美聲、民族、通俗三種唱法的融合策略

摘 要：隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，各種唱法之間的融合已成為音樂界的重要趨勢。美聲唱法起源于西方，注重深厚的音樂修養(yǎng)，適合演繹古典歌劇。民族唱法植根于各民族傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出深厚的民族情感，適用于戲曲、民歌等多種表演形式。通俗唱法則代表現(xiàn)代流行音樂，注重情感表達，廣泛應用于流行、搖滾和爵士等音樂類型。本文主要論述美聲、民族、通俗三種唱法融合中的實際應用策略。

關鍵詞：美聲；民族；通俗；唱法融合

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

融合美聲、民族和通俗三種唱法在音樂領域具有重要的意義，不僅可以拓展音樂表現(xiàn)的邊界，創(chuàng)造出更加豐富多彩的音樂形式，還能夠促進不同文化的交流，推動音樂藝術的發(fā)展。然而在音樂領域，融合這三種唱法也面臨著各種挑戰(zhàn)。歌手融合這三種唱法，不僅需要具備高超的音樂技巧，還要克服唱法之間的矛盾，找到各種唱法之間的互補之處，從而實現(xiàn)三種唱法的有機融合。

一、美聲、民族、通俗三種唱法的特點和風格

（一）美聲唱法的特點和代表作品

美聲唱法是一種源自歐洲歌劇傳統(tǒng)的唱法，其特點在于聲音的高度技巧性。這種唱法要求歌手具備卓越的聲樂技巧，以完美演繹高難度的音樂作品。美聲唱法注重聲音的美感，追求聲音的純凈、和諧與美麗，因此要求歌手具備極高的氣息控制能力，以及廣闊的音域。美聲唱法的音色通常較為圓潤，注重聲音明亮、清晰而不失柔和。因此，這種唱法要求歌手能夠在歌唱過程中實現(xiàn)音色的變化，從而表現(xiàn)出豐富的情感。此外，代表性的美聲唱段有威爾第的歌劇《茶花女》中的《鮮花四重奏》以及普契尼的歌劇《波希米亞人》中的《我的嘀咕是不會停止的》等，歌手演唱這些作品都可以完美展現(xiàn)美聲唱法的高超技巧。然而，美聲唱法的發(fā)展離不開歌手對音樂的深刻理解，以及對角色情感的準確把握。歌手需要通過聲音來表達角色的內(nèi)心感受，因此，在演繹上歌手需要更加細膩精準。同時，歌手還要具備良好的舞臺表現(xiàn)力，讓觀眾在音樂欣賞的同時也能感受到音樂的內(nèi)涵[1]。

（二）民族唱法的特點和代表作品

民族唱法以獨特的風格，在聲樂藝術中熠熠生輝。該唱法強調(diào)聲音的地域性，發(fā)音方式緊密結(jié)合民族音樂特點，形成高亢明亮、富有韻味的聲音特色。不同民族的唱法各具特色，但總體上民族唱法強調(diào)音樂的樸實自然。民族唱法注重聲音的真實感，聲音通常較為質(zhì)樸深沉，能夠真實地表達民族文化的情感。其中，具有代表性的民族唱段有《茉莉花》和《康定情歌》。《茉莉花》通過清新脫俗的旋律展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂的韻味，而《康定情歌》則利用深沉的情感表達，體現(xiàn)出四川康定地區(qū)的地域特色。而且，蒙古族的長調(diào)、藏族的哀歌、苗族的蘆笙歌等都能夠體現(xiàn)出不同民族唱法的獨特魅力。民族唱法還注重音樂與舞蹈的結(jié)合，通常會伴隨著特定的舞蹈形式，形成獨特的舞蹈音樂藝術。西藏的舞龍舞獅、蒙古族的草原舞曲等都是民族唱法與舞蹈藝術的結(jié)合體現(xiàn)。此外，民族唱法還注重聲音的變化技巧，西藏的顫音、蒙古族的長音等都能展現(xiàn)出民族唱法在聲音處理上的獨特技巧。同時，民族歌手也會使用苗族的蘆笙、藏族的嗩吶等特殊的音樂器材，讓民族唱法更加具有地域文化特色。

