聲樂藝術指導在高師的角色扮演與人才培養

楊婕妤璇

［摘?要］隨著時代逐步發展，聲樂藝術指導作為一門新興專業學科立足于當代聲樂教育行業。在高等師范院校中，聲樂藝術指導的重要性也日益凸顯。不同于專業院校的培養方針，高師中聲樂藝術指導人才的造就有著明確的針對性及特色性。本文就高師中聲樂藝術指導的定義、人才的培養方向與措施進行論述。

［關鍵詞］聲樂藝術指導；高等師范院校；人才培養；鋼琴；可行舉措

［中圖分類號］J616

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0173-03

早在19世紀，歐洲出現了運用樂器為歌者伴奏的藝術形式，其中最主要的一種表現手法是使用鋼琴伴奏。鋼琴的融入使歌者的演唱詮釋變得更加有的放矢，使聲樂藝術作品增加了多聲部的聽覺效果，極具交響性的特征。20世紀之后，鋼琴伴奏演變為聲樂藝術指導，成為一門新興專業學科，受到更多音樂工作者的重視與關注，并被認定為專業人才培養的必需技能之一。現如今，我國也在聲樂藝術指導的發展路途中迅速崛起，成為聲樂教育工作中的中堅力量。它的成長象征著中國聲樂教學逐步走向成熟。

一、聲樂藝術指導的定義

國外的聲樂藝術指導主要分為歌劇藝術指導及歌曲藝術指導兩類。歌劇藝術指導的地位僅次于指揮，是一個歌劇團隊中必不可少的職位，負責所有樂隊以及聲樂演員的彩排演練。而歌曲藝術指導是在音樂學院的指導教師，兼顧著幕前與幕后——“舞臺與教學”的雙項工作。在我國，聲樂藝術指導即歌曲藝術指導，其目前還未能完全成為聲樂教育中的主流，在更多的場合下仍被視為鋼琴伴奏。然而，鋼琴伴奏與藝術指導在本質上還是不一樣的概念。鋼琴伴奏更多的是作為歌者的陪襯，或者可以稱為協作鋼琴家，如同“紅花與綠葉”。而藝術指導在舞臺上與聲樂演唱者同命運共呼吸，有著同等或不可缺的分量，猶如“水與舟”，相互依存，密不可分。同時還在學校擔任著音樂教練的角色，承擔著輔導、傳授的職責。

二、高師聲樂藝術指導的角色扮演

高校中的聲樂藝術指導可謂身兼數職，在不同的情況下扮演著不一樣的角色。

（一）指引者

聲樂藝術指導教師猶如學生的拐杖，以自身綜合能力引領歌唱方向。藝術指導，其主要職能為教師，奠基于伴奏功能，馳騁于合作功能，成就于指導功能。在與學生合作之前，藝術指導教師應針對作品進行細致的闡釋；對歌曲的內容進行補充說明；拓寬學生的理性與感性思維；指引學生高效學習，避免走彎路，在起跑線上就達到規范、專業、仔細、準確。

藝術指導教師還需掌握與聲樂技能相關的能力，如語言能力、演唱能力。語言是解開音樂的第一把鑰匙，歌曲中語言的部分奠定了整首作品的感情基調，影響了音樂形象的性格。因此，語言的掌握對于聲樂藝術指導來說無疑是至關重要的。在教學或合作過程中，藝術指導教師可以為學生提供詳細的歌詞解析，促使演唱者更高效地投入于音樂表現中。聲樂藝術指導還需要了解聲樂的科學發聲以及呼吸的方式。掌握演唱能力并不意味著藝術指導代替聲樂主課教師解決學生聲音方面的技術困惑，而是協助聲樂導師，在其教學基礎上給予學生相應的輔助支撐，站在鋼琴與聲樂合作的角度上進行適當的引導。

