音樂劇中的舞蹈創編

陳怡杉

摘要：音樂劇是集戲劇、音樂、歌舞為一體的藝術形式，內容豐富多彩，深受人們的喜愛。音樂劇雖然以音樂為主，但自誕生之日起，就與舞蹈密切相結合，尤其是隨著音樂劇藝術的發展，舞蹈也更加豐富多彩。在音樂中，舞蹈不受類別的限制，可使用芭蕾舞、爵士舞、現代舞等多種舞蹈藝術形式，借助舞蹈來烘托情境、展示情節、塑造人物，升華作品的內容和情感，給受眾帶來美的藝術享受。本文主要是以音樂劇《青春之歌》為例，探究其中的舞蹈編創，豐富自身對音樂劇中舞蹈編創的認知。

關鍵詞：音樂劇；舞蹈；舞蹈編創；《青春之歌》

音樂劇起源于19世紀末期的英國，是將對白和歌唱組合在一起的演出形式。在第一次世界大戰之后，音樂劇從歐洲傳到美國，并在美國快速發展起來。音樂劇歷經百年的發展，受到輕歌劇、戲劇、雜技、馬戲等多重藝術形式的影響，并且不斷吸收爵士、搖滾、民間歌舞等元素，形成了日益多元化并具有獨特特點的藝術形式。時至今日，音樂劇已經成為最受歡迎的一種娛樂、休閑的舞臺藝術形式，全世界各地都上演音樂劇，但是演出頻率最高的還是美國紐約的百老匯和英國的倫敦西區，我國的音樂劇還處在萌芽時期，亟待深入發展。《青春之歌》是廣西首部講述黃文秀故事，展現黃文秀精神的音樂劇，不僅講述了黃文秀奮戰在脫貧攻堅第一線，用美好青春譜寫了新時代的青春之歌，而且也是謳歌優秀共產黨人信念與使命的贊歌。

一、音樂劇《青春之歌》簡介

（一）創作背景

黃文秀生于1989年，2016年研究生畢業之后，黃文秀考上了選調生，在百色市市委宣傳部任職。2018年3月，黃文秀放棄穩定的工作，主動請纓，到百色市樂業縣新化鎮百坭村擔任駐村第一書記，成為一個從城市到農村的逆行者，為振興鄉村而努力奮斗，努力帶領村民脫貧致富。2019年6月17日，黃文秀因公犧牲。黃文秀用自己的實際行動展現了不忘初心，不負韶華，讓給人們看到了理想激揚的力量和青春勇敢的擔當。2019年7月1日，中國共產黨中央宣傳部追授黃文秀“時代楷模”稱號。在玉林市政府的大力支持下，玉林師范學院通過市企、校企合作模式，打造首部以黃文秀為題材的音樂劇，借助作品，宣傳和弘揚黃文秀精神，謳歌優秀中國共產黨人不忘初心，牢記使命的行為。同時，《青春之歌》也是市校雙方深入貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想的實際行動。

（二）作品內容

音樂劇《青春之歌》由序幕、五場分幕表演和尾聲七個部分組成，講述了黃文秀在碩士畢業之后，放棄穩定的工作，選擇回到家鄉。在百坭村，黃文秀打造農村電商平臺，通過電商平臺來打開農產品的銷路。在黃文秀的帶領下，百坭村的日子越來越好，農民實現脫貧致富。在作品中，不僅汲取了壯族原生態音樂內容，而且還吸收了壯族山歌的唱法，將現代音樂形式與壯族傳統音樂形式相結合，既保留了壯音樂元素，也凸顯了具有地域和民族特色的音樂劇的特點。

