歸納·拆解·思辨

史若凡

［摘?要］上海音樂學院音樂學系面向研究生開設的“大型復雜曲式研究”是一門音樂作品分析的專業課程。該課程注重細致分析音樂語言，延續了錢仁康先生整合中西方分析理論與實踐的教學傳統。課程內容系統全面，既講授音樂分析的理論知識，也通過典型案例的分析培養學生的分析能力，在教學觀念上注重從歷史演變、結構解析、語言特征等多角度剖析音樂作品，強調個案研究，注重細節的考察，以期通過多視角解析音樂語言，準確把握作品的特質。該課程有機結合傳統和當代的分析方法，與時俱進。該課程對推動當代音樂分析研究意義重大，并為改革傳統曲式教學，轉向語言本位的音樂分析提供了良好借鑒。

［關鍵詞］大型復雜曲式研究；曲式教學；上海音樂學院音樂學系；音樂作品分析

［中圖分類號］J604

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0013-03

上海音樂學院音樂系的“音樂作品分析”課程體系具有完備的多層級結構。從本科階段到研究生階段開設了一系列課程，涵蓋音樂分析及學習的全過程。這套課程體系在國內音樂院校中極為難得，獨具特色與影響力。2006年，上海音樂學院音樂學系以本科四年級“大型復雜曲式”課程為基礎，面向全校碩博研究生開設了“大型復雜曲式研究”這門專業分析課程。該課程聚焦于音樂語言的細致分析，并對各類型的大型曲式作品進行深入剖析，成為音樂學系音樂分析教學的重要組成部分。2022年，該課程被評為上海音樂學院的精品課程之一，充分體現了音樂學系在音樂分析領域的教學成果與學科特色。

“復雜曲式”的思路始于上海音樂學院音樂分析學科的帶頭人錢仁康先生。他在幾十年的教學生涯中注意學習西方音樂分析的理論，并收集相關案例，將蘇聯音樂分析體系與西方音樂分析體系及教學思路有機融合，結合中國學生的實際學習情況，形成了具有獨創性的教學思維。“大型復雜曲式研究”主要由音樂學系錢亦平教授負責教學工作。通過多年執教實踐與經驗積累，錢亦平教授逐步形成了一整套完備、獨特的教學體系。在課程中，她系統介紹各類大型曲式的類型特征及其在不同歷史時期的運用規律，并重點分析不同時期的作曲家在運用大型曲式創作過程中呈現的個人風格，同時，結合典型代表曲例深入剖析不同時期大型曲式作品的語言特征。通過這一系列教學內容和環節的安排，學生可以較為全面系統地掌握大型曲式的類型、運用規律及分析方法，并在分析實踐中獲得剖析作品的能力。錢亦平教授的教學模式自成體系、內容豐富、針對性強，對學生起到了較好的指導作用。2022年始，鄒彥教授開始負責該課程的教學工作。在延續了錢亦平教授的教學思路的基礎上，他進一步加強了對不同時期作品語言風格特征的分析深度以及對結構的細化程度。他強調在掌握基本類型和分析方法的基礎上，更要注重音樂語言的演進角度，分析不同時期作曲家在創作手法上呈現的新意，更加注重培養學生個性化的分析視角，鼓勵學生從不同的角度解讀同一作品。通過上音音樂學系教授的共同努力，“大型復雜曲式研究”在繼承傳統的基礎上，持續更新教學內容和方法，使課程在當代音樂分析與研究語境中保持前沿性。

一、貫徹歷史觀念

音樂分析是一門交叉學科，涉及歷史學、民族音樂學、音樂美學等音樂學專業其他分支學科的相關知識。從歷史學的角度來看，產生于不同歷史背景下的音樂作品均帶有時代特點的理論和歷史縮影。因此，曲式分析如何與史學觀念進行結合，一直是“大型復雜曲式研究”教學中不斷思考的問題。

