民間藝術在書畫傳承中的角色與價值

摘 要：民間藝術作為中華文化的重要組成部分，不僅具有獨特的藝術魅力和文化內涵，還在書畫藝術的傳承與發展中發揮著重要作用。書畫藝術作為中華文化的瑰寶，承載著豐富的歷史信息和深厚的民族情感。在全球化背景下，如何有效傳承和弘揚書畫藝術，成了一個亟待解決的問題。本文將圍繞民間藝術在書畫傳承中的角色與價值展開探討，以期為相關領域的研究和實踐提供有益的思考和啟示。

關鍵詞：民間藝術；書畫傳承；角色；價值；文化傳承

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-000-03

在中華民族五千多年的文明史中，民間藝術作為一種獨特而豐富的文化形式，始終與人民的生活緊密相連，承載著深厚的文化底蘊和民族情感。民間藝術不僅以其質樸、生動的表現形式吸引著人們的目光，更以其獨特的藝術魅力和文化內涵，成為中華文化寶庫中的瑰寶。

一、民間藝術的概念及特征

（一）民間藝術的定義

民間藝術是指由普通民眾在日常生活實踐中自發創作、口口相傳的藝術形式，是人民群眾的審美意識和創造力的體現。它區別于官方藝術和學院派藝術，體現了一種淳樸、質樸的民間氣息和生活情趣。民間藝術的創作主體是廣大人民群眾，他們并非受過專業藝術訓練，而是憑借天賦和生活體驗，將自身的生活情懷和審美追求自然而然地融入藝術創作中。因此，民間藝術作品大多樸實無華，卻別具風味，蘊含著深厚的生活智慧和獨特的審美體驗。

民間藝術的創作動機并非追求藝術價值或者商業利益，而是出于生活的需求和審美的追求。它緊密聯系群眾的生產生活實踐，體現了人們對美好生活的向往和對自然的敬畏。無論是年畫、剪紙、蠟染、編織等工藝品，還是曲藝、民歌、民間舞蹈等表演藝術，都凝聚著人民群眾對生活的熱愛和對美的追求。民間藝術之所以與眾不同，很大程度上源于它具有鮮明的地域性和民族性特征。不同地區的民間藝術均植根于當地的自然環境、歷史人文和民族傳統，從而形成了錯落有致、各具特色的民間藝術遺產。這種地域性和民族性賦予了民間藝術獨特的文化內涵和審美價值。

（二）民間藝術的特征

民間藝術呈現出一種回歸自然、貼近生活的樸實無華的風格。它不追求雕琢精致的外在形式，而更注重內在的生命力和情感表達。民間藝術家往往運用生活中最質樸的材料和簡單的工具創作，作品顯得極其質樸，卻蘊含著濃郁的生活味道。民間藝術創作者大多缺乏專業的藝術訓練，僅依賴純樸的天性和與生俱來的審美能力。他們不受任何成規教條的約束，在藝術創作中返璞歸真、率性而為，形成了一種天然去蕪存菁的藝術風格，給人一種純樸自然、不做作的藝術體驗。

民間藝術緊密聯系群眾生活，自由表達人們的情感追求和生活理想。它不像雕塑、油畫那樣過于莊重肅穆，而是充滿了人性化的生命氣息，時而歡快奔放，時而細膩溫馨，展現了人與自然、人與社會的和諧關系，彰顯了濃郁的生活情趣。由于民間藝術植根于不同的地域環境和民族文化，因此必然會體現出地方特色和民族風格。例如，東北地區的民間藝術注重對比強烈的色彩運用，體現了那里大自然的壯闊豪邁；而苗族的蠟染擁有極富層次感的圖案構成，折射了苗族同胞的質樸柔美。民間藝術在漫長的歷史長河中，代代口耳相傳。一些優秀作品由于其生動形象、深邃蘊意，成為人們探討人生、表達情感的途徑，從而不斷傳承和發展，具有悠久的歷史淵源。民間藝術的這種“活”的特點，使其始終煥發出勃勃生機。