二、音樂劇《青春之歌》的舞蹈編創特色

（一）載歌載舞

音樂劇是視覺和聽覺相結合的藝術，讓人們在傾聽音樂的同時來欣賞舞蹈。在音樂劇中，經常采用載歌載舞的方式，這不僅推動情節的發展，而且還能夠渲染情緒。在序幕中，就是采用載歌載舞的表現方式，一群身著碩士服的學生穿梭在校園之中，通過奔跑、跳躍、擁抱等動作，來展現他們在校園中合影留戀，相互道別的場景。隨后是一段歡快的舞蹈，充分凸顯了在離開校園之后，他們要在廣闊的天地中去搏擊美好的夢想，去過向往的生活，凸顯了青春的夢想與激情。突然，主角唱著山歌緩緩地出現在人群之中，畫面仿佛靜止一般，人們聽著美妙的山歌，追隨她的聲音，隨后人們載歌載舞，形成一個小高潮。在整個序幕階段，主要是運用了當代舞，舞者們不僅呈現了肢體動作，而且也用面部表情來表達內心的歡快情感，為整個舞臺營造一個歡樂的氣氛。同時，在序幕中還有大合唱的部分，舞者們共同發出聲音，不僅唱出了擁有青春與夢想的學子對未來的渴望和期待之情，也唱出了對生活多年的校園的留戀和不舍之情。通過載歌載舞的表演形式，讓舞臺氣氛更加活躍，也更好地調動了受眾的情緒，讓受眾深入的走進作品中來。

（二）歌伴舞的形式

歌伴舞的形式就是用歌聲來引領舞蹈的動作，用肢體動作來表現音樂的節奏、情緒變化和歌詞的內容。音樂劇中在講述故事，尤其是通過對白來交代情節或鋪墊內容的時候，為了避免舞臺過于單調乏味，也為了更好地呈現對白中的內容，通常采用歌伴舞的方式，這樣，不僅讓表演更加生動，更吸引人，而且用此種方式能夠充分展現故事主題，加深受眾的感觸。在《青春之歌》中，舞者們在不同的場景中扮演不同的角色，他們有時扮演場景，有時扮演劇中的人物，有時又充當情緒，總之，只要劇情有需要，他們會扮演任何一個角色。在作品的第三段“勞動舞”的段落中，所有的群演演員被分成三組，伴隨著歌唱者的歌聲來營造出喜獲豐收，幸福的勞作的場景。隨后，以藍柱為代表的三位“等靠要”村民登場，他們還表現著慵懶和憤憤不安的情緒。面對“等靠要”的三位村民，其他村民們用統一而有力度的動作和表情來表現對三位的不滿，這樣的舞蹈表達方式，不僅提升了作品的表演性，而且也為舞臺增加了戲劇性。在本段表演中，音樂主要是以說唱和朗朗上口的間奏，這種音樂形式非常適合爵士舞和現代舞的表演，也將人們面對豐收的喜悅之情、興奮之情凸顯出來。

（三）純舞蹈的形式

純舞蹈是指沒有歌唱，只有舞蹈的畫面，這在音樂劇中，主要是應用在交代時代背景、變換時空、切換場景的情況^[5]。在音樂劇中，聲音為主，對舞蹈比較寬容，只要符合音樂劇情發展的需要，可以采用任何一種形式的舞蹈。因此，在音樂劇中，編創者可以從不同的舞蹈中汲取元素，用最合適的舞蹈形式將內容表現出來，進而豐富音樂劇的內容，提升表演的效果。在《青春之歌》當中，交代時代背景和黃文秀的感人事跡時，沒有使用過多的語言，就是舞者們通過現代舞、當代舞、爵士舞來將這些內容凸顯出來。例如通過當代舞來展現黃文秀的人物形象，講述了其放棄優越的工作條件來到農村，振興鄉村，這些內容的表現是無聲的，但在舞蹈的襯托下，達到了此時無聲勝有聲的效果。在音樂劇的尾聲段落，群舞們用肢體動作為受眾打造了藍藍的天空、小橋流水、孩童嬉戲的場景，通過舞者的表演，為人們呈現了一幅安逸、祥和、美好的鄉村景象，讓人們對這里充滿了向往之情。同時，也借助舞者們的表演，展現這都是黃文秀的功勞，是鄉親們在黃文秀的帶領下，才迎來了今天幸福、美好、富裕的生活，充分實現了農民富強，鄉村振興的美好愿景。未來，在更多優秀的共產黨員的帶領下，持續奮進在扶貧攻堅的道路上，我們的農村會越來越美，越來越富，人們的生活會更美好，國家更強盛。

