水彩畫繪畫技法在花卉題材中的應用探究

摘 要：一直以來，花卉都是藝術家熱愛表現的繪畫題材之一，而花卉題材水彩畫作品更能表現出一種獨特的美感。對水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的應用詳細探究，基于水彩畫的發展現狀和花卉題材水彩畫作品的藝術審美，不斷探索水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應用方法。這樣既可以使水彩畫繪畫技法持續提升，還可以使創作的水彩畫作品更具感染力，促使我國藝術領域眾多藝術家在探索花卉植被題材水彩畫創作方法的過程中百花齊放。

關鍵詞：水彩畫；繪畫技法；花卉植被

為確保花卉植被題材水彩畫的創作能達到預期的效果，水彩畫創作者既要通過正確應用干畫法或者濕畫法，體現高超的創作技巧，還要借助花卉植被題材在作品中展現自己的思想和品性，賦予水彩畫高度的精神內涵和美學價值，讓創作的水彩畫作品更有意義和價值。

一、水彩畫概述及發展現狀

水彩畫是一種使用以水為基礎的、顏色較淺的畫筆技法。水彩畫不同于油畫和粉彩畫，需要繪畫者先選擇一塊紙，使紙被浸濕并保持濕潤的狀態，然后再將色彩逐漸鋪在紙面上，或者用水性的筆在干紙上直接作畫。在現代，水彩畫作為一種多功能的藝術形式，在漫畫、動畫和商業插圖的制作中得到了廣泛應用。

德國藝術家丟勒是第一個繪制水彩畫的畫家。在水彩畫的早期發展中，大批藝術創作者主要是將水彩畫作為油畫創作小稿，且在18世紀以前，水彩畫以淡彩畫為主，到19世紀時，英國大批畫家發現水彩畫特別適合描繪充滿詩意的風景畫，也能表現氛圍的微妙變化，開始促使水彩畫成為一個獨立的畫種，讓水彩畫迎來了巔峰的黃金時代。20世紀初，水彩畫傳入中國，并隨著社會發展進程的推進，中國水彩藝術從無到有，從小畫種發展到現在國內各種水彩展覽的舉辦，水彩畫藝術在我國得到了較好的發展，對大眾審美也產生了一定的影響。我國許多畫家開始以水彩畫的藝術形式進行創作，讓我國藝術領域更添色彩。

二、花卉水彩畫作品的藝術審美

花卉植被是水彩畫創作題材的一種。由于花草是來自大自然的饋贈，且花草自身具備絢麗色彩、優雅生動的姿態，有獨特的審美價值，許多水彩畫創作者會在創作水彩畫的過程中，以花卉植被為題材，遵循中國文人崇尚的天人合一及一花一草皆與人通情的理念，表達自己的世界觀和品性，以至于創作出大量以花卉植被為主題的優秀藝術作品。

以我國畫家平龍的花卉水彩畫為例，畫家平龍出生于江蘇常州，由于江蘇常州文風鼎盛，且該地區在歷史上曾出現劉海粟、謝稚柳等藝術大師，因此其深厚的文化底蘊為畫家平龍藝術生命的開始提供了土壤。近年來，畫家平龍繪畫了許多優秀的水彩作品，也出版了多部關于水彩畫創作的書籍，比較著名的如《名家講座叢書：水彩靜物》。

平龍水彩畫創作的題材大部分都是鄉村自然景物和花卉，其水彩作品有現代審美的意味，且形式結構具有張力，色彩濃郁，變化豐富，能從多方面和多角度體現濃郁的中國畫潑墨式大寫意性特色。

另外，在畫家平龍幼時，祖父常常為其念文人詩詞，所以平龍比較喜歡將中國傳統文化和哲學道理融入繪畫創作，在追求天人合一的過程中，讓創作的畫作達到另一種境界。這樣除了可以體現花卉植被題材水彩畫的水意酣暢和用筆灑脫肆意外，還可讓畫面中的花卉植被更加靈動，更有意蘊，讓畫作欣賞者在欣賞其優秀畫作的過程中探索人與自然的深沉聯系，并逐漸達到自我精神釋放的狀態。

以平龍的水彩畫作品“生花系列”為例，該類作品中不僅體現了水的律動和筆法的張揚，也通過表現水與色的交融、滲透以及流動，讓創作的畫作產生變幻性，即看似簡單的色彩卻有著豐富的微妙變化，讓整個創作畫面更具獨特的美感。

此外，細心的水彩畫創作者還可以發現，在平龍的作品中，畫面中的花卉和花瓶的高光用了留白法，還以小筆觸刻畫主體花卉，使畫面充滿藝術感染力。這體現出平龍的花卉植被題材水彩畫創作技巧是十分熟練且靈活的，且能體現出個人創新，其創作有利于更好地激發我國藝術領域其他水彩畫創作者學習技能，實現創新，強化我國藝術領域中花卉水彩畫作品的藝術審美，推動我國藝術領域朝著更好的方向發展。

