論表現主義對實驗動畫創作的影響

蒲瑩 李悅涵 王鈺

摘 要：實驗動畫自誕生以來，經歷了一段漫長的發展歷程，并延伸出新的藝術特征。在多元文化因素的交織影響下，實驗動畫展現出了鮮明的個性，其中，表現主義風格的影響尤為顯著。基于此，本文深入探討實驗動畫中表現主義的藝術特色及其內涵，運用案例分析法，結合表現主義相關理念分析實驗動畫作品，系統剖析實驗動畫中所運用的表現主義繪畫和音樂元素，旨在為我國實驗動畫的創作和美學意識的表達提供更為豐富多元的視角。

關鍵詞：表現主義；實驗動畫；設計

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2024）06-0112-04

一、引 言

動畫藝術，作為現代文化中一個充滿活力的領域，不僅為觀眾帶來了視覺的盛宴，還觸及了人類深層次的情感與思想。自20世紀初以來，動畫技術與藝術表現手法的革新，使得這一領域不斷突破傳統邊界，探索著更為廣闊的創作空間。在這一過程中，表現主義作為一種獨特的藝術風格，對實驗動畫產生了深刻的影響。這種風格通過深入挖掘人物的內心情感，并以一種扭曲而富有想象力的方式再現現實世界，為實驗動畫注入了新的生命力。

二、表現主義與實驗動畫概述

“表現主義”亦稱“表現派”，是1909年到1923年間在德國興起的一個藝術流派。表現主義的形式包括繪畫、雕塑、小說、音樂、建筑、戲劇和影像作品等，是創作者將自身的情緒通過藝術進行宣泄的媒介，其核心追求并非引導觀眾從具體的圖像中解析出具體的意義，而是創作者自身情感的表達。藝術家在創作過程中巧妙地運用色彩的象征意義和心理暗示功能，通過置換、放大和夸張物象的原始色彩，以增強色彩的表達力，從而揭示他們內心世界的復雜情感。然而，正是這種情感的宣泄賦予了表現主義作品一種獨特、頑強的生命力，使其在藝術史上占有不可磨滅的地位。藝術家通過對客觀對象進行深入觀察、感受、分析，以及主觀的思考、布局，最終將內在精神和思想情感轉化為視覺造型符號，使畫面產生強烈的情緒感染力，從而彰顯出震撼人心的精神力量。

20世紀初，表現主義藝術家們對現實社會表現出了強烈的不滿和抗議。他們以藝術創作為媒介，傳達了對事件背后深層次含義的獨特見解與批判。特別是第一次世界大戰后的社會動蕩，激發了表現派藝術家們尋求變革的熱情。他們致力于摒棄一切過時的觀念，力圖革新社會的陳舊思想。例如，德國表現主義電影導演通過塑造鮮明的人物形象，并結合演員獨樹一幟的表演風格，創造了一種出人意料的電影表達手法，為觀眾帶來了特別的感官體驗。

在薛燕平的著作《非主流動畫電影》中，非主流動畫被細致地劃分為五大類別：先鋒實驗動畫、藝術動畫、政治動畫、成人動畫以及披著主流動畫外衣的非主流動畫。同時，薛燕平對“實驗動畫”進行了定義，認為這類動畫片是“那些在聲畫形式、視聽語言方面大膽探索與實驗，而基本忽略影片主題、情節甚至無主題的抽象動畫、實驗動畫、先鋒動畫等”[1]。在創作實踐中，藝術家廣泛采用夸張變形、色塊拼接、不規則場景布局等視覺技巧，描繪人物的內心世界和精神狀態。相較于主流動畫，實驗動畫強調創作者的創作體驗和情感的傳達。它不僅是藝術家實驗精神和自由個性的體現，也表達了獨特的個性化藝術，以及對文化同質化現象的批判。在這一領域，實驗動畫與表現主義在藝術理念上呈現出相似之處，均致力于通過非傳統的表現手法，傳達更深層的情感和思想。

回溯動畫藝術的發展史，能夠發現動畫表現方式的革新以及對主旨思想的深入探索，是動畫藝術發展的兩大核心動力，因此，對實驗動畫的深入研究不僅具有重大的學術價值，也對實踐應用具有深遠的意義。