二、書畫藝術傳承的重要性

書畫藝術的傳承是文化根脈的延續，中國書畫藝術歷經數千年的沉淀與積累，形成了獨特的藝術風格和深厚的文化內涵。這種藝術形式不僅僅是筆墨紙硯的技藝展示，更是中華民族歷史、哲學、文學等多種文化元素的融合體現。因此，書畫藝術的傳承，實際上是對中華民族文化根脈的延續和傳承。通過學習和傳承書畫藝術，我們可以更深入地了解中華民族的歷史和文化，增強文化自信心和民族自豪感。

書畫藝術的傳承是藝術創新的基礎，任何藝術形式的創新都離不開對傳統的繼承和發展。書畫藝術同樣如此。在傳承的過程中，藝術家通過對傳統書畫藝術的深入研究和實踐，不斷汲取其中的精髓和養分，為藝術創新提供了源源不斷的靈感和動力。同時，他們也在傳承的基礎上，結合時代特點和自身理解，對書畫藝術進行創新和探索，推動書畫藝術不斷向前發展。

書畫藝術的傳承是民族精神的傳承，在書畫藝術的傳承過程中，我們不僅可以學習到技藝和技巧，更可以感受到其中所蘊含的民族精神和文化氣質。這種民族精神包括堅韌不拔、自強不息、和諧包容等方面，是中華民族的寶貴精神財富。通過學習和傳承書畫藝術，我們可以更好地理解和傳承這種民族精神，為中華民族的偉大復興提供精神動力和文化支撐[1]。

三、民間藝術在書畫傳承中的角色

（一）豐富書畫藝術表現形式

民間藝術在書畫傳承中發揮著豐富表現形式的重要作用。由于民間藝術源于生活，貼近大眾群眾，它的題材內容廣泛涉及人們的衣食住行、節慶習俗、信仰傳說等各個方面，兼有再現現實生活場景和抒發個人情感體驗的雙重功能。這種豐富多彩、形態各異的題材為書畫藝術提供了取之不盡的創作源泉。在長期的發展過程中，民間藝術形成了獨特的視覺語匯和藝術表現方式，為書畫藝術帶來了全新的審美體驗。例如，年畫中經常采用夸張、對比、變形等手法，形成了一種詼諧幽默、生動活潑的藝術風格；剪紙作品線條流暢有致，構圖諧趣盎然，具有扁平化、裝飾化的明顯特點；蠟染圖案則以層次分明、色彩斑斕著稱。這些民間藝術的獨特表現形式為書畫藝術拓寬了新的視野，使之不再局限于工筆重彩或寫意潑墨的傳統范疇。

當代一些書畫家在繼承民間藝術表現形式的基礎上，進行了大膽創新，形成了一種極具張力的新的藝術表現形態。比如，有的畫家在創作中借鑒了剪紙藝術的黑白對比效果，在其創作中大量運用出人意料的黑色線條元素，形成了一種極富張力和視覺沖擊力的新穎風格。有的畫家為了突破傳統水墨畫的界限，吸收了木刻版畫藝術的手法，發展出雕塑般的立體水墨畫等。還有一些書畫家受到民間藝術的啟發，將版畫、拓片、印章等民間手工藝引入書畫創作，使作品形式更加多元立體。可見，民間藝術為書畫藝術拓展了全新的視覺表現語言，不僅為畫家提供了前所未有的創作靈感，更為觀者帶來了別樣的藝術體驗和審美享受，從而極大豐富了書畫藝術的表現形式[2]。

（二）賦予書畫藝術民族特色

民間藝術孕育于特定的地域環境和民族文化，自然會體現出獨特的地方風情和民族氣息。當這些民族特色和地域元素被融入書畫藝術創作時，便賦予了書畫以鮮明的民族性格，這對于彰顯中華民族的文化理念、審美趣味和生活方式，具有十分重要的意義。民間藝術中蘊含著豐富的民族精神和審美意蘊，以剪紙為例，它體現了中國人勤勞樸素、勇于創新的民族性格；年畫則體現了中國人的吉祥如意、富貴圖騰的祈愿追求；蠟染則彰顯了少數民族質樸淳美的民族氣質和浪漫主義的藝術情懷。當這些充滿民族特色的元素被書畫家巧妙運用時，便使作品充滿了民族的獨特氣息，增強了中國書畫的民族認同感和文化歸屬感。比如有的畫家，在水墨畫創作中大量運用民間剪紙手法，以出人意料的筆觸和構圖，營造出一種耐人尋味的超現實主義的寫意水墨，勾勒出民間風土人情，折射出當代書畫家對傳統文化獨有的解讀和詮釋。