三、水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的

正確應用方法

藝術領域中有“沒有技巧，再大的熱情也是癱瘓的”這一說法。畫家只有將技法作為手中的武器，注重讓技法得心應手，注重對技法不斷創新，才能肆意發揮，自成風格，以便于在水彩畫創作中創造出透明清晰、流暢灑脫、滋潤空靈等藝術特色。以下對水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應用方法進行列舉。

（一）利用干畫法創作花卉植被題材水彩畫

在水彩畫創作中，干畫法是創作者運用最多的基礎技法之一。該方法主要指創作者在水彩畫紙面干燥的情況下進行繪畫，同時創作者也可以通過平涂的方法，在紙面干的底色上疊加著色，創作的畫作不追求色與色之間的滲化效果。水彩畫創作者在探索如何利用水彩畫繪畫技法創作優美的花卉植被題材繪畫作品的過程中，便可根據干畫法在水彩畫創作中具有較強的應用性，且是一種多層畫法，將其正確應用，確保創作的花卉植被題材水彩畫作品的整個畫面能傳遞給人清透的美感。

以畫家平龍創作的水彩畫作品《花兒》為例，平龍便是應用干畫法中的枯筆法，讓畫筆頭水較少，色彩顏料多，在水彩粗紋紙上運筆出飛白效果，并促使花瓣與花瓣間層層疊加，讓最終創作的水彩畫作品表現閃光或柔中見剛等效果。

再以李鐵夫的水彩畫作品《古松》為例，畫家李鐵夫對畫面構圖的處理有著明顯的東方水墨畫的意味，大面積的留白處理營造出空靈的氣氛，迷離的遠山與前景的山石、松樹有了前后空間距離的虛實對比。李鐵夫通過顏色的濃重與淺淡拉開畫面空間的層次感。《古松》有著水彩畫酣暢淋漓的水性特質，而畫面構圖的處理又帶著中國傳統水墨畫的審美趣味，可見，李鐵夫這一時期的作品擁有了更多中國傳統文化的影子。

水彩花卉植被畫創作者可以以此為鑒，在探索干畫法創作水彩花卉植被畫策略時，首先把握技巧，如在第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍色。使用干畫法時，由于顏色層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象更加明確、真實、深入。水彩畫創作者在繪畫過程中要注意筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩干枯、僵死，以提高繪畫效果。繪畫者掌握基礎后，要探究如何捕捉花卉的細節和質感，如加強練習和實驗，即掌握花卉紋理的技巧需要不斷練習和實驗，嘗試使用不同的刷子、顏料和技法來描繪花卉的紋理，通過不斷嘗試和觀察，逐漸發展出自己獨特的風格和技巧；加強觀察和研究，即仔細觀察花朵的紋理和細節，注意花瓣的形狀、紋理、褶皺和邊緣的變化，觀察葉子的紋理、脈絡和形狀，通過深入研究花卉的真實樣本或照片，可以更好地理解它們的組織結構和紋理；注意使用細小的刷子和小號的細筆，來描繪花卉的紋理細節，因為細小的刷子可以幫助繪畫者更準確地描繪出花瓣、葉子和花蕊的細微紋理；注意透明層疊和漸變色彩，即使用水彩的透明性可以模擬出花瓣之間的漸變色彩和光影效果，通過疊加多層透明的顏料，創造出花朵表面的紋理和質感，從淡到暗逐漸添加顏色，增加花卉的立體感。

（二）利用濕畫法創作花卉植被題材水彩畫

水彩畫的濕畫法是指繪畫者在濕底上著色的方法，趁紙面水、色未干進行連續著色，濕時連接。其中，重疊、點彩、沉淀等均屬于這類畫法。水彩畫繪畫者可將紙面全部或局部染濕，或者在已干的色層上染水，再著色，這些都是濕畫法中經常使用的方法。濕紙著色利用水分的自然滲化使筆觸強度減弱，色彩混合呈朦朧之美，畫面可產生濕潤、柔和的特點，給人以若隱若現的感覺，能在整體上呈現一種水色淋漓的特殊效果，適宜表現迷離、虛幻、明暗色彩柔和的景物，如遠景、雨景、霧景及物體暗部和虛的部分等等。水彩畫繪畫者著色時要注意根據需要控制水分，充分估計紙的濕度、著色時間、用色濃度，方可做到胸有成竹。

以日本當代藝術家永山裕子的花卉系列水彩畫為例，近年來，日本水彩畫大師永山裕子的花卉作品開創了朦朧夢幻水彩風格，畫作極富詩意，極具女性浪漫色彩，受到許多人的喜歡。另外，永山裕子的水彩畫看似朦朧寫意，但她卻有較深厚的寫實功底，畫作融合了寫實、寫意與抽象三大風格。永山裕子筆下的水彩花卉，其基礎離不開古典寫實油畫的框架，首先是細膩的干畫法層層疊加，奠定花卉的豐富造型與細膩的色彩層次，其次用濕畫法以大面積水色暈染，虛實結合，不經意間留下水彩畫特有的、自然造就的水痕，如霧里看花，韻味悠長。永山裕子的畫還有一種特質，即她很喜歡畫水中的倒影，畫面總是充滿著東方情趣，其藝術家的個人特色十分鮮明，因此她的水彩畫也自成一派，被稱為“永山流”。