（二）聆聽者

聲樂藝術指導好比歌者的耳朵，具備良好的聽辨能力。藝術指導教師在教學過程中就像一面鏡子，反射學生的學習狀態及學習效果，在傾聽中及時發現學生的弊端并指出糾正。在舞臺上，藝術指導依然需要敏銳的聽覺意識，把握學生演唱過程中的情緒、音色、呼吸、音量等各方面的變化，跟隨樂句的走向及歌者的呼吸氣口調整鋼琴音樂情緒的處理。同時，客觀聆聽并評價自己的演奏，人聲與琴聲二者始終保持良好的聲音平衡度，從而達到高度的適配性，水乳交融，合二為一。

（三）守護者

聲樂藝術指導教師猶如學生的搖籃，守護著學生慢慢成長。藝術指導教師是學生在舞臺上最堅強的后盾。著名鋼琴教育家李斐嵐老師曾在她的書《鋼琴伴奏藝術縱橫》中提到，“聽、托、帶、推、掩、調”這六個任務是一名合格的聲樂藝術指導必備的基本素質。學生的一次次舞臺實踐都離不開藝術指導教師默默地守護。

從前奏的烘托意境到樂段及樂句之間的銜接，再到尾聲情緒的補充，聲樂藝術指導通過鋼琴營造了完美的音樂氛圍，帶動了學生的演唱情緒，起到了調動演唱積極性的作用，推動了旋律的走向性及發展性。此外，藝術指導教師應具備快速控場能力，關注歌者的舞臺表現狀況，做到隨機應變處理舞臺失誤，揚長避短，最大限度地突出學生的優勢。

三、高師應培養聲樂藝術指導人才類型

目前我國各個高等師范院校中，聲樂藝術指導專業還未形成有規劃的教育發展，其中明確在教學大綱設置了此專業的學校屈指可數。事實上聲樂藝術指導人才的培養與師范院校追崇的“綜合性”不謀而合。眾所周知，聲樂藝術指導人才的培養是多方面、多元化的，需要鋼琴與聲樂的雙重專業要求、扎實的音樂理論基礎，還要學會與人溝通協作。開展聲樂藝術指導人才的培養更是貼近了師范院校的教學宗旨，促進學生綜合素質能力的提升。但高等院校的生源大多面向于師范類人才，很難做到人人成為專業的聲樂藝術指導。因此針對師范院校的特性，學校可以培養不同類型的聲樂藝術指導人才。

（一）專業型人才

我國當今幾位著名的聲樂藝術指導均來自不同的專業，由此可見，成為專業型聲樂藝術指導人才不僅僅局限于鋼琴表演專業，其更看重的是全面發展及文化底蘊。與專業院校相比，高等師范院校的學生相對具備更高的綜合素質和文化基礎。這些學生在長時間文化課的學習下，把握了科學、高效的學習習慣及學習能力，他們是一批更有優勢成為優秀聲樂藝術指導的人才。

聲樂藝術指導需要鋼琴與聲樂兩項兼備的人才。在專業院校中，鋼琴系與聲樂系是兩個獨立的系別，分別培養特定的專業人才，即鋼琴演奏家與歌唱家，單一的教育體系并不利于聲樂藝術指導人才的培養。而高等師范院校的學生從本科就同時學習聲樂及鋼琴，還有許多綜合性的必修課和選修課，如“教學法”“通識教育”“音樂心理學”“即興彈唱”等，這些課程的開設對于藝術指導人才的培養都是一塊塊結實的奠基石。

