古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》的音樂特點

古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》有著深厚的意境，具有崇高的精神境界和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在創(chuàng)編和演唱歌曲的過程中，一定要高度重視歌詞和情感的處理，如此才能做到準(zhǔn)確把握歌曲主旨思想和情感內(nèi)涵，并通過演唱技巧精準(zhǔn)地傳達(dá)給聽眾，確保能夠彰顯歌曲的音樂特點、歌曲風(fēng)格，更好地引起聽眾的情感共鳴，實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新傳承。本文首先分析古詩詞藝術(shù)歌曲的概念及分類，其次從幾個方面深入探究古詩詞藝術(shù)歌曲的音樂特點和藝術(shù)處理措施，以供參考。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的概述

《詩經(jīng)》是中國傳統(tǒng)古詩詞的開端，后續(xù)伴隨朝代更迭以及人們審美情趣的變化，相繼催生了楚辭、樂府詩、元曲、明清小品等古詩詞形式。按照古詩詞的發(fā)展進(jìn)程，可以將其分為三個階段：第一階段是以詩、樂、舞為代表的古典詩歌，以詩樂融合作為主要的朗誦形式；第二階段詩與樂漸漸分離開來，這也使得古詩詞的形式發(fā)生了巨大變化；第三階段是將古詩詞與現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，也就是我們今天聽到的古詩詞藝術(shù)歌曲，不僅完美保留了古詩詞的意境和韻味，同時也巧妙融入了西方音樂特色，真正實現(xiàn)了古詩詞的創(chuàng)新傳承。

古詩詞藝術(shù)歌曲兼具了民族性、傳統(tǒng)性的雙重特點，歌詞大多是從生產(chǎn)生活中汲取靈感，充分發(fā)揮想象，基于自然生成的語言進(jìn)行二度創(chuàng)作，最終形成的全新藝術(shù)歌曲范式。另外，從音樂風(fēng)格層面來說，古詩詞藝術(shù)歌曲具有鮮明的時代特點，歌曲中的部分內(nèi)容與當(dāng)時的社會環(huán)境有著緊密的聯(lián)系，將真實的歷史以音樂的形式展現(xiàn)給聽眾。就拿20世紀(jì)初期的“五四”藝術(shù)歌曲來說，人們傾向于將對光明、對祖國的渴望等復(fù)雜情感融入歌曲中。一般情況下，在創(chuàng)作歌曲的過程中，作曲家習(xí)慣以旋律為核心，通過音符的巧妙組合實現(xiàn)激活情感的目的。在戰(zhàn)爭時期，人們普遍關(guān)注國家大事和社會新聞，為歌曲創(chuàng)作提供了新的方向，因此憂國憂民的家國情懷越來越多地體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲中。直到進(jìn)入20世紀(jì)50年代，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材越來越多樣化，歌曲內(nèi)容也緊緊圍繞大眾的幸福生活、樂觀向上的精神面貌以及對美好生活的無限憧憬。也正是因為古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作始終跟隨時代腳步、響應(yīng)國家號召、回應(yīng)人們需求，才能在不斷創(chuàng)新創(chuàng)造中獲得可持續(xù)發(fā)展。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的音樂特點解析

（一）歌詞文本優(yōu)美

古詩詞是歷史文化的載體之一，具有豐富的精神內(nèi)涵，文化特征十分鮮明，作曲家在圍繞特定古詩詞進(jìn)行詞曲創(chuàng)作的過程中，一定要把古詩詞本身的韻律、意境納入考慮范疇，確保能夠起到抒情達(dá)意的作用，完美呈現(xiàn)古詩詞藝術(shù)歌曲的含蓄、深遠(yuǎn)、典雅。

