新印象派在色彩上的共性與差異性

摘 要：新印象主義，又稱點彩派，是印象派之后出現的美術流派。其代表性的點彩技法是結合光學原理使色彩在人的視網膜上混合的一種藝術手法，使畫面顏色更加飽滿、和諧、多樣。以新印象派畫家喬治·修拉和保羅·西涅克的代表作品為例，對比分析二者色彩運用的共性與差異性，并探究二者對于色彩分離理論的不同表現方式。

關鍵詞：新印象派；色彩；點彩；共性；差異性

一、新印象派繪畫作品的色彩特點

（一）喬治·修拉科學的點彩范式——以《大碗島的星期日下午》為例

喬治·修拉（1859—1891年），新印象主義的倡導者。他以嚴謹科學的繪畫態度對印象派的技法進行整合創新，開創了一種全新的色彩語言范式。人們將《大碗島的星期日下午》（圖1）視為修拉最著名的點彩作品，他的藝術形式和藝術思考對后世具有里程碑意義。

《大碗島的星期日下午》為布面油畫，高207厘米，寬308厘米，刻畫了某個星期日下午人們在塞納河畔的大碗島上休憩、乘涼、玩樂的景象。在這幅總耗時兩年多的畫作中，修拉將色彩科學理論引入繪畫，創造了色彩分割繪畫理論和點彩技法。區別于傳統印象派在室外用調色板調好顏色去追尋那轉瞬即逝的光色瞬間，修拉選擇在室內一筆一筆地用純粹的光譜色的小點組成畫面。他提取太陽光中的七種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，將其作為畫面中的基本抽象元素“點”，并杜絕復色、間色的出現，以達到色階不會被混淆的目的，同時根據畫幅尺寸嚴格控制色點的大小及形狀。在畫面中，固有色和反光色以點的形式被共同置在同一個色塊中，以達到畫家所預設的色彩明度和純度。而小點通常是成對的補色組合的形式出現，比如紅和綠、黃和紫、橙和藍等。當與畫面保持一定距離時，補色小點會在觀者的視網膜上自動調色，形成鮮亮又絢麗的色彩混合效果，這種效果會給人與中世紀的鑲嵌畫相似的視覺感受。

當觀者欣賞《大碗島的星期日下午》的色彩構成時，就會發現畫中受光的暖色部分以黃色和橙色為主，背光的冷色部分以綠色和紫色為主，其他光譜顏色與白色、黑色相互交錯分布，形成有節奏的色彩關系。在該作中，即使是最亮的白色色塊，也有黃色、紫色小點與白色小點相互并置。畫面中與之相對的黑色色塊同樣如此。純黑小點與藍色、紫色小點均勻分布，并在反光處以過渡的形式加入反光色。這種柔和、多彩的處理手法使得作品細節更加豐富，同時又保證了畫面中的色彩語言具有統一性與和諧性。

如果將《大碗島的星期日下午》的構成簡單地分成前景、中景、遠景，對應的總冷暖關系為冷—暖—冷。就前景而言，人物和動物形象基本籠罩在樹蔭下，前景中的右側人物組合可以大致概括成一個豎向長方形，左側人物組合可以概括成一個三角形，中間人物組合可以概括成一個正方形，三處人物組合形成了畫面中傾斜角度最大的動勢。從色彩構成的角度分析，前景右側持陽傘的女人與中間黑色的寵物狗形成一條與草地坡度相似的重色動勢線，右高左低地串聯起前景的三個圖形式人物組合，使看似疏離的人群在色彩上保持和諧關系。就中景而言，其多為暖色受光部分。受光在色彩上具體表現為人物服裝部分的橙紅色塊及畫面中心的黃綠色塊，該部分與前景以冷色為主的背光部分形成強烈對比。中景部分的色彩構成顯得比較穩定，橙色色塊在其中呈上下波動的曲線分布，色階的變化相對于前景較小。值得一提的是，畫面中心部分有一個特殊的人物組合——撐著橙色陽傘的女人和穿白色連衣裙的小女孩。她們作為中景受光部分的人物，身體姿態、動作姿勢呈向前邁步的狀態，似乎要步入前景的樹蔭下；穿白色連衣裙的小女孩與遠景的淺色相呼應，撐著橙色陽傘的女人與前景跪坐在樹蔭下的女子相呼應，可以說，這一組人物起到了前景與中景的過渡作用。最后再看遠景，修拉用一條淺黃色的海岸線分割天空和湖面，打破了遠景較多垂直線的構圖形式，色彩對比較弱、明度高，形成了深遠的空間距離感。