（三）通俗唱法的特點和代表作品

通俗唱法是一種注重通俗性和易懂性的唱法，其特點在于簡單明快、富有感染力，適合大眾欣賞。通俗唱法的音樂風格通常較為流行，容易引起聽眾的共鳴。通俗唱法注重歌曲的旋律，通常具有明快的旋律，簡單易記的歌詞。這種唱法追求簡潔直接的表達方式，力求將復雜的情感和思想用簡單的語言旋律表達出來，以便廣大聽眾能夠輕松地理解并接受。《月亮代表我的心》《Rolling in the Deep》等都是通俗唱法的代表作品，這些歌曲旋律優(yōu)美，歌詞簡單而富有感情，深受廣大聽眾喜愛。通俗唱法的歌曲通常具有強烈的情感色彩，能夠打動人心，引起聽眾共鳴。通俗唱法的演唱技巧通常較為簡單，不需要過多的聲樂技巧，更注重歌手與聽眾之間的情感溝通。歌手需要通過歌聲來傳達歌曲的情感，讓聽眾感受到歌曲所表達的意境。總之，通俗唱法是一種注重通俗性的唱法，其特點在于簡單明快、富有感染力，深受廣大聽眾的喜愛[2]。

二、美聲、民族、通俗三種唱法的融合策略

（一）創(chuàng)新編曲，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素

創(chuàng)新編曲，融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素在音樂實踐中具有深遠意義。將美聲、民族、通俗三種唱法巧妙結(jié)合，不僅能打破音樂風格的界限，同時也能夠增強音樂在跨文化交流中的傳播力。這種融合使得音樂作品能夠觸及更廣泛的聽眾群體，從而提升其藝術影響力。在具體的編曲實踐中，音樂團隊可以開展融合美聲、民族、通俗三種唱法的音樂會，首先，選取威爾第的《茶花女》作為美聲唱法的代表，配合中國民族歌曲《茉莉花》和現(xiàn)代流行歌曲《Rolling in the Deep》，制作人在編曲時需保持每首曲目的核心旋律，融入其他唱法的元素，讓每首曲目在保留原有特色的基礎上，展現(xiàn)出新的藝術風貌。《茶花女》可以在原有鋼琴伴奏基礎上，加入古箏，增加東方韻味。聲樂部分在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎上，融入民族唱法的真假聲轉(zhuǎn)換和通俗唱法的情感表達，讓演唱更具層次感。其次，舞臺背景需要設計成古典與現(xiàn)代結(jié)合的風格，服裝也應體現(xiàn)這種融合，讓觀眾在視覺和聽覺上都能感受到三種唱法的交融。在進行《茉莉花》的編曲時可以加入交響樂隊的弦樂部分，增添美聲唱法的宏大感，同時在和聲處理上融入流行音樂的元素，使整首歌曲既可以保留原有的民族特色，又能充滿現(xiàn)代感。歌手可以在傳統(tǒng)民族唱法的基礎上，適當使用美聲唱法的共鳴技巧和通俗唱法的情感投入，讓聲音富有感染力。舞臺設計可以結(jié)合現(xiàn)代多媒體技術，運用LED屏幕，展示動態(tài)的中國傳統(tǒng)水墨畫，讓視覺效果更具沖擊力。《Rolling in the Deep》在編曲時可以加入美聲唱法的合唱部分和民族樂器的伴奏，使整首歌曲不僅可以保持原有流行元素，還能夠增添古典和民族的韻味。歌手在演唱時既要保持通俗唱法的情感，又要結(jié)合美聲唱法的發(fā)聲技巧和民族唱法的韻味，讓整首歌曲的元素變得更加豐富。舞臺設計可以結(jié)合現(xiàn)代燈光和音響技術，創(chuàng)造出既有現(xiàn)代感又不失傳統(tǒng)韻味的舞臺效果，使整場演出更加精彩。通過創(chuàng)新編曲方法，不僅可以豐富音樂活動的內(nèi)容，同時也為歌手提供展示音樂才華的平臺，從而推動音樂文化的繁榮發(fā)展[3]。

（二）跨唱法合作，打造多元化音樂作品

憑借跨唱法合作，打造多元化音樂作品，能夠充分挖掘美聲、民族、通俗唱法的獨特魅力，豐富藝術表現(xiàn)形式，激發(fā)音樂制作人的創(chuàng)作靈感。對此，音樂團隊可以舉辦跨唱法合作音樂會，邀請擅長不同唱法的歌手共同演繹一部創(chuàng)新音樂作品。