三、實驗動畫中的表現主義

（一）表現主義對影像呈現的影響

1.視覺風格化的藝術表現

實驗動畫運用現實主義的表現手法，并借鑒表現派繪畫中的色彩運用、線條處理以及構圖技巧，實現了藝術表現的深度融合與創新。這種跨領域的藝術借鑒，使得原本靜態的平面圖像轉變為一種充滿生命力的動態藝術形式。在20世紀20年代的德國電影中，導演們廣泛采用了鬼魂、幻影、厄運、死亡和恐懼等元素，來描繪社會的陰暗面。除了遵循故事的基本框架，這些影片還巧妙地融入了超自然元素，增強了作品的藝術表現力。例如，實驗電影《卡里加里博士的小屋》中錯綜復雜的透視關系、夸張傾斜的建筑結構以及臉譜化的化妝風格，反映了表現主義藝術對電影視覺語言的深遠影響。洛特·艾斯納指出，該片中出人意料的視角轉換與常規影像畫面截然不同，情緒的劇烈波動和出乎預料的變化，給人帶來強烈的震撼。表現派藝術家通過這種戲劇化的藝術形式，表達了他們的憤怒與失望。同時，影片中光與暗、生與死的對比，揭示了戰爭的暴力本質。此外，由于傳統的表現手法難以滿足藝術家對非現實性與有形性的追求，他們開始摒棄對現實世界的模仿，而是尋找一種全新的藝術表現形式，因此，產生了表現主義這種獨特的視覺藝術風格，它允許藝術家自由地表達自己的內心世界，不受現實世界具體形象的限制。

在20世紀20年代中期，先鋒派電影因具有創新性和藝術性而廣受歡迎，因此，法國動畫界開始探索動畫在先鋒藝術領域的應用。一方面，這些作品的視覺表現中巧妙融合了繪畫、戲劇和電影等多種藝術形式，展現了跨媒介的藝術融合。參與電影創作的藝術家們來自不同的藝術領域，他們將動畫作為一種創新的藝術表達手段，體現了現代主義影響下的先鋒藝術精神。這不僅涵蓋了傳統的繪畫和雕塑，還包括了音樂等其他藝術形式，共同構筑了一個多元化的藝術表達體系。這些藝術家對動畫這一新興的視聽藝術形式表現出濃厚興趣，并在實踐中不斷推動其藝術和技術上的發展。另一方面，實驗動畫在先鋒藝術領域的探索受其藝術風格和精神主張的影響，在立意方面側重于創作者的精神表達。例如，法國動畫短片《束縛自由》探討了即使身體受限，思想仍可自由的主旨。影片中最先出現的遠景鏡頭，展示出一個身體殘疾的角色，角色身上的細線暗喻其提線木偶的身份，受程序控制，終日束縛在座椅上（如圖1）；隨著鏡頭的推進，該角色開始掙脫束縛，動作夸張而充滿力量，象征著對自由行動的強烈渴望。影片表達了身體的不自由不能迫使人接受現實，殘疾和疾病也能激發人的內在潛力，喚醒人對欲望和力量的渴望。

2.夸張手法的極致追求

表現主義藝術風格以強烈的表現力著稱，這一點在畫家愛德華·蒙克的繪畫作品中得到了證實。他并不追求對現實世界的客觀再現，而是將創作焦點轉向探索人類復雜的精神世界。因此，作品著重描繪了恐懼、焦慮、痛苦等心理狀態，這些情感的表達構成了他藝術創作的核心。

高爾基提出：“夸張是創作的基本原則。”在實驗動畫的人物造型設計中，這一原則得到了充分體現。創作者通過強化人物造型和面部特征，帶來強烈的視覺沖擊力和深刻的震撼效果，從而給觀眾留下深刻的印象。例如，動畫導演山村浩二的作品《小孩子的形而上學》，借助奇特的兒童形象和超現實的行為藝術，深刻展現了角色復雜的心理和情緒。影片運用了表現主義的夸張手法，如兒童形象的奇特設計、腦后數字的呈現（如圖2）以及嘴巴被縫上拉鏈的言語剝奪，這些元素象征著兒童對世界的無限好奇與想象力，以及他們在家長的不當控制下所感受到的壓抑與束縛。這部短片缺乏對白和劇烈的鏡頭運動，敘事和情節的展開完全依賴于角色造型的巧妙變化和音效的精細配合。盡管角色造型夸張，卻以極致簡約的風格呈現，展現出了旺盛的表現力。

（二）表現主義對聲音應用的影響

合適的配樂能為靜態的畫面注入豐富情感，提高動畫作品的情緒感染力。表現主義音樂，作為音樂與繪畫交融的產物，其節奏和律動呈現出與表現主義繪畫線條相似的零碎和無序感，營造出一種夸張而扭曲的美感，為實驗動畫的藝術表現增加了更多可能性。表現主義音樂與傳統管弦樂在創作理念上有著本質的區別。在表現主義創作中，音樂家不受傳統節拍和音符排列的限制，可以靈活運用各種元素（如塑料袋、椅子等），增強音樂的表現力。這些非常規的創作形式，能夠使表現主義音樂更直接地傳達音樂家的情感和精神世界[2]。