（四）舞蹈表現戲劇沖突

戲劇性是音樂劇的一大特點，在音樂劇中，人們不僅傾聽到優美動聽的音樂，還可以觀看舞蹈，更可以像觀看戲劇作品一樣，里面有豐富的情節。因此，在音樂劇中，經常出現用音樂來表現情感或故事內容的情況，就會采用邊唱邊舞的表達方式，讓人們透過舞蹈動作來了解故事情節。這些舞蹈動作也非常的直觀，讓受眾直接理解所表達的內容，這樣，受眾自然而然地融入到作品中來。同時，在故事轉折的階段，通過舞蹈內容可以展現人物性格、情緒上的轉變，為后面的表演和劇情的發展奠定基礎。例如在作品中有一段關于“美夢”的表演，有三位手扶著酒瓶的村民，他們醉意蒙朧地癱靠在桌子上，藍柱起身后，用手捂著打哈欠的嘴巴、伸著懶腰的姿態，伴隨著藍柱的邊唱邊演，后面的兩位村民也跳起舞來。通過三位舞者的肢體動作和歌聲，充分將不思進取的貧困村民“等靠要”的思想展現出來，同時，也將他們不相信新的村干部能夠帶領他們脫貧致富的心態演繹出來。這樣，不僅讓人物的形象更加鮮明，讓戲劇內容更加突出，更推動了劇情的發展，也為后來他們支持黃文秀一同致富埋下了伏筆。

（五）舞蹈多樣化

音樂劇對舞蹈表現非常寬容，編創者可以根據劇情和情節發展的需要，選擇任何一種形式的舞蹈，只要能夠融入其中即可。因此，多樣化的舞蹈風格是音樂劇獨具特色的藝術形式。在音樂劇中，受眾可以觀看到爵士、民族、當代等不同形式的舞蹈，讓受眾在一部作品中欣賞不同舞蹈的藝術形式，并且統一在一個主題下。《青春之歌》運用了現代舞和當代舞兩種舞蹈，主要是這兩種舞蹈更符合作品主題。一是當代舞追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代的精神面貌。黃文秀同志是時代楷模，是優秀共產黨員典范，為了家鄉的扶貧工作，獻出了自己寶貴的生命，其不僅有著鮮明的藝術形象，而且作為壯族兒女，其符合壯族的審美情趣。同時，鄉村振興戰略是國家新的戰略，扶貧攻堅是重點開展的內容，黃文秀用自己的實際行動詮釋了共產黨人奮戰在脫貧攻堅第一線的精神面貌。此外，作品中講述了黃文秀高校學習、打造電商平臺等內容，凸顯了其個人生活和當下的社會生活內容。因此，借助當代舞能夠更好地傳達新時代背景下，黃文秀的工作作風和感人事跡。二是現代舞不僅關心當下和社會性的問題，而且還不與主流為伍，簡單至純，追求獨特。黃文秀放棄在城市工作的機會，選擇回到農村，選擇用自己的青春和熱血來帶領鄉親走上致富路，其行為就是不與主流為伍的一種行為，但是卻又非常的單純，不帶有功利的色彩。通過選擇合適的舞蹈，不僅輔助音樂來推進情節的變化，講述完整的故事，凸顯人物形象，而且也用舞蹈來拉進與觀眾的距離，讓更多的年輕人來學習黃文秀的精神。同時，舞蹈的編創，不僅呈現了鮮明的舞蹈風格，而且也讓音樂劇故事更加完整，人物特點更加鮮明。

三、結論

音樂劇作為現代藝術舞蹈上喜聞樂見的一種藝術形式，深受大眾的喜愛和認可，這不僅源于音樂劇有豐富多彩的音樂形式和跌宕起伏的故事情節，還源于形式多樣的舞蹈內容。在音樂劇中，舞蹈不僅配合音樂來推動故事情節的發展，而且還豐富了舞臺表演內容，讓音樂劇的表演更加精彩。同時，通過多樣化的舞蹈形式來凸顯音樂劇是一門綜合性的藝術形式。在音樂劇中，不僅有音樂，還有舞蹈，兩者一個是給人帶來聽覺上的享受，一個給人帶來視覺上的沖擊，但如何將兩者有機地結合在一起，豐富音樂劇的內容，提高音樂劇的表演水平是值得思考的內容。因此，本文對《青春之歌》中的舞蹈編創進行深度分析，進而了解作品中舞蹈的編創意圖和表達方式，以及所取得的效果，進而更好地走進作品中來，深入地理解作品。

（作者單位：蘭州現代職業學院 ）

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