“大型復雜曲式研究”的課程負責人錢亦平教授曾指出：對于分析工作者來說，雖然在歷史分期上與史學學科相同，但其主要任務側重于對不同歷史時期的作品做歸納和分類，勾勒出每一種曲式的歷史發展輪廓及特點。具體來說，要從音樂作品的歷史背景切入，在整體上把握音樂作品的語言構成、結構模式等要素。由于每一歷史時期作品的參數和主宰結構的要素不同，因而分析工作者也必須有不同的歷史觀察點。此外，上海音樂學院副院長馮磊在《曲式與作品分析中的歷史觀》一文中同樣主張將史學觀念和曲式學研究相結合。

基于此，“大型復雜曲式研究”課程設計上始終貫徹歷史發展的理念，該課程在內容設置上融合了“曲式發展史”的思路，十分注重對每一時期的曲式類型進行歸納和劃分，并勾勒出每一種曲式類型的歷史發展輪廓。例如，在分析“奏鳴曲式”的作品時，該課程對奏鳴曲式各個歷史時期發展的特點進行總結，且按照奏鳴曲式的歷史演變過程進行逐一講解。

課上對奏鳴曲式的歷史進程講解涉及的內容包括：17世紀后半葉到18世紀前半葉：古二部曲式到古奏鳴曲式；18世紀中葉：典型奏鳴曲式；浪漫主義時期及以后：多樣化與復雜化的奏鳴曲式。

而在講解“復三部曲式”時，該課程對復三部曲式在各個歷史時期的發展特點進行了提煉和總結，并對不同時期的復三部曲式進行分類，并講解相關的譜例。

課堂上錢亦平教授對復三部曲式各個時期歷史發展特點總結為：1.巴洛克時期——初步成型（舉例：a.復三部詠嘆調——約.塞.巴赫第160康塔塔第5曲；b.科列里大協奏曲中的復三部曲式；c.巴赫《馬太受難曲》第29曲“我樂意自己前行”，為帶利都奈羅的復三部詠嘆調）。2.古典主義時期——大量涌現（舉例：a.莫扎特C大調鋼琴奏鳴曲（K309）第二樂章；b.貝多芬第三交響曲第三樂章；c.貝多芬第五交響曲第三樂章；d.貝多芬第九交響曲第二樂章）。3.浪漫主義時期——有聲有色（舉例：a.拉威爾《優美的晨歌》；b.圣桑交響詩《死神之舞》；c.瓦格納《湯豪瑟》序曲；d.柴可夫斯基《曼弗雷德》交響曲第二樂章；e.韋伯《邀舞》；f.肖邦的復三部曲式作品）。4.20世紀上半葉——傳統延續（a.肖斯塔科維奇第五交響曲第二樂章；b.肖斯塔科維奇第八交響曲第三樂章）。

任何時代的作曲家，其音樂創作都或多或少會受到當時社會背景下所積淀歷史經驗的影響，可以說，每一部音樂作品都是當時歷史的縮影。因此，對待音樂作品的分析絕不應僅僅停留在音高結構本身或者旋律的規律，而需要關注到更深層次的內在邏輯與創作思維，包括作曲家如何在歷史經驗的影響下塑造其自身獨特的音樂語言，“大型復雜曲式研究”課程通過在曲式分析過程中貫徹歷史觀念，使學生對音樂作品有更加深入與全面的認知。

二、拆解復雜結構

“大型復雜曲式研究”與傳統曲式分析課程最大的區別在于其重點分析的音樂作品往往具有規模龐大、內容和形式較為復雜且融合了多種曲式類型的特征。如何將這些結構上更為復雜、在音樂語言上更為豐富的音樂作品用更為直觀的方式使學生接納和理解，是“大型復雜曲式研究”課程要解決的核心問題之一。