（二）復合型人才

在專業院校中，藝術指導分為聲樂藝術指導和器樂藝術指導，有很明確的分類。高等師范院校需要的是全能型、復合型的人才，培養“一專多能”。除了負責聲樂演唱，還要承擔器樂演奏、合唱藝術甚至舞蹈伴奏的工作。因此高師中的藝術指導應被稱為鋼琴藝術指導，其中包含更多的含義。器樂的藝術指導工作不完全等同于聲樂藝術指導，面對不同的樂器，鋼琴需要利用不同的觸鍵方式和演奏技法創造出恰當的音色與樂器匹配，這大大激發了藝術指導的能動性和無限的潛能。第一，與合唱合作不一樣的能力培養，為了更好地配合指揮，應掌握相關的指揮知識，了解指揮每一個指示的意義。第二，不同于聲樂及器樂藝術有較多的音樂自由的處理，合唱更強調的是節拍的規整性和聲音的整齊度，藝術指導應具備準確的節拍意識。第三，合唱是一門多聲部的藝術，鋼琴加入后需注重和聲色彩的展現以及整體的音響效果和交響性。

高強度的工作量迫使高校中藝術指導長出“三頭六臂”，成為“多能專家”。高等師范院校應對此制定合理的教學方案，為學生打造多方面的實踐學習機會，真正培養復合型人才。

（三）創新型人才

教學改革不斷創新，同時也要求鋼琴藝術指導具有極強的創作意識，由此創新型藝術指導人才也是高等師范院校中培養的方向之一。前文所述，高校中培養的藝術指導人才的工作內容還包含了舞蹈基訓課堂的伴奏工作。在舞蹈教學課堂中，鋼琴藝術指導時常會出現沒有樂譜的情況，需要根據舞蹈的風格特點、舞者的動作，短時間內做到相符。適當的伴奏編配，在鋼琴與舞者二者結合下，才能更好地襯托出舞蹈的魅力，為教師和學生打造更好的教學環境與課堂體驗。

再以聲樂中的民歌為例，我國民歌作品舉不勝舉，但大多來源于地方小調。舊社會的環境條件使然，歌曲時常僅僅被傳唱下來，直到后來才有人將其記錄成簡譜的形式，但缺失了伴奏部分。這就需要聲樂藝術指導根據民歌的特點即興編配適當的伴奏。

許多高等師范院校開設了即興彈唱或者即興伴奏的課程，這是對于培養創新型聲樂藝術指導人才過程中至關重要的一環。這方面的投入十分有利于學生所學知識的整合以及多層次音樂素養的提升，使其在系統科學的學習下快速學會運用鋼琴。利用專業和聲知識，結合音型織體，構建創新型思維，編配符合風格完整的即興伴奏。

（四）教育型人才

我國目前屬于基礎教育階段，素質教育作為其中一個重要的理念持續推動，對于中小學音樂教師的要求也在不斷提高。高等師范院校作為培育教育型人才的搖籃，最終的目標就是把學生塑造成新時代的音樂教育工作者。扎實的鋼琴演奏基本功、富有表現力的歌唱、熟練的即興伴奏能力、生動的教學模式都是培養教育型藝術指導人才的核心因素。高質量的教師水準促進了基礎教育的發展，使中小學的教育體系愈發成熟，由此產生的人才需求又促使各大高校對教育型聲樂藝術指導人才的孵化作出相應的課程調整與改革，如此循環往復，一個可持續發展的基礎音樂教育系統就此誕生。

四、高校聲樂藝術指導發展的可行舉措

聲樂藝術指導在我國的教學體系還未完善，高等師范院校須優化各自的教學理念與教學模式，最大程度調動、開發學生在這一學科的學習自主能動性，從而強化學習效果。

（一）提高聲樂藝術指導課程的重視程度

聲樂藝術指導是一門多功能型的專業學科，各大高校應當將這部分的內容納入教學大綱，成為師范院校中學生的必修課；學生也應當樹立正確的學習觀念，加強對聲樂藝術指導的認知。聲樂藝術指導課程考量的不僅僅是聲樂與鋼琴雙方的合作，而是藝術指導教師通過多年的經驗積累以及自身藝術修養為學生的聲樂學習進行全方位、多維度的知識補充。

