“引進與傳承”在舞蹈中的思考

摘 要：本文以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例，探討舞蹈引進與傳承的重要性與實踐意義。首先，介紹舞蹈的引進與傳承在文化傳播以及民族認同中的重要性，以及《紅色娘子軍》的創作背景及其在舞蹈史上的地位。其次，分析了舞劇中引進的西方芭蕾舞以及中國民族舞蹈元素，以及中西文化融合的表現形式。最后，探討了舞劇傳承面臨的挑戰與機遇，深入了解舞蹈引進與傳承對舞蹈藝術發展的促進作用，為舞蹈傳承和創新提供參考及借鑒。

關鍵詞：芭蕾舞劇；《紅色娘子軍》；舞蹈引進與傳承；西方芭蕾舞

中圖分類號：J732 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-0-03

舞蹈作為一種跨文化交流的藝術形式，承載著民族文化的精髓，傳遞著人類情感與價值觀念。在舞蹈的發展過程中，引進與傳承成為不可或缺的重要環節。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為一部融合了中西文化的經典之作，展現了中華民族的英勇精神與革命情感。

一、舞蹈的引進與傳承

舞蹈是一種源遠流長的藝術形式，其發展離不開文化的滋養以及傳承。在不同的文化背景下，舞蹈呈現出多樣化的形式和內涵。中國的舞蹈源遠流長，擁有悠久的歷史以及豐富的文化積淀。從古代宮廷舞蹈到民間舞蹈，再到新時代視域下舞蹈的多元融合發展，中國舞蹈承載著豐富的文化內涵和情感表達，成為中華民族文化傳承的重要組成部分。

引進意味著吸收外來文化的精髓，融入自身的舞蹈藝術中，為舞蹈的創新提供了新的思路和元素。傳承則是指將歷史積淀和傳統技藝傳承下來，保持舞蹈藝術的延續性和穩定性，使其在不斷變遷的時代中煥發出新的生命力。舞蹈不僅是一種藝術表現形式，更是一種文化傳播的媒介。通過舞蹈，人們可以了解一個民族的歷史、風土人情以及精神面貌。與此同時，舞蹈也是民族認同以及文化自豪感的重要來源，能夠激發人們對自己文化的熱愛和自信心[1]。

二、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的創作背景

（一）創作歷程與背景

《紅色娘子軍》的創作背景可追溯到1963年，當時中國國家芭蕾舞團（前身為北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團）正在演出外國古典芭蕾舞劇《巴黎圣母院》，周恩來總理在觀看演出后提出了新的要求，希望芭蕾舞團創作一些革命題材的芭蕾舞劇，以適應中國現代生活的需要。在周總理的鼓勵以及支持下，創作班子開始了《紅色娘子軍》的創作工作。

創作團隊充分利用了中國革命歷史中的真實事件以及人物，將瓊花這個形象設置為主人公，通過她的經歷展現了中國農村婦女在革命斗爭中的堅強、勇敢。與此同時，創作團隊還融入了周恩來總理等中央領導的直接關注和指導，確保了舞劇的革命性與藝術性相結合。

在創作過程中，編導充分發揮了芭蕾舞的藝術特點，結合中國民族舞蹈的表現手法，探尋中國芭蕾舞蹈作品的創作之路。他們將西方芭蕾舞的足尖技巧與中國民族舞蹈元素相結合，使舞劇既具有西方芭蕾舞的優美和技術性，又充滿了中國文化的特色和情感表達。

（二）《紅色娘子軍》在舞蹈史上的地位

《紅色娘子軍》的成功首演標志著中國芭蕾舞邁向了一個新的里程碑，這部舞劇不僅是中國芭蕾舞史上第一部具有重要歷史意義的代表作，也是中國現代舞臺藝術的重要突破和創新。它不僅融合了中西文化，展現了中國革命斗爭的悲壯與豪邁，同時也提升了中國芭蕾在國際舞臺上的地位和影響力。