首先，創(chuàng)作團隊需確定能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴的主題，如“愛與和平”，挑選經(jīng)典曲目進行重新編排，使其融合三種唱法的特色。可以選取《歡樂頌》作為基礎，通過美聲唱法演繹主旋律，增加民族唱法的和聲部分和通俗唱法的獨唱段落。編排時美聲部分采用交響樂團伴奏，營造宏大氣氛，民族唱法的和聲部分可以運用二胡，通俗唱法的獨唱段落則配以現(xiàn)代樂隊，增加節(jié)奏感。歌手在音樂會上可以用美聲唱法的合唱形式引入《歡樂頌》，營造莊嚴肅穆的氛圍。其次，加入民族唱法的和聲，讓音樂更加立體。而通俗唱法的獨唱段落可以用來表達歌曲的高潮部分，通過現(xiàn)代樂器，增強現(xiàn)場的情感張力。最后，歌手將三種唱法共同演繹，和聲與獨唱交織，形成強烈的藝術感染力。每個階段的演出，都注重唱法之間的協(xié)調(diào)，確保每一種唱法的特色得到充分展示，同時達到和諧美妙的整體效果。

跨唱法合作不僅限于音樂會，還可以延伸到音樂劇。編排一部以歷史事件為背景的音樂劇，如《長城傳奇》，故事通過美聲唱法演繹英雄人物的壯麗篇章，民族唱法表現(xiàn)普通百姓的生活情景，通俗唱法則用于表達現(xiàn)代人的情感。音樂劇開場，舞臺背景可以設定在古代長城，美聲唱法的獨唱部分以宏大的交響樂為背景，展現(xiàn)歷史的恢宏場景。民族唱法則在故事的推進過程中，配合戲曲元素和民間樂器，描繪出百姓的日常生活。通俗唱法用于音樂劇的高潮部分，通過現(xiàn)代音樂元素，拉近與觀眾的情感距離，讓故事感人至深。這種跨唱法合作，通過多種形式的藝術實踐，不斷探索和創(chuàng)新，能夠為音樂文化帶來新的可能性。

（三）融合多種唱法，實現(xiàn)音樂節(jié)的創(chuàng)新

音樂節(jié)作為一種重要的文化活動形式，能夠匯聚多種音樂風格，展示不同唱法的獨特魅力。為此制作團隊可以以“音樂無界”為主題，舉辦為期三天的音樂節(jié)，音樂節(jié)分為開幕式、日間活動和閉幕式三個主要部分。舞臺上需要配備先進的音響燈光設備，營造出熱烈的氛圍。第一天的日間活動以美聲唱法為主，安排精通美聲唱法技巧的歌手進行現(xiàn)場演唱，曲目包含經(jīng)典的藝術歌曲，如舒伯特的《魔王》。每場演唱會結(jié)束后，安排互動環(huán)節(jié)，讓觀眾近距離了解美聲唱法的藝術表現(xiàn)。第二天的活動以民族唱法為主，設置多個表演互動環(huán)節(jié)。早上安排民族唱法的專題演唱會，邀請民族樂團表演傳統(tǒng)戲曲選段，如京劇《貴妃醉酒》。表演過程中，表演者可以結(jié)合舞蹈和傳統(tǒng)樂器的伴奏，讓觀眾感受到濃郁的民族風情。第三天的活動以通俗唱法為主，可以安排流行音樂演唱會和音樂創(chuàng)作比賽，早上邀請樂隊和流行歌手表演經(jīng)典的流行歌曲，如《Shape of You》。

演唱會結(jié)束后，可以安排音樂創(chuàng)作比賽，參賽者提前提交原創(chuàng)作品，經(jīng)過專家評審和現(xiàn)場演繹，評選出最佳創(chuàng)作。比賽過程中，可以運用專業(yè)的音響燈光設備，提升演出的整體效果。音樂節(jié)的閉幕式以融合演出為亮點，展示三種唱法的完美結(jié)合。以“愛的故事”為主題，設計綜合性的音樂劇，講述不同文化背景下的愛情故事。音樂劇分為三個章節(jié)，每個章節(jié)分別采用美聲、民族、通俗唱法進行演繹。美聲章節(jié)以西方歌劇為背景，展現(xiàn)愛情的堅貞。民族章節(jié)以中國古典文學為背景，展現(xiàn)愛情的悲壯。通俗章節(jié)以現(xiàn)代都市為背景，展現(xiàn)愛情的浪漫。每個章節(jié)之間的過渡部分，都可以安排跨唱法的合唱表演，讓觀眾在欣賞不同唱法的同時，感受到音樂的整體連貫性[4]。

