍攝被囚禁的猴子引發人們對控制自然的欲望這議題，獲得了倫敦攝影師協會年度學生攝影師獎。大概在這時候，趙仁輝開始探索另一種創作策略，他利用照片建構虛構的故事。在這之后，藝術家開始通過多線索的創作方式來闡述自己對自然的觀察和思考，他的作品也結合了自然科學、社會調查、哲學等多學科的邏輯方式，展現圖像與自然的特別關系。