例如，2007年的實驗動畫《鄉村醫生》，采用了表現主義音樂來增強敘事。影片中的配樂營造了一種神秘、緊張的氛圍，其中小提琴的演奏深刻傳達了主角醫生所感受到的無助與絕望，馬特諾琴所產生的顫抖音效突出了影片中的不安情緒，為觀眾帶來了強烈的情感體驗。這種表現主義風格，提升了畫面的表現力，使觀眾的情感與影片的情緒緊密相連。又如，20世紀初期，德裔動畫導演維京·艾格林的《對角交響曲》，通過在純黑背景上展示白色方格的復雜運動和變形，探討了時間和空間的關系，并利用畫面與音樂的和諧配合，使影片表達的情緒更加豐富。

在動畫作品中，聲音的構成并非僅限于背景音樂，音效的運用也發揮著至關重要的作用。音效的巧妙融入增強了動畫的真實感，并構成了敘事結構中的關鍵要素。例如，在動畫《鄉村醫生》中，醫生尋找馬車時踢開木門的動作，伴隨著刺耳的聲響和呼嘯的寒風，為觀眾帶來了強烈的聽覺沖擊。緊接著，畫面與音樂節奏推進，畫面中出現了一個面容模糊、氣質陰森的人物形象，這一系列視聽聯覺效應將觀眾引入了動畫所刻意營造的緊張而神秘的氛圍之中，進一步豐富了作品的藝術表現力和情感深度。

四、表現主義風格在實驗動畫中的價值

創作者通過運用表現主義手法，融合文學、繪畫、音樂等多種藝術元素，增強了動畫作品的表現力。在動畫作品中，夸張的表演手法和充滿張力的視覺畫面，吸引觀眾沉浸在作品所打造的獨特世界之中。表現主義藝術家憑借創新思維和豐富的想象力，不斷推陳出新，探索出新的創作理念和表現形式，不僅為藝術作品增添了層次，也通過跨藝術形式的融合，為觀眾帶來了前所未有的視覺體驗，有效傳遞了更為豐富深刻的思想與情感[3]。

隨著科技進步，實驗動畫的制作技術、表達媒介及視覺形態均經歷了顯著演變。例如，二維與三維動畫軟件的融合以及多樣化分鏡頭技巧的應用，豐富了實驗動畫的表現形式。實驗動畫的興起為藝術家提供了新的創作視角，他們通過轉換畫面中的圖形、色彩、聲音及敘事方式，呈現具有明顯隱喻色彩的視覺符號，傳遞自身對美學、哲學等問題的敏銳觀察，實現個人體驗向社會性反思與批判的飛躍。此外，實驗動畫中的創意形態也會被其他藝術家采納，并轉化為具有個人特色的藝術表達，更生動地傳達藝術家的思想。當前，實驗動畫的風格探索不斷催生新的創意和方法，推動該領域持續發展，并為其他藝術領域帶來新的靈感和可能性。

五、實驗動畫在新技術助推下的發展趨勢

數字技術的不斷進步，特別是增強現實（AR）、虛擬現實（VR）和人工智能（AI）等前沿技術在實驗動畫創作中的應用，為創作者提供了更多樣的表達工具，增強了藝術創作的靈活性和表現力，也為觀眾帶來了更深層次的情感共鳴。借助這些新技術，實驗動畫的敘事方式、視覺風格及交互性得到了前所未有的拓展，推動了動畫藝術的創新和發展。

在VR技術支持的沉浸式觀影環境中，觀眾能全身心地體驗動畫，實現與創作者之間的深層次交流。這種互動觀影模式，結合表現主義音樂的融入以及導演運用的多樣化藝術手法，打破了時空的限制，促進了創作者與觀眾之間的思維碰撞。

六、結 語

本文探討了表現主義對實驗動畫創作的重要影響，揭示了表現主義風格在動畫藝術中的表現形式和獨特價值。通過對一系列實驗動畫作品的分析，發現表現主義不僅豐富了動畫的視覺語言，也拓展了情感表達的深度。實驗動畫作為一種獨特的藝術形式，其創作手法和表現技巧的創新，為藝術家提供了無限的創作空間，也為觀眾帶來了全新的審美體驗。數字技術的發展加快了實驗動畫創作手段和表現形式的更新，提高了制作效率，還拓寬了觀眾的觀看體驗。未來，實驗動畫的發展趨勢將更加多元化和個性化，不斷豐富動畫藝術的內涵和外延。

參考文獻：

[1] 許翔.實驗動畫：概念及價值維度[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2021（1）：163-166.

[2] 陳羉.實驗動畫聲音技術的視聽藝術表現[J].新聞戰線，2017（2）：105-106.

[3] 楊蓉.探析影視后期制作中計算機多媒體技術的應用[J].傳媒論壇，2019，2（3）：129-130.

[責任編輯：宋嘉樂]