自首演以來，《紅色娘子軍》在國內外演出超過4000場次，成為中國芭蕾舞史上的一段傳奇。它不僅在中國各地演出，還曾赴美國、英國、俄羅斯、丹麥、法國、意大利等20多個國家演出，受到了廣泛的贊譽和好評。與此同時，它也成了中國藝術研究的重要對象，在中國藝術研究院發布的百部文藝作品榜單中入選，成為中國藝術史上的經典之作[2]。

三、芭蕾舞劇中的引進元素

（一）西方芭蕾舞的傳統與技術

西方芭蕾舞作為一種源遠流長的舞蹈形式，深受世界觀眾的喜愛。作為中國芭蕾歷史上一顆璀璨的明珠，《紅色娘子軍》巧妙地運用了西方芭蕾舞的動作語匯，為舞劇增添了獨特的藝術魅力。

從舞姿到舞步，從技術技巧到語匯和技法，編導精心挑選了符合劇情以及角色特點的西方芭蕾舞元素。例如，經典的立足尖形態、旋轉、跳躍等技術動作被巧妙地融入了舞劇的表演中，使舞蹈更加富有層次感和戲劇性。

舞者通過對西方芭蕾舞“開、繃、直、立”的訓練以及掌握，展現了出色的舞蹈功底和技術實力。他們優美的舞姿、流暢的舞步、精準的動作，為觀眾呈現了一場場華麗的舞蹈盛宴，使整部舞劇更加生動且具有感染力。

除此之外，西方芭蕾舞的編舞風格也為舞劇的創作提供了重要參考，編導通過對西方芭蕾舞劇的研究及借鑒，吸收了一些先進的編舞技巧和手法，使舞劇的編排更加豐富多彩。例如，舞劇中的舞蹈編排結構、節奏變化、動作設計等方面，都展現了西方芭蕾舞的影響及特點，為舞劇增添了藝術層次和表現力。通過對西方芭蕾舞的引入和運用，舞劇既保留了西方芭蕾舞的經典特色，又融合了中國的民族文化，展現了一種獨特而富有魅力的舞蹈形式。

（二）中國民族舞蹈的表現手法

中國民族舞蹈作為豐富多彩的舞蹈形式，自古以來就承載著中華民族優秀的文化傳統和歷史底蘊，在《紅色娘子軍》這部芭蕾舞劇中，中國民族舞蹈的表現手法被巧妙地運用，為舞劇增添了深厚的民族情感和文化內涵。中國民族舞蹈的動作語匯在舞劇的編排中得到了充分展現，編導打破西方芭蕾的傳統范式，通過對中國古典舞蹈的研究及借鑒，將其中優美的舞姿以及獨特的動作語匯融入舞劇的表演中。例如，舞劇中出現了許多中國古典舞和戲曲舞蹈的動作元素，如“順風旗”“倒踢紫金冠”“串翻身”等，這些動作不僅展現了舞者的技藝水平，也為舞劇注入了濃郁的民族氣息。

中國民族舞蹈的音樂及節奏也為舞劇的表現提供了重要支持，在舞劇的音樂設計中，編導精心選擇了一些具有中國民族特色的音樂作品，如《娘子軍連歌》《萬泉河水清又清》等，這些音樂不僅與舞蹈動作相呼應，還通過民族器樂和獨特的旋律、節奏為舞劇營造了特殊的氛圍及情感。除此之外，中國民族舞蹈的服飾和道具也為舞劇增添了豐富的視覺效果，在舞劇的服裝設計中，編導根據舞劇的故事背景及角色特點，精心設計了一系列具有民族風情的服飾，如軍裝、民族服飾等，這些服飾不僅突出了角色的形象特點，還為舞劇增添了戲劇性和視覺沖擊力。

中國民族舞蹈的主題及情感也為舞劇注入了獨特的文化內涵，舞劇通過對中國民族舞蹈的表現，不僅展現了中華民族的文化自信及傳統美德，還深刻反映了中國人民在革命斗爭中的英勇奮斗及無畏精神。舞劇中的舞蹈情節和舞者的表演，無不彰顯著中國民族舞蹈的藝術魅力和文化底蘊。中國民族舞蹈的表現手法在《紅色娘子軍》這部舞劇中發揮了重要作用，為舞劇增添了深厚的民族情感和文化內涵。通過對中國舞蹈元素的運用和創新，舞劇不僅展現了中華民族豐富多彩的文化傳統，也為觀眾呈現了一場場感人至深的舞蹈藝術盛宴[3]。