中國當代藝術家曾梵志在其“藝術與生活的圖像記錄”創作中，大量取材于中國民間習俗，筆墨寫實，記錄下中國農村的日常生活場景，呈現出一種質樸淳厚、返璞歸真的東方意韻。有些書畫作品雖然沒有直接借鑒民間藝術元素，但由于作者深深植根于中國大地，體現了濃郁的民族性和民間氣息，也充分體現了中華民族獨特的文化基因和審美追求[3]。

（三）為書畫藝術注入生命力

民間藝術源于民間、植根民間，往往具有直白質樸、親和自然的特點，蘊含著濃郁的生活氣息和生命張力，正是這種質樸生動、活潑自然的生命力，為書畫藝術注入了勃勃生機，使書畫藝術不再只是坐而論道的象征符號，而是活生生的藝術形式。民間藝術題材貼近生活的本真，作品內容多取材于人們日常生產生活的點點滴滴，如農耕漁獵、節日喜慶、生老病死等，這些切身的生活體驗使創作者在情感表達上直接樸實，給人以親切自然之感。很多書畫家借鑒這些質樸的生活題材，使畫作不再高高在上，而是貼近大眾生活，易于人們理解和接受。

民間藝術創作手法質樸自然，很多民間工匠常常就地取材，隨手涂鴉，不拘一格，給人以天真爛漫、生動自然的視覺沖擊。不少書畫家也借鑒了這些質樸的創作方法，突破了傳統寫意工筆重彩的表現手法，形成了一種返璞歸真、自由生發的創作風格。民間藝術充滿濃郁的生命情趣，蘊含著豐富的人文關懷。很多民間藝術作品的創作源于人們對自然的敬畏和對生命的向往，作品中常常隱含著祈福納祥、長命富貴等寓意。

四、民間藝術在書畫傳承中的價值

（一）文化傳承價值

民間藝術是中華民族綿延數千年文明的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和深厚的民族精神內涵。將民間藝術融入書畫傳承實踐中，不僅有助于保護和弘揚優秀的民間藝術遺產，更能夠賦予書畫藝術以獨特的文化內涵，增強中華民族的文化認同感和文化自信心。民間藝術是中華優秀傳統文化的重要載體。無論是剪紙、年畫、蠟染、木刻等民間工藝品，還是曲藝、民歌、民俗活動等民間藝術表現形式，都蘊含著中華民族幾千年來形成的生活智慧、審美觀念、價值理念和情感體驗。這些民間藝術作品實實在在地記錄和反映了中國人的生活方式、審美情趣、思維模式和精神追求，是中華文化的生動縮影[4]。

民間藝術承載著中華民族獨特的精神文化基因。民間藝術作品中所體現的人與自然和諧共生的理念、質樸淳厚的生活情趣、崇尚中庸之道的審美觀念等，都凝聚著中華民族獨有的價值觀和文化精神，折射出中國人對美好生活的向往和對自然的敬畏。將這些精神基因有機融入書畫藝術中，不僅使書畫藝術飽含濃郁的文化底蘊，更有助于傳承和弘揚中華民族獨特的精神文化。民間藝術的傳承與發展緊密依托于中華民族的生生不息，由于其與大眾生活的密切聯系，民間藝術得以代代相傳，歷久彌新。將民間藝術元素融入書畫創作中，使書畫藝術與廣大人民群眾的生活和審美追求緊密關聯，從而有利于書畫藝術在民族文化的滋養下持續傳承發展，避免出現脫離現實生活的窘境。