再以德國水彩畫家Viktoria Prischedko創作的花卉作品為例，Viktoria Prischedko 以其奇幻的色彩和優越的色感在水彩風景界獨領風騷，因為Viktoria Prischedko創作水彩畫時，未拘泥于嚴謹的細節，而是讓畫面更加輕松、直接并極具藝術表現力，所以創作的作品具有較強的吸引力和感染力。Viktoria Prischedko喜歡在畫面中加入強烈的對比色，或者運用大量的純色，將物體呈現在模糊、清晰與隱約間，呈現一種特殊的朦朧感和韻味。另外，Viktoria Prischedko水彩畫中色彩的流動韻味、沉漬滲化的特質得到了最大程度的調控，水色變幻產生無限感與勃勃生機，烘托出強烈的視覺沖擊力，其細碎的筆觸在色彩的流動中體現出光的顫動，模糊的邊緣效果仿佛來自記憶經驗，像時間機器一樣將欣賞者帶入新境界。Viktoria Prischedko逼真寫實的水彩花卉、植物的濕畫法即是在繪畫的過程中讓紙張始終保持著濕潤進行刻畫，通過水色的滲透、暈化、淋漓中，使色彩有種自然柔和的效果，使畫面變得通透、流暢、輕快。

我國水彩花卉創作者可以以此為鑒，在探索濕畫法如何創作水彩花卉植被畫的過程中，合理應用濕畫法技巧，達成既定的繪畫目標。如繪畫者可應用濕重疊法，將筆毫飽含水分，在前一遍未干時著色，形成色與色的自然滲透，融為一體，掌握時間和水分是表現色彩過渡的關鍵，后一遍顏色的含水量必須少于前一塊色彩，尤其是淡破濃的方法更要注意，以此提高畫作創作效果。另外，繪畫者可應用破色法，在前一遍顏色未干時，以含水較多的淡或濃的顏色沖破第一遍色，形成生動自然的效果。繪畫者也可應用濕接法，促使色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動，使顏色相互浸潤、滲透。還可將前一遍已干的顏色刷濕，然后在水濕時連接，或在邊界處用筆橫掃進行過渡連接。當然，繪畫者也可應用暈染法，利用濕的畫面進行渲染，使顏色從深到淺、從明到暗地自然過渡，使色彩產生漸變效果。例如，花卉植被題材水彩畫創作者可嘗試探索花籃的濕畫法技巧：第一，用水潤濕素描草圖的背景部分后開始著色；第二，一邊確認畫紙的含水量是否充足，一邊注意觀察各種不同的顏料能否自然地混合在一起；第三，在底色基本上完時，注意觀察畫面整體色調是否協調，顏色過淺的部分要加涂，過深的部分則用蘸水的畫筆中和；第四，用小畫筆進行細節的處理刻畫，小心仔細地繪制出花瓣、花葉、花籃的結構和明暗；第五，在畫面最后潤色時應該側重于畫面整體的和諧和色調的統一，并給最暗的部分加入調子變化，使整個畫面看起來更明快，立體感更強。確保畫作創作中應用的濕畫法能巧妙地將背景融合，在整體上顯現出若有若無的朦朧詩意與美感，促使畫面虛實結合，讓創作出的作品藝術性較強。

四、結語

繪畫技法都是在畫者繪畫實踐中逐步形成的，畫者具備較強的繪畫技法和豐富的經驗不僅可以順利完成作品創作，還可以使創作的作品充滿生命力，從而展現出一定的影響力，并推動藝術領域朝著更好的方向發展。因此，我國藝術領域中水彩畫創作者創作的作品需要彰顯一定的藝術性，并起到一定的推動作用，可通過加強探究水彩畫繪畫技法在花卉植被題材中的正確應用策略，從花卉植被題材的角度出發，科學合理地應用干畫法和濕畫法以及有創新性的畫法，讓畫作創作中應用性較強的繪畫技法成為畫者表達創作意圖、塑造畫面形象的重要途徑。這樣除了可以使水彩畫產生極強的生命力之外，還可讓創作的藝術作品擁有或凝重，或輕松，或艷麗等強烈的畫面效果，讓我國水彩藝術迸發源源不斷的藝術力量。

參考文獻：

[1]烏密風.水彩花卉表現技法[J].美術大觀，1998（11）：24-25.

[2]曹亞芳.淺談水彩畫花卉題材創作中的獨特語言表達[D].武漢：湖北美術學院，2017.

[3]殷俊，蔣燁.以發展的觀點看待水彩畫藝術語言特征[J].東方藝術，2004（3）：168-169.

[4]趙霞，李富彬.花卉題材水彩畫的表現形式與審美特征研究[J].美術教育研究，2023（12）：24-26.

[5]茍主權.水彩花卉畫的表現形式[J].牡丹，2021（12）：127-128.

作者簡介：

王楠楠，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩藝術。