（三）芭蕾藝術中的中西文化融合

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為一部具有重要歷史意義的作品，成功地實現了中西文化的融合，將西方芭蕾舞的足尖技巧與中國民族舞蹈的表現手法有機地結合在一起，呈現出獨具魅力的藝術風貌，體現了中西文化的融合與創新。西方芭蕾舞以其獨特的動作語匯聞名于世，而《紅色娘子軍》在舞蹈編排中巧妙地融入了西方芭蕾舞的足尖技術元素，同時，也充分借鑒了大量的中國古典舞、戲曲舞蹈、中國民族民間舞等中國舞蹈語匯和技法，如舞姿身段、技術技巧的運用等，使舞劇具有更豐富的民族文化特色以及在革命年代，人們不屈不撓、敢于斗爭的革命精神。

舞劇的音樂設計體現了中西文化的交融，在音樂方面，舞劇選用了既有西方芭蕾音樂的浪漫與激情，又融入了中國傳統音樂的節奏以及韻律，形成了獨具特色的音樂風格。例如，舞劇中使用的《娘子軍連歌》《萬泉河水清又清》等音樂作品，既展現了西方器樂的優美旋律，又融入了中國民族音樂的獨特韻味，為舞劇的情節發展和氛圍營造提供了重要支撐。

除此之外，舞劇的舞臺美術設計也體現了中西文化的交融。舞劇中精心設計的舞臺布景、道具以及服裝，巧妙地融入了中國傳統文化的元素，如娘子軍戰士的軍裝、綁腿，中國古代建筑庭院、海南地域風俗的植物、民族服飾的圖案等，使舞劇呈現出富有東方韻味的舞臺效果。

舞劇通過展現中國女性在革命斗爭中的英勇形象，強調了中華優秀傳統文化中崇尚自由、平等和正義的核心價值觀。這不僅是對中華優秀傳統文化的弘揚，也是對當代社會教育價值的重要詮釋，體現了民族、國家對自身文化價值的肯定和踐行。通過舞劇的表現，觀眾能夠深刻領悟到中國女性在歷史中的重要地位和不可替代的作用，從而增強文化自信，提升國家凝聚力和認同感。舞劇的成功演出不僅是對中華優秀傳統文化的傳承和發展，也是對當代社會教育價值的有力體現，為觀眾呈現了一幅真實而深刻的歷史畫卷，展示了中華優秀傳統文化的當代價值和現實意義[4]。

四、《紅色娘子軍》的傳承與影響

（一）對中國芭蕾民族化的影響

作為中國芭蕾舞劇的代表作之一，《紅色娘子軍》在舞劇中融入了豐富的中國傳統文化元素，弘揚了中華民族的優秀文化傳統。通過舞蹈語言的表達，展現了中國女性在革命歲月中的堅韌與勇敢，為中國芭蕾注入了濃郁的民族氣息。該舞劇的成功演出為中國芭蕾的民族化發展樹立了典范。《紅色娘子軍》不僅在國內獲得了廣泛的好評，也在國際舞臺上贏得了高度認可，為中國芭蕾在世界范圍內樹立了良好的形象，提升了中國芭蕾的國際地位。

該舞劇突破了傳統的芭蕾舞形式，結合了中國戲劇性的情節和舞蹈技巧的展示，為中國芭蕾的藝術表現形式拓展了新的空間。舞劇中獨特的編舞風格和舞蹈語言也對中國芭蕾的風格和審美觀念產生了深遠影響，推動了中國芭蕾向民族化、現代化的發展方向邁進。

《紅色娘子軍》作為中國芭蕾舞的經典之作，對中國芭蕾的民族化發展產生了重要而深遠的影響，為中國芭蕾的創作與傳承開辟了新的篇章。相信在廣大舞者和編導的共同努力下，中國芭蕾舞將在民族文化的滋養下，綻放出更加璀璨的藝術光芒，為世界芭蕾舞藝術貢獻中國的智慧和力量。