1.韻律美

古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞以唯美作為主要特色，每一句歌詞創(chuàng)作都經(jīng)過了反復(fù)推敲，不僅節(jié)奏多元、韻律豐富，而且不是簡單敘事或者表現(xiàn)現(xiàn)實生活，而是基于特定旋律有控制地進(jìn)行情感表達(dá)，把語言和音樂完美融合在一起，以此來呈現(xiàn)歌詞的韻律之美。古詩詞追求節(jié)奏和韻律的和諧統(tǒng)一，所以在創(chuàng)作古詩詞藝術(shù)歌曲歌詞的過程中，通常需要適當(dāng)調(diào)整韻腳、改變語音，讓節(jié)奏更加優(yōu)化，進(jìn)而在古詩詞與音樂中營造一種韻律美。以歌曲《滿江紅》為例，這是岳飛創(chuàng)作的一首長調(diào)詞，具有篇幅短小、結(jié)構(gòu)緊湊以及韻律感強(qiáng)的基本特點，極富音樂性，傳唱度非常高。作曲家在對《滿江紅》進(jìn)行改編創(chuàng)作的過程中，通過精細(xì)化閱讀深刻感悟岳飛創(chuàng)作時的復(fù)雜心情，其中包括山河破碎的悲痛、精忠報國的鴻鵠之志、郁郁不得志的悲壯心情以及對國家的忠誠與熱愛，為了將詞作原本的思想情感淋漓盡致地表達(dá)出來，確定以慷慨激昂作為歌曲基本節(jié)奏，用于展示氣勢恢宏的主題，表達(dá)強(qiáng)烈情感，同時將鼓點、管弦、吉他等音效巧妙融入其中，確保歌詞與詩作相輔相成、有機(jī)協(xié)調(diào)，進(jìn)而有效增強(qiáng)歌曲的感染力，讓更多人有意愿傳唱歌曲。

2.意境美

古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞意境，與創(chuàng)作者自身對具體事物的主觀感受有著不可分割的關(guān)系，只有把感受深度融入歌詞的字里行間中，適當(dāng)增加留白，才能更好地營造出引人入勝的意境，呈現(xiàn)出“含不盡之意見于言外”的美學(xué)效果。傳統(tǒng)古詩詞在謀篇布局上追求環(huán)折婉曲，致力于通過遣詞造句帶給讀者意蘊(yùn)深遠(yuǎn)、回味無窮的審美感受。古詩詞之美，美在虛實相生的意境，比如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（《曉出凈慈寺送林子方》），“碧”與“紅”的搭配，既生動形象地形容了荷花，同時也讓詩句的意境變得更加開闊，引發(fā)了讀者的無限遐想，讓讀者仿佛置身在大自然中，與詩人同觀一片風(fēng)景，感受自然情韻。從這一點可以看出，對古詩詞的合理改編是非常重要的，是彰顯古詩詞藝術(shù)歌曲意境美、展現(xiàn)音樂特色的關(guān)鍵所在。依舊以《滿江紅》為例，這首歌曲的情感十分凝重、高亢、強(qiáng)烈，著重表達(dá)了岳飛對國家的忠誠與熱愛。為了不破壞詞作原本的意境美，一定要基于對詞作情感的分析審慎處理每一句歌詞，做到情感與歌曲的和諧統(tǒng)一，如此才能調(diào)動聽眾情緒，引發(fā)他們的情感共鳴。

（二）情感色彩豐富

1.蘊(yùn)含主觀情感

在結(jié)合古詩詞進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的過程中，作曲家通常會把自己代入作者視角，基于他們的審美素養(yǎng)進(jìn)行二度創(chuàng)作，力求把作者獨(dú)具特色的情感體驗完美還原，最大程度體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲的文化特色、價值意蘊(yùn)。岳飛所創(chuàng)作的《滿江紅》就是具有強(qiáng)烈主體意識的作品，岳飛把自己的英雄情懷、打擊金人的決心潛藏在詞句中，比如“壯志饑餐胡虜肉”表達(dá)了岳飛對金人的憤恨之情，“怒發(fā)沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇”表達(dá)了岳飛面對國家山河被金人侵占，而自己卻無能為力時內(nèi)心惆悵的苦悶之情。這些詞句都表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的個人意識、主觀色彩，正是因為有了這些，才讓古詩詞藝術(shù)歌曲的情感色彩變得豐富起來。隨著情感的不斷累積，在最后一刻完成情感迸發(fā)，一句“朝天闕”將整首歌曲帶入高潮，進(jìn)而呈現(xiàn)出最佳的歌曲演繹效果。