（二）保羅·西涅克融入個人特征的點彩藝術——以《早餐》為例

保羅·西涅克（1863—1935年），法國新印象派點彩創始人之一，于1884年參與創建獨立藝術家協會并結識了喬治·修拉，二人共同對分色主義理論產生了濃厚的興趣，探討之余，西涅克在1885年鼓勵修拉以嚴謹的純色小點完成其代表作《大碗島的星期日下午》。與此同時，西涅克也開始探索獨屬于自己的點彩藝術語言。

《早餐》（圖2）是一幅精致的人物主題點彩畫作，至今仍是奧特洛庫勒-穆勒博物館永久收藏的重要作品。在《早餐》中，西涅克選擇了從窗戶引進的太陽光來設計受光和背光，使整幅畫產生強烈的光影對比效果。在此基礎上，西涅克將顏色色塊有節奏地進行組織安排，再輔以多彩、和諧的點彩技法，牢牢吸引了觀者的注意力。總的來說，《早餐》代表了西涅克對點彩藝術的繼承創新，他通過對色彩和光線的使用，為人們帶來了新的視覺體驗。

《早餐》的色彩構成雖然不豐富，但具有很強的韻律感及巧思設計。從整體來看，畫面受背光的基本邏輯是受光偏暖、背光偏冷，構成畫面的色彩小點的補色組合多為藍和紫、橙和藍。畫面大面積為藍色色塊，配以紅、橙、綠等色塊加以對比。這樣的組合方式雖然使大色塊在顏色的豐富度上顯得并不出眾，但這種色彩關系恰如其分地表達了西涅克想傳達的畫面氛圍。在畫面中，西涅克描繪了自己家庭的日常就餐場景，包括他的祖父、母親和后方站立著的女仆，三個人兩坐一站，姿勢都顯得有些僵硬和呆板，人物面部缺少了生動的情緒，其中有兩人目視遠方且一言不發，給人一種凝重壓抑的心理感受。

就畫面具體內容來看，首先是由窗戶引進的逆光光線從兩片自然垂落的窗簾穿進房間，此處的窗戶部分為筆觸感極小的淺黃色色塊，輔以藍色勾勒窗戶的欄桿樣式。窗戶前方是一盆生命力旺盛的綠植和正端坐飲用的女性，綠植與人物的座椅恰好形成顏色對比，端坐的女性手中端起的茶杯又打破了規則的背光藍色塊，與淺色背景形成從深色到淺色的節奏感。其次是桌子上的靜物，西涅克用左密右疏的構圖形式，將觀者的視覺重點引至畫面中心的橙黃色酒瓶，此處酒瓶的黃色色塊正是畫面中最溫暖的色塊。西涅克用顏色冷暖對比來強調它的存在，似乎在引導著觀者去思考此家庭的生活習慣及社會階層，進而引發西涅克所想表達的社會哲思。再看畫面中間站立著的女仆，她正好處于大面積紅墻面前，右側人物的手臂恰好作為一個重色塊分割了女仆的裙擺和桌布兩個淺色塊。女仆半側著徑直走向桌上端坐的女性，手握一個白色的錢夾，作者借此巧妙地打破了窗簾的規整造型。最后，與女仆眼神保持一致的是畫面右側的祖父，他左手握拳，右手拿雪茄，似乎在沉思，又似乎在做決定，給畫面增添了沉穩的氣息。