因此，該課程對大型復雜音樂作品的分析沿襲了“從整體到局部進行觀察，從內容到形式走向統一”的方式，對曲式結構層層剝繭，對大型復雜曲式包含的不同曲式結構特征和分析視角進行解讀。對復雜結構的拆分步驟涉及：（1）觀察音樂作品的全局結構。主要包括全曲的總體結構布局，包含幾個樂章、樂章之間如何安排、可以從哪些曲式角度進行分析，此外還對每個樂章的曲式類型，不同樂章之間在調性、主題、節奏等方面的關系進行了考察；（2）拆解樂章內部結構。包括分析作品的各個部分及其功能、主題出現的順序、調性關系、變化等，還有展開部的構成和發展手法以及引子、間奏、尾聲的作用等；（3）拆解樂句結構。包括拆解每個樂句的小節數、句式結構、旋律結構、和聲進展、節奏型等細節分析，同時考察不同樂句之間在主題、旋律、節奏上的發展變化關系；（4）關注作曲家創作手法。主要解析作曲家在主題變形、延伸、變奏等手法上的運用以及和聲、節奏、配器、復調元素等創作技術分析；（5）考察曲式結構與作品內涵的聯系。主要包括分析結構特征如何傳達創作意圖、情感內涵等。

大型復雜曲式是音樂形式發展的高級階段，其結構汲取精華并發展了各種簡單曲式。拆解其結構，可以看到音樂形式從簡單到復雜的演進歷程；明確各個樂章的結構，主題的運用手法、發展方式等，深入理解作曲家的創作思路，可以促使學生認識各個部分的角色，找到主題描寫對象，進而領會作品的內涵。

三、強化作品特性

每一部音樂作品都有其自身獨特的價值，它的創作過程包含著獨特的音樂語匯與材料特征，而基于音樂作品本身實現的音樂分析是一種多樣化與個性化的創造性行為，其目的在于發現音樂作品內在結構的邏輯與關聯。該課程在分析大型復雜曲式時非常注重強化作品的特性，通過強調作品特點，可以避免模糊其風格屬性，準確把握其藝術特征。通過對特色的分析，可以加深對創作者風格的理解。例如，課程在解析“奏鳴曲式的復雜化”時，以弗郎茨·李斯特（Franz?Liszt）的交響詩《塔索》為例進行詳細闡釋，揭示了該作品作為標題音樂呈現文學內容的特征。通過這樣的教學設計，既突出了交響詩的文學性，又深入剖析了李斯特運用華麗絢爛的音樂語言進行描繪的手法，使學生對交響詩的風格特點和復雜化手法形成有了清晰認識。

此外，在解析該作品結構時，凸顯了單樂章作品中同時兼具著奏鳴套曲原則、主題變形的手法以及混合多種曲式結構的特點。例如，在講解李斯特的交響詩《塔索》時，強調該作品采用了變奏原則與奏鳴曲式原則相結合的混合曲式，共有三個部分。除了對曲式結構及音樂內涵進行細致的講解之外，課堂上還對《塔索》的主題含義以及在作品中的主題變形手法的運用進行了講解。通過對作品特性的強化，有助于準確把握作品風格，可以避免模糊其風格屬性，準確地突出交響詩《塔索》的藝術特征。

在解析浪漫主義時期的標題音樂和歌劇創作時，課堂講解會著重分析作品主題所呈現的音樂內涵，并對主題類型進行歸納。錢亦平教授通過對大量案例的考察，將不同時期歌劇作品的主題類型歸納為情感型、描繪型、體裁型、風格型和結構型五類。例如，情感型主題著眼抒發某種情感，如朱塞佩·威爾第（Giuseppe?Verdi）歌劇《奧賽羅》的“愛情主題”；描繪型主題著眼描寫某種場景或圖像，如里姆斯基柯薩科夫（Rimskykorsakov）的歌劇《薩特調》中的“海洋主題”。通過這種類型化的歸納及總結，幫助學生從宏觀上把握不同作品主題的多樣性，加深對音樂主題的理解。

音樂作品分析在啟發創作、指導表演、推動研究等方面都發揮著重要作用。作品技法作為音樂語言的重要組成部分，關系到風格特征的判斷和歷史地位的評價。因此，“大型復雜曲式研究”課程通過對作品特性的強調，結合技法分析、風格定位和審美價值判斷使音樂研究形成有機統一體，總結出了一套認識和理解音樂作品的綜合途徑。

