現代·唯美·民族化

白帆

一個社團一級組織往往都要有一個主張，這個主張就是方向，就是宗旨，就是旗幟。

針對中國詩壇之現狀，黑龍江北極星詩社及《北極星詩刊》經研究，提出了“現代·唯美·民族化”的詩學主張，作為本社、本刊的一面旗幟，昭示著當下詩壇。同時，以《北極星詩刊》為這一主張的創作實踐園地，選發符合這一美學主張的全國各地詩人的優秀作品。

現代，是指與時俱進。詩，是一個時代精神在詩人心靈上的折射。白居易曾有“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現實主義美學主張，是指文學要擔當一定的使命和責任。詩人的名稱不是自封的，是人民賦予的光榮稱號。因為詩人是社會的良知，是時代的擴音器，是人民的代言人。詩人也可以風花雪月，抒發自己的喜怒哀樂。但在時代的大潮和社會生活中，詩人不僅僅是自己，同時也是一個高度敏感和自覺的人，是一個有悲憫情懷的人，是一個有一定思想覺悟和政治主張的人。因此，詩人非但不能缺席，而且要關注時代和社會，關注現實和人心，關注人類的命運和發展，從而以手下之筆來反映時代精神，表現心靈需求，弘揚維護正義，推動善良美好。由此，才能得到社會的認可、人民的擁護，才能成為真正意義上的大詩人。否則，只抒一己悲歡，只表達個人心靈感受和身體感覺，寫得再好，那也只能是一個“小詩人”而已，不會長成參天大樹。這就需要詩人跟上時代的步伐，將個人的感受與時代的命運緊密結合在一起，將個人的情感與大多數人的需求融合在一起，用詩歌的形式記錄下來，表現出來。同時，在表現形式上，不拘泥落后，不因循守舊，在繼承優秀傳統詩歌創作方法的基礎上，汲取當代世界詩壇最先進的表現手法為我所用，創作出無愧于時代的精品力作。

唯美，是指具有藝術性。詩是一門藝術，能給人帶來審美的愉悅。但是，當下詩壇受外來詩歌和多元化的影響，一些詩在內容上蒼白無力，毫無思想可言，甚至以表達具體和真實為借口來表現一己私欲，沒有任何美感。在藝術上，或晦澀難懂，或口水橫流、寡然無味，成了分行排列的文字。詩要講究技巧，要有藝術性。我們提倡詩的唯美，就是要求詩歌—在思想內容上，健康向上，給人以精神上的享受、啟迪、引領、激勵、震撼、鼓舞；在藝術上，格調高雅、清新、剛健、蘊藉、含蓄，且語言凝練，富有彈性和張力，句子有一定的節奏和韻律，給人心靈上的愉悅感。

民族化，是指具有漢民族詩歌的母語特點，符合國人的欣賞習慣。目前，有的詩不僅內容空泛、無病呻吟，缺乏思想和創新，在形式上也極端西化，違背了東方漢民族母語詩歌的傳統，非但喪失了節奏和韻律，而且越寫越長—不僅篇幅冗長，使人難以卒讀，而且句子也長，簡直脫離了漢語詩歌短小精悍的特點，成了分行排列的文字，再加上有的語言晦澀難懂，比艾略特的《荒原》還難啃。讀者就是讀者，當他從你的作品里沒有得到美的享受和快感，而只是一個勁兒地皺著眉頭去“猜讀”還不得其解，那只能棄置一旁；有的詩歌一反抒情的宗旨，大段敘事，沒完沒了地闡釋和說明，磨磨叨叨，成了沒頭沒尾的敘事詩（如果真的是長篇敘事詩也可以，但還不是）。中國詩歌歷來以短小、抒情、含蓄、凝練、意蘊深長，以及有節奏感和韻律美，適合朗誦這些特點聞名于世。即使現代新詩打破了古代近體詩嚴謹的平仄格律的限制，但上述特點不能完全丟失，只有這樣才能符合國人的欣賞閱讀習慣，才能使詩歌走入人心。不是寫得越晦澀難懂就是越有學問，也不是寫得越長就越有思想。恰恰相反，以精美的短詩聞名于世的詩人比比皆是，這并沒有影響他們是大詩人的光輝。因為千百年來，他們創作的膾炙人口的短詩口口相傳、家喻戶曉。可是現在有些新詩作者的詩，有多少能讓人背誦下來，得以傳世呢？

前段時間，央視的詩詞大賽，不乏青年人報名參賽，很說明問題，也是一個輿論導向，說明隨著國學的復興，古體詩詞要比今天的現代詩受歡迎。為什么？現代詩已經有一百多年的歷史了，為什么到了今天還沒有古體詩詞那樣深入人心？這是我們寫現代詩的每個人都應該深刻反思的問題，不能整天陶醉于小圈子里的互相吹捧而沾沾自喜，滿足于“小眾化”的高深莫測和那點可憐的虛榮心了，再那樣繼續走下去，中國新詩將沒有出路。

現代詩人們，警醒吧！詩，究竟是寫給誰讀的？是寫給自己讀的，還是寫給圈子里少數人讀的？是寫給詩歌研究專家讀的，還是寫給多數人讀的？

這是一個值得現代詩創作者和一些詩刊、文刊編輯們，以及詩評家深思的問題。

法國詩人蘇利·普呂多姆曾說：“詩是翻騰的內心之嘆息，詩是被心譜成音樂的宇宙。完美的詩在于根據節奏的需要使用詞匯，以表達人們心中所想的東西。”

“現代·唯美·民族化”，愿我們這一主張能得到業內大多數人士的認可和支持，也希望符合這一審美原則的優秀詩歌花朵在《北極星詩刊》上綻開。