2.蘊(yùn)含時代特色

人的基本特征是自然性、社會性、個性，其中個性主要是指每個人由于生平經(jīng)歷、受教育程度不同，因此綜合素質(zhì)、能力水平、審美情趣等均在所難免會存在極大差異，也正因為如此，每一位作者的創(chuàng)作都是獨(dú)一無二且無法替代的。社會性主要是指個體生活在特定社會環(huán)境中，在參與社會生產(chǎn)、實踐活動的過程中勢必需要與人交往，或者通力合作，所以人與人在社會中是相互依存的關(guān)系，因此很多古詩詞作者在創(chuàng)作時，并不局限于傳遞自身思想情感，同時還嘗試觀照社會現(xiàn)實，敢于揭露生活真相，借助古詩詞表達(dá)大多數(shù)人的感受。不論是個體性還是社會性，都賦予了古詩詞藝術(shù)歌曲極好的審美價值，再加上情感表達(dá)的主觀性，使歌曲本身更加鮮活、富有生命力，彰顯出歌曲作品深刻的立意和獨(dú)運(yùn)的匠心，從而得到大眾的普遍喜愛，并廣為傳唱。

3.彰顯民族特色

一般來說，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，離不開民族民間音樂元素的支撐，只有積極地繼承民族傳統(tǒng)音樂，用心使用民族元素，才能讓音樂更好聽，更吸引人。而古詩詞藝術(shù)歌曲的民族特色，集中體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，是音樂風(fēng)格把握。《滿江紅》作為一首古詩詞藝術(shù)歌曲，節(jié)奏中既有溫柔細(xì)膩的部分，也不乏慷慨激昂的部分，再加上自然柔和的和聲連接以及二度音的交替使用，使作品極具傳統(tǒng)民族性韻味，即使節(jié)奏旋律中融入了西洋樂器，但也沒有任何生硬感。其次，是思維表達(dá)。由于我國傳統(tǒng)音樂具有線性特點，既是橫向的也是單一，但是十分追求線條的起伏、韻味意境的變化，力求讓單音不再單一，因此在結(jié)合古詩詞作品創(chuàng)編藝術(shù)歌曲的過程中，需要牢固樹立線性思維，結(jié)合古詩詞主旨思想設(shè)計與之貼合的旋律，突出旋律的橫向行進(jìn)性。最后，是和聲層面。在進(jìn)行歌曲創(chuàng)作的過程中，一定要有意識地調(diào)整三度重疊式音樂結(jié)構(gòu)，同時對四度和弦、五度和弦加以規(guī)范合理應(yīng)用；特別是在和聲設(shè)計階段，建議首選五聲合成模式，通過對音樂素材的復(fù)合處理，使歌曲的民族性、地域性特點得到極大程度的提升。

三、古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》的藝術(shù)處理措施

（一）關(guān)注整體形象，形成整體意象

關(guān)注整體形象強(qiáng)調(diào)立足于整體視角，通過對聲樂作品的多維度分析，準(zhǔn)確把握歌曲的音色特點。事實上，不管古詩詞藝術(shù)歌曲的內(nèi)容如何豐富、內(nèi)容如何繁雜，都會有一個相對完整的形象，供演唱者自己的體會領(lǐng)悟，并在心中建立起聲音形象，由此來為演唱過程中的音色調(diào)整提供依據(jù)。

1.把握情感

古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》是由冼星海作曲，此歌曲取材于岳飛創(chuàng)作的《滿江紅·怒發(fā)沖冠》，并將岳飛的生平經(jīng)歷思想情感融入其中，構(gòu)成了一曲蕩氣回腸、引人入勝的經(jīng)典作品。與此同時，作曲家對岳飛的性格特點、內(nèi)心世界展開了生動剖析，并以洗練的筆觸融入歌詞當(dāng)中，使這一英雄人物形象更加深入人心。岳飛的畢生理想就是打擊金人、精忠報國，卻慘遭奸佞迫害，所以整首詞交織著悲傷、憤慨、惆悵、苦悶之情，與之相對應(yīng)的唱腔音調(diào)盡量低沉、暗淡，著重突出聲音的渾厚性。

2.找準(zhǔn)風(fēng)格

古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》創(chuàng)作風(fēng)格有兩大基本特點：其一在于歌曲取材岳飛的詞作，該作品的總體風(fēng)格特點是大氣磅礴、豪邁悲壯，同時也不乏瀟灑散淡、沉郁悲壯、蒼涼凄苦；其二在于歌曲音色要符合中國傳統(tǒng)的審美取向，需要審慎選擇音色，并根據(jù)音色的明度適當(dāng)增加對比度，通過這樣的音色處理方式，確保音色暗而不虛、亮而不躁，賦予每一個音符強(qiáng)烈的戲劇張力，讓歌曲風(fēng)格更加精致細(xì)膩。