四、注重分析細節

在大型復雜曲式的分析中，細節反映了音樂思想如何通過動機轉化而豐富擴展，呈現從小結構到大結構的發展脈絡，也能夠反映出作曲家對音樂語言的精心運用。在“大型復雜曲式研究”課上也會對音樂作品某一具體的結構特性的細節進行解讀。例如，鄒彥教授曾在課堂上針對“假再現”這一曲式結構中的現象進行總結，并將“假再現”的特點歸納為：（1）在接近中部或插部結束的位置出現；（2）一般只出現再現部主題的片段，由于“假再現”在功能上兼具連接與再現的雙重屬性，所以一般不會完整地再現主題，大多數情況下只再現主題動機，之后就轉入連接過渡；（3）不會在主題原來的調性上出現；（4）“假再現”之后經過短暫的連接或者屬準備之后，會出現真正的再現。通過總結，可以看出該課程在傳授曲式知識的同時，也著重培養學生的結構思維能力和嚴謹的分析態度。鄒彥教授不僅系統講解“假再現”的功能屬性、出現位置等理論知識，還提供了判定“假再現”的具體方法，并力求概括出“假再現”存在的必要條件。由概念釋義到判定方法的循序漸進教學，能幫助學生深入理解“假再現”這一結構現象的本質，并運用所學知識獨立分析作品。對結構細節的精細化解讀，也啟發學生在分析中積累結構思維，關注參數變化對整體的影響。通過注重方法與思維培養的教學方式，使學生在學習曲式知識的同時，也獲得了分析音樂結構的思考方法。

在大型復雜曲式的分析過程中，細致地關注音樂細節對深入理解作品有著重要意義。細節分析可以揭示樂思的內在發展邏輯，呈現出從小結構到大結構的層級關系，看出創作者在不同階段采用手法的變化，充分體現其創作思想，凸顯作品的獨特亮點，同時，增加分析的說服力，使之更富藝術感染力。“大型復雜曲式研究”課程對細節的細致分析豐富了對作品的理解維度，有助于學生培養出敏銳的音樂分析能力和不俗的品位。

結?語

長期以來，大部分音樂曲式教學更注重歸納總結各種典型曲式結構，而相對輕視具體作品中結構參數之間的內在聯系。這導致學生可以繪制出共性的曲式圖示，但對作品獨特的結構邏輯和音樂語言特征缺乏深入理解。而“大型復雜曲式研究”這門課程給曲式教學帶來了新的啟示，即曲式教學需要在傳授各種曲式類型的基礎上，轉變為以作品分析為中心，通過探討旋律、節奏、和聲等元素之間的相互關聯，揭示個別作品形成的音樂語言與結構邏輯，進而領會作曲家的創作思維方式。學生可以在這樣的曲式學習中真正領會音樂創作的本質規律，從被動記憶結構形式轉變為主動分析音樂語言，最終形成獨立思考和個性化分析的能力。

“大型復雜曲式研究”這門課程形成了一套完善、系統的教學體系。在長期的教學實踐中，授課教師積累了豐富的分析案例和實例，不斷豐富和提高教學內容。在教學過程中，他們既講授傳統的分析方法與理論知識，也吸收音樂研究的新成果，引入多樣的當代分析視角。教師會引導學生運用現代音樂學視角重新審視傳統作品，培養學生多維度理解音樂的能力。通過傳統與當代知識的有機結合，課程的社會價值和影響力得以不斷提升，學生也在學習過程中獲得了全方位的音樂思維訓練與分析能力的提高。這門課代表了上海音樂學院音樂學系音樂分析教學的優秀成果，對中國音樂分析研究領域的發展發揮著積極推動作用。

參考文獻：

［1］?錢亦平.音樂分析的歷史觀察點［J］.中國音樂學，2014（1）：121-127.

［2］馮磊.曲式與作品分析中的歷史觀［J］，音樂藝術（上海音樂學院學報），2020（3）：117-126；5.

（責任編輯：尤?雷）