二、新印象派色彩特征的異同

（一）新印象派色彩特征之共性

色彩是心靈與自然的映射，每一種色彩都有它恰當的表現價值。修拉于1890年8月28日給波布的信中寫道：“藝術即和諧。和諧即相對事物之類比、相似事物之類比，即調子、顏色、線條之類比，與其中占優勢的分子有關，并受快樂平和或憂愁各種感覺的影響。”西涅克的觀點更偏向于科學：“新印象主義畫家在解構一幅畫的時候要安排線與角的方向，色調以及遵循他希望突出的基調的色彩和諧。依據對比規律、濃淡規律、輻射規律使這些因素（固有色、光源色、反光色）及其比例取得平衡。”由此可見，修拉和西涅克在藝術觀念方面與約翰內斯·伊頓不謀而合，他們對于色彩沒有過多的偏見，和諧才是顏色使用的第一大原則，若是能符合心靈感受和科學規范，那就是最恰當的色彩。

對于“色彩是如何被使用”這一議題，人們很難拆分詳細，逐一進行對比。然而，我們從整個藝術史的視角來看，新印象派的色彩即便有著大量科學因素的融入，也并未影響到其在藝術上的審美價值。也就是說，點彩的魅力之處并不在于機械地堆疊光譜顏色，而是基于畫家對所創作題材真實的情感，借助點彩的形式來進行色彩的外化。因此，在新印象派藝術語境中，修拉與西涅克都運用純色點作為抽象元素，并借助科學理論開發出一套新的色彩范式——點彩。積點成線、積線成面、面和面相疊，將點的筆觸大小、走向、疏密、色度等作為點的可變因素，不僅為點彩畫提供了無限可能，還拓寬了藝術的邊界。

（二）新印象派色彩特征之差異性

修拉與西涅克在用色上，雖都遵循著共同的科學理論，但他們擁有不同的色彩個性化表達方式。他們各自的用色特點可以從以下方面進行對比。

首先，在色塊組成上，修拉似乎遵循著色塊之間比例的協調美，色塊之間的對比清晰明確、分割簡練，色塊偏向于扁平化、平面裝飾化，表達人物體積的過渡色層次較少。而西涅克更注重表達對象的立體感，更偏向尊重寫生物體的自然形態。在他的作品中，色塊之間相互交疊，人物所傳達的情感相較于修拉少了一份僵硬感。

其次，在色彩過渡上，西涅克將光影在人物身上的色階變化表現得更加細膩自然，以《早餐》中對老者手臂處衣服褶皺的刻畫為例，輪廓線曲折反復，造型生動自然，色彩層次豐富，更加符合客觀現實。而修拉在點彩創作中，從色彩過渡的角度，為自己的點彩作品增加一個點彩形式的邊框。在其他畫作上，修拉所采用的方法是在原作的內部加畫點彩邊框，而在修改《大碗島的星期日下午》時，他選擇了擴展畫布的尺寸，此時的邊框也作為畫布的延伸，成為畫面的一部分。《大碗島的星期日下午》邊框的色彩以紅色和寶藍色為主，紅藍配色與畫作溫暖愜意的黃綠色調形成鮮明對比，意在引導觀者思考畫面與真實世界的區分。

最后，就純色小點的大小、方向、距離來說，修拉在繪制《大碗島的星期日下午》時，在局部運用了較長的色點進行質感的表達，比如樹木、裙擺，其方向與所表現的物體傾向保持一致。西涅克則在《早餐》中，將人物面部及手部等靠近逆光邊緣地方的純色小點的距離縮短，使其相對于其他區域的色點更小、更密集，重點突出了逆光的藝術效果，以吸引觀者將目光放置在人物的面部及動作上。

這些差異展現了兩位藝術家在新印象派的框架下，如何通過個性化的色彩和畫面處理手法，呈現出各自獨特的藝術風格。

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作者簡介：

孫婉婷，江南大學學生。研究方向：外國美術史。