（二）優化科學的授課模式與安排

為了提高聲樂教學質量，為了更有效地整合授課內容，為了學生能真正學有所得，高師應推行科學、靈活的教學方式，構建因材施教的授課模式。而最直接有效的就是用復合式的教學體系代替單一的授課規模，做到一對一授課、集體課、小組課等多種課型同時并用，面對水平參差不齊的學生實施“分級式”課堂教學。

此外，高等師范院校還可開設新課程，如“鋼琴伴奏藝術”，加固學生對藝術指導的探究。課程前期由藝術指導教師負責，分為聲樂藝術指導發展史、聲樂作品分析、鋼琴演奏法、聲樂鋼琴合作關系四個部分，帶領學生步入專業系統的藝術指導道路。由于聲樂藝術指導是教與演結合的專業，課程中期藝術指導教師的身份受到轉換，由輸出者轉為輔導者，課堂將以學生為主的互動討論的教學方式進行。學生成為課堂中的主體，針對不同時期不同國家的曲目開展課堂講演，促使學生切身體會學習過程中的每一環節，主動積極地投身聲樂作品的研究。課程最終會以實踐考核機制評價學生的學習情況。由于師范院校學生擁有“聲鋼”同修的教學特性，他們均可擔任聲樂演唱或鋼琴演奏，期末將以自由兩兩組合搭配展演。每位同學都要分別扮演聲樂與鋼琴的角色，以不同的角度感受聲樂藝術指導中聲鋼合作的奧妙。

（三）注重高校聲樂藝術指導人才全方位能力培育

為實現高校中聲樂藝術指導專業型人才、復合型人才、創新型人才、教育型人才的目標，學校應著重視奏能力、即興能力、彈唱能力、合作能力的栽培。

聲樂藝術指導常常在短時間內完成大量高難度的曲目合作，快速視譜能力是成為合格的聲樂藝術指導的首要條件。高等師范院校在培養聲樂藝術指導人才中，需以提升視奏能力為建設根基。學生可從風格時期的順序著手練習，由古典時期過渡到浪漫時期，再訓練較為復雜的現代派作品。也可以從體裁的種類，如藝術歌曲與歌劇詠嘆調，由簡至繁穩步練習。

在大量的曲目瀏覽與積累之后，學生即可步入即興以及彈唱能力的培訓，這兩項能力均可在“即興彈唱”這門課程中實現完美融合。各大高校應大大鼓勵學生修讀“即興彈唱”課程，熟練掌握“彈、唱、編、教”等專業技能。

溝通與合作能力也是聲樂藝術指導不容小覷的一項技能，既要成為聲樂合作者的左膀右臂，又要成為其交心知己。在合作過程中，學生在了解歌者的需求時，要大膽闡述自己的想法，實現你中有我，我中有你之境界。

（四）重塑舞臺實踐與課堂的平衡

舞臺是檢驗教學的唯一標準，立足舞臺是聲樂藝術指導人才培養的最終目標。舞臺實踐不同于平日的課堂演練，由于各方面因素的影響，學生或多或少會引發一些意想不到的狀況。學校應定期開展學術活動，鼓勵學生走出教室站上舞臺，循序漸進地實現課堂與實踐兩頭并進。學生通過長期的實踐訓練，能夠及時檢驗學習成果并獨立客觀地修正自我舞臺表現，逐漸提高心理素質能力與舞臺應變能力，成為更成熟的聲樂藝術指導人才。

結?語

時代的不斷發展促使我國需要大量的聲樂藝術指導人才，多所高等師范院校已越來越重視這門專業學科。高師院校始終要秉承專一的教育理念，打破固有的傳統教育思想，采取科學的授課模式，最大程度地為學生提供機遇，促進聲樂藝術指導教學的創新改革。筆者作為高師院校中的一名聲樂藝術指導教師，將不忘初心，在做好本職工作的同時，也為藝術指導教育事業增磚添瓦，培養更多的高素質、全方位的人才。

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（責任編輯：金方建）