3.角色定位

古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》以宋代抗金將領(lǐng)岳飛作為主體，采取細(xì)膩的方式對其豐富的情感世界展開了生動刻畫，詞中既包含了岳飛對往事的追憶，同時也抒發(fā)了他對戰(zhàn)爭的憎惡、對金人的仇視、對國家的熱愛，以及打擊金人結(jié)束戰(zhàn)爭的決心，為了生動地表達(dá)出這種沉重的、莊嚴(yán)的情感，在演唱的過程中一定要突出音色的變化，并保證音色運(yùn)用的飽滿和靈活。

（二）關(guān)注細(xì)節(jié)，進(jìn)行局部雕琢

在處理古詩詞藝術(shù)歌曲時，一定要有意識地關(guān)注細(xì)節(jié)，即從歌曲的風(fēng)格、體裁、情感、角色等方面出發(fā)，通過分析合理安排音色，確保音色在富于變化的同時，也能起到輔助詮釋作品的作用。具體到實際操作中，需要按照如下步驟：

1.劃分歌詞音色段落

音色段落主要是根據(jù)古詩詞的主要內(nèi)容、情感表達(dá)，將其合理劃分為若干個段落。古詩詞藝術(shù)歌曲《滿江紅》的旋律跌宕起伏，筆者認(rèn)為可以分為三段。首段為“怒發(fā)/沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天/長嘯，壯懷/激烈”。為了營造歌曲緊張的氛圍，在正式進(jìn)入旋律時就要以右手連續(xù)十六分音符與左手的旋律線進(jìn)行配合。次段為“三十功名/塵與土，八千里路/云和月。莫等閑，白了/少年頭，空/悲切！”當(dāng)節(jié)奏和旋律變化幅度較大的情況下，會讓聽者有緊張刺激之感，而傳統(tǒng)歌曲十分強(qiáng)調(diào)緊緩的歌唱方式，這種對比更加映襯出戰(zhàn)場上膠著的狀態(tài)，所以此段的演唱應(yīng)該緊湊且要始終保持音調(diào)穩(wěn)定，突出每句的變化和重音，以此來增強(qiáng)聲音的張力。特別是“莫等閑，白了/少年頭，空/悲切！”這一句，音色要更加明亮，語氣保持堅定，力求將岳飛此刻在戰(zhàn)場上取得勝利的信心和決心準(zhǔn)確傳遞給聽者。三段為“靖康恥，猶/未雪。臣子恨，何/時滅！駕長車，踏破/賀蘭山缺。壯志饑餐/胡虜肉，笑談渴飲/匈奴血。待從頭、收拾/舊山河，朝/天/闕！”演唱節(jié)奏逐漸放緩，建議演唱者選擇“關(guān)閉”的演唱方式，在放松喉嚨的基礎(chǔ)上，通過頭腔共鳴來讓聲音更加飽滿明亮。

2.段落內(nèi)部音色微調(diào)

關(guān)于歌曲演唱過程中的音色選擇，需要建立在音色段落劃分的基礎(chǔ)上。由于《滿江紅》是岳飛有感而發(fā)的，充分展現(xiàn)了他內(nèi)心深處的想法和情感，對國家的忠誠和熱愛，所以聲音要盡量嚴(yán)肅、強(qiáng)烈，用于集中展現(xiàn)他內(nèi)心的思想情感，突出歌曲的文學(xué)性情感，同時營造出緊張的氛圍，深切感受歷史中記錄的情感傳遞。

綜上所述，現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲的傳承與創(chuàng)新離不開對傳統(tǒng)古詩詞的借鑒。古詩詞藝術(shù)歌曲具有歌詞文本優(yōu)美、情感色彩豐富等多重音樂特點，凝練了傳統(tǒng)古詩詞文化。為了更好地突出歌曲本身的韻律美和意境美，歌曲創(chuàng)作者必須扎實掌握古詩詞的主要內(nèi)容、藝術(shù)形式、節(jié)奏韻律，才能利用嫻熟的曲調(diào)構(gòu)思、和聲編寫等創(chuàng)作技法，把民族調(diào)式和思想情感巧妙地融入其中，進(jìn)而以全新的形式呈現(xiàn)古詩詞，讓其成為高度傳承的現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲，促進(jìn)藝術(shù)升華，成為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體之一。