（四）數(shù)字技術支持，利用先進技術設備實現(xiàn)唱法融合

隨著現(xiàn)代科技的不斷進步，在音樂領域使用先進技術設備，不僅可以提升音樂創(chuàng)作的質(zhì)量，還為不同唱法的融合提供強有力的支持。通過數(shù)字技術，歌手可以實現(xiàn)對美聲、民族、通俗三種唱法的精準調(diào)控，突破傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式的限制，創(chuàng)造出前所未有的藝術效果。

音樂制作人可以運用錄音設備、混音臺、音頻處理軟件和全息投影技術等先進的技術設備。這些設備具有各自獨特的優(yōu)勢，為唱法融合提供多樣化的技術手段。可以設立現(xiàn)代化的錄音棚，配備高質(zhì)量的麥克風、數(shù)字音頻接口和專業(yè)的錄音軟件，采用電容麥克風和動圈麥克風等多種類型的麥克風，確保能夠捕捉到美聲、民族、通俗唱法的不同音質(zhì)特點。歌手可以在錄音過程中利用Pro Tools或Logic Pro進行多軌錄音和混音，細致調(diào)控每一種唱法的音色、音量和混響效果，使三種唱法在音頻空間中實現(xiàn)完美融合。運用混音臺進行實時音頻處理，調(diào)節(jié)各聲部的平衡和動態(tài)。美聲唱法部分強調(diào)共鳴腔體的使用，混音時增加適量的延遲效果，讓聲音變得更加飽滿立體。民族唱法部分注重發(fā)音的獨特性，混音時保留其原生態(tài)音質(zhì)，適當增強中頻段，使聲音更具穿透力。通俗唱法部分注重個性化表達，混音時增加壓縮和均衡處理，確保聲音清晰且具有沖擊力。應用全息投影技術能夠使跨唱法的音樂演出變得更加立體，可以設計一場全息音樂會，通過全息投影技術，將美聲、民族、通俗唱法的歌手立體呈現(xiàn)在觀眾面前。演出過程中，運用全息投影技術展示不同唱法的獨特魅力。例如，在演繹一首融合三種唱法的作品時，投影出美聲唱法歌手與交響樂團的合奏畫面，同時顯示民族唱法歌手與傳統(tǒng)樂器的表演，最后結(jié)合通俗唱法歌手與現(xiàn)代樂隊的演繹，形成一場視覺與聽覺的雙重盛宴。利用數(shù)字技術進行現(xiàn)場演出時，采用實時音頻處理和視頻同步技術。例如，可以在音樂廳舉辦跨唱法的現(xiàn)場音樂會，使用雅馬哈CL5數(shù)字調(diào)音臺，實時調(diào)節(jié)音頻效果，確保不同唱法的聲部完美協(xié)調(diào)。結(jié)合高清攝像設備和投影技術，將現(xiàn)場演出畫面實時投射到大屏幕上，讓觀眾能夠清晰地看到每個表演細節(jié)。通過數(shù)字技術實現(xiàn)音頻和視頻的無縫結(jié)合，增強演出的整體效果和觀賞體驗。數(shù)字技術支持下的美聲、民族、通俗三種唱法的融合，為音樂實踐帶來了全新的創(chuàng)作演出模式。先進的技術設備不僅能夠提升音樂作品的藝術表現(xiàn)力，還可以為音樂制作人提供多樣化的技術手段，使三種唱法在數(shù)字化背景下煥發(fā)出新的生機。

三、結(jié)束語

美聲、民族和通俗三種唱法融合的好處不言而喻，這種融合能夠促進不同音樂文化之間的交流，激發(fā)廣大聽眾對音樂的熱愛。在未來，通過將美聲、民族和通俗三種唱法融合應用，可以更好地弘揚傳統(tǒng)音樂文化，同時也能夠促進現(xiàn)代音樂形式的不斷發(fā)展。

參考文獻：

[1]王忠旭.美聲唱法對民族、通俗唱法在技巧方面的影響[J].北方音樂，2019，39（10）：64+80.

[2]呂德旺.聲樂“三種唱法”的風格特點淺析[J].中小企業(yè)管理與科技（上旬刊），2019（04）：109-110.

[3]劉蕊.美聲、民族與通俗三種唱法融合的研究[D].導師：姜敏.河北大學，2014.

[4]黃曉萍.中國歌曲的演唱特點及音樂教育——以美聲、民族、通俗三種唱法為比較[J].湖北民族學院學報（哲學社會科學版），2009，27（05）：107-109+133.

作者簡介：馬曉波（1987-），女，河北張家口人，碩士，講師，從事聲樂研究。