（二）對國際舞蹈舞臺的影響

該舞劇以中國革命歷史為題材，通過獨特的舞蹈語言以及情節敘述，向國際觀眾展示了中國特色的芭蕾舞蹈藝術。其結合了中國古典舞、戲曲舞蹈、中國民族民間舞等中國民族舞蹈元素和西方古典芭蕾語匯的創新表現，使得國際觀眾更加深入地了解了中國的文化底蘊和舞蹈藝術特色。

《紅色娘子軍》在國際舞臺上的成功演出為中國舞蹈樹立了良好的形象，提升了中國舞蹈的國際聲譽。該舞劇不僅在亞洲地區受到熱烈歡迎，也在歐美等西方國家贏得了廣泛贊譽，為中國舞蹈在國際舞臺上贏得了更廣闊的發展空間。《紅色娘子軍》作為中國芭蕾舞蹈的杰作，為世界舞蹈藝術注入了新的創作理念和審美觀念。其融合了中國民族舞蹈元素和西方古典芭蕾語匯的獨特風格，為國際舞蹈創作提供了新的思路及范例，激發了更多舞者及編導對跨文化舞蹈創作的探索和實踐。該部作品在國際舞臺上所產生的積極而深遠的影響，為世界舞蹈藝術的多樣化和文化交流做出了重大貢獻。相信隨著中國舞蹈在國際舞臺上的持續磅礴發展，其將以更加豐富多彩的創新表現形式，為世界舞蹈藝術的發展注入新的活力和動力。

（三）舞劇傳承的挑戰與機遇

作為一部集大成之作，《紅色娘子軍》背后需要有一支技藝過硬、對作品理解透徹的編導和舞者團隊。這樣的隊伍不是一朝一夕就能培養出來的，需要長期的系統培訓及傳承。與此同時，舞劇的制作周期較長，編導及舞者的流動性也會對傳承造成一定程度的影響。

舞劇傳承還面臨著經費支持和舞劇市場的挑戰，舞劇制作需要巨額的資金支持，而且投入產出周期較長，這就對資金的持續性支持提出了更高要求。另外，舞劇的市場定位和受眾群體也是制約傳承的因素之一，如果沒有足夠的市場需求和票房收入，舞劇的傳承將面臨更大的困難。

舞劇傳承也有著諸多的機遇，隨著中國舞蹈市場的不斷擴大以及國家對文化產業的重視，舞劇制作的條件逐漸改善，為舞劇傳承提供了更為有利的外部環境。互聯網及數字化技術的發展為舞劇傳承提供了新的可能性，通過線上平臺和數字化媒體，舞劇可以觸達更廣泛的受眾，實現作品的傳播和傳承[5]。

五、結束語

在《紅色娘子軍》這部經典舞劇中，我們看到了舞蹈引進與傳承的重要性以及實踐意義。通過對西方芭蕾舞及中國民族舞蹈的巧妙融合，舞劇呈現出獨特的藝術魅力，展現了中西文化的交融與共生。隨著中國舞蹈市場的不斷發展及數字化技術的普及，舞劇傳承也迎來了新的機遇。所以我們應該更加重視舞蹈引進與傳承工作，不斷創新及發展舞蹈藝術，為中華民族文化的傳承與創新做出更大的貢獻。愿《紅色娘子軍》這部經典之作繼續激勵著，為中國芭蕾的發展開辟更加輝煌的未來。

參考文獻：

[1]李青.“引進與傳承”在舞蹈中的思考——以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例[J].尚舞，2021（21）：62-63.

[2]張琪越，馬家琪，崔佳甜.探究芭蕾舞在中國的民族化道路——以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例[J].美與時代：美學（下），2020（10）：3.

[3]王晨露.課程思政融入舞蹈鑒賞的探討--以革命題材芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例[J].教育教學論壇，2021（22）：4.

[4]顧佳寧.論芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的藝術特色及其當代價值[D].上海師范大學，2024.

[5]劉柳.足尖上的意志：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的表演實踐與當代言說（1964-2014）[M].北京：中央民族大學出版社，2019.

作者簡介：朱磊（1992-），女，江蘇揚州人，本科，三級指導，從事舞蹈表演、舞蹈教育研究。