（二）審美價值

民間藝術作為人民群眾自發創造的藝術形式，具有天然純樸、返璞歸真的品質，能夠給人以直接質樸、純真自然的審美體驗。將民間藝術有機融入書畫藝術創作和傳播中，不僅能給觀眾帶來新的審美視角，還能培養公眾的審美意識，啟迪人們對美好事物的感受力和鑒賞力，從而產生重要的審美教育價值。民間藝術的形式語言樸實無華、生動活潑，審美體驗平和親和、純真自然。剪紙線條流暢，造型簡潔別致；年畫圖案夸張變形，風格詼諧幽默；蠟染色彩斑斕奪目，富有層次感。這種返璞歸真的審美風格，給人以一種天真爛漫、率真無華的純樸感受，能夠喚起人們對樸素美的獨特體驗和領悟[5]。

民間藝術題材貼近生活，內容質樸有味，給人一種親切自然之感。年畫中常見的題材有農事節令、傳統節日、財富圖騰等，剪紙作品中則常見喜慶吉祥、花鳥魚蟲等形象，蘊含著人們對美好生活的憧憬和向往。正是這種質樸醇厚的生活氣息，使民間藝術作品能夠引發人們的藝術共鳴，體悟到平凡生活中的美好與詩意。民間藝術獨特的地域性和民族性特征，讓人能夠真切感受到中華民族獨特的審美旨趣。從陜北年畫濃郁的鄉土氣息，到苗族蠟染錯落有致的幾何裝飾構圖，再到嶺南剪紙精致細膩的工藝特色，每一種地域性的民間藝術都展現出獨特的地方風情和民族風格，啟發人們領會中華美學的多元審美價值。

（三）民族認同價值

民間藝術凝聚著中華民族幾千年的文化基因和審美追求，蘊含著豐富的民族精神內涵和文化符號。將民間藝術元素有機融入書畫藝術的傳承和創新實踐中，不僅能彰顯書畫藝術的中國特色和民族風格，更能增強人們對中華民族文化的認同感和自豪感，從而產生積極的民族認同價值。民間藝術是中華民族集體無意識的文化符號，是中國人藝術審美的重要載體。從民間剪紙作品線條的流暢婉轉，到年畫構圖的對比變形，再到蠟染色彩的分明鮮艷，這些都凝聚著中國人獨特的審美情趣和藝術個性。當這些藝術元素被巧妙地運用到書畫創作中時，必然會讓作品充滿濃郁的民族氣息。民間藝術彰顯了中國人獨特的哲學思維和價值理念。比如，剪紙作品常常體現“天人合一”的宇宙觀，年畫構圖往往遵循“天圓地方”的古老智慧，蠟染花紋則展現出“太極生兩儀，兩儀生四象”的哲理。

五、結束語

在深入探討民間藝術在書畫傳承中的角色與價值后，我們不難發現，民間藝術不僅是中華文化寶庫中的瑰寶，更是書畫藝術傳承與發展的重要源泉。民間藝術以其獨特的藝術魅力和文化內涵，為書畫藝術注入了新的活力和生命力，使其在新的時代背景下煥發出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1]王岳川，西島慎一.在傳承中弘揚——中日學者關于傳統書畫與民間書法的對話[J].中國書畫，2004（09）：2.

[2]張基振.文化視野中民間體育的保護、傳承與發展[D].上海體育學院，2024.

[3]趙國軍.耕讀文化在通渭民眾生活中的傳承與弘揚[J].甘肅文化發展分析與預測，2021（14）：235-249.

[4]李杭.翰墨飄香 弘揚國粹·中國精神 傳承發展——第二屆中國民間書畫節正式啟動[J].現代營銷：信息版，2016（04）：3.

[5]顧瑾.初中美術教學中的傳統文化傳承與創作——以“中國民間美術剪紙紋樣的再創作”一課為例[J].亞太教育，2023（10）：189-192.

作者簡介：王艷文（1981-），男，山西陽泉人，碩士研究生，講師，從事美術學、藝術學、書畫理論與技法研究。