淺談歌曲《鳥兒在風中歌唱》的藝術特點

[摘 要]聲樂作品《鳥兒在風中歌唱》是中國近代極具典范意義的藝術歌曲之一，由劉聰作曲，樊孝斌作詞。歌曲《鳥兒在風中歌唱》具有鮮明的藝術特點，運用擬人化的表現手法，用鳥兒的嘆息來呼吁大家保護環境。歌曲音域跨越大，不僅運用大量的三連音、半音音階以及八度跨越，還借鑒西方作曲技法將我國民族風格韻味融入其中。其創作技巧與情感完美融合，帶有一定的敘事性，貼近現實生活。

[關鍵詞]《鳥兒在風中歌唱》；劉聰；藝術特點；敘事性

聲樂作品《鳥兒在風中歌唱》具有很強的專業性，欣賞價值頗高，歌曲不僅貼近生活，還表達出人與自然應該和諧相處的思想。筆者通過對《鳥兒在風中歌唱》的創作背景、藝術特點及創作進行探究，以此來全面分析這首歌曲。希望筆者的研究起到一個拋磚引玉的作用，讓更多聲樂愛好者了解歌曲的藝術特點和創作背景，有利于今后對歌曲《鳥兒在風中歌唱》更好地學習和

演唱。

一、歌曲《鳥兒在風中歌唱》的創作背景

劉聰是我國近代著名的作曲家，他的母親畢業于東北師范大學音樂系，受母親的影響而走上音樂這條道路。劉聰在沈陽音樂學院任教期間，一邊學習一邊任教，創作了許多優秀的聲樂作品。劉聰創作的歌曲十分貼合時代背景，其創作技法將西方作曲手法與中國的民族元素相融合。

（一）劉聰簡介及主要成就

劉聰，1956年出生于沈陽，作曲家。任教于沈陽音樂學院，組建過學院交響樂團，擔任指揮一職。

劉聰曾在采訪里說，走上學習音樂的道路是一個契機，而他也被人們稱為“老天爺賞飯吃的創作神人”。真正讓他在音樂這條道路上堅持下去，并與音樂結下不解之緣的，是與他的

母親。

劉聰的音樂學習經歷十分坎坷，但同時又非常幸運。知識青年下鄉結束后，他考入遼寧教育學院，遇到了他人生中第一位專業的音樂啟蒙老師——馬慶時。隨后他因成績優異留校任教，開始邊工作邊學習，又當學生又當老師。他在沈陽音樂學院音樂教育系任教時，開啟了他的創作之路，完成多首優秀作品，例如，《鳥兒在風中歌唱》《在青翠的山谷里》《淋濕的夢》《獻給老戰士的歌》《忠臣的心》《奔月》《冰》《夢中的卓瑪》等。他創作的藝術歌曲《故園戀》讓人感嘆，曾在2001年首屆金鐘獎全國聲樂比賽、2002第二屆中國國際聲樂比賽中作為規定曲目演唱。他創作的歌曲《鳥兒在風中歌唱》也極具時代特色，在2000年全國藝術歌曲比賽中榮獲作曲二等獎，同時，該歌曲也是2005年第七屆全國聲樂比賽備選曲目。他創作的聲樂作品，無論是整體的構思還是題材的選擇都具有鮮明的藝術特點。

（二）歌曲《鳥兒在風中歌唱》的創作背景

歌曲《鳥兒在風中歌唱》詞作者樊孝斌，曾在采訪中提到自己創作《鳥兒在風中歌唱》這首歌詞時的靈感來源。他回憶道，改革開放前，家鄉的湖畔邊經常能看見鳥兒自由自在地飛翔，每個樹枝間都有鳥兒飛翔的身影出現，那個時候鳥兒的叫聲是世界上最悅耳的音樂。長大后，進入喧鬧的城市打拼，從此，小鳥的歌聲變成了遙遠的回憶。樊孝斌的詩詞在《詞刊》上發表后，于1996年被劉聰偶然發現并寫成了歌曲，才有了中國近現代經典的聲樂歌曲《鳥兒在風中歌唱》。這首歌曲在2000年全國藝術歌曲比賽中獲得了作曲二等獎，是我國20世紀末經典的藝術歌曲之一。

歌曲《鳥兒在風中歌唱》的創作把鳥兒比作人，以鳥兒吶喊的形象來體現環境所遭受的破壞，作為一首主題為保護環境的歌曲在90年代廣為流傳。詞曲作者通過這樣的方式發出吶喊，呼吁大家保護環境、愛護動物，維護我們共同的家園。劉聰在創作該歌曲時將鋼琴伴奏與人聲完美融合，用花腔來模仿鳥兒在吶喊和哭泣，歌曲布局從簡單到復雜，不僅運用大量的三連音、半音音階以及八度跨越，還多次進行速度對比、音量對比[1]。歌曲運用較大幅度的旋律起伏，逐步加深情感變化。該歌曲將傳統音樂技法與現代作曲手法融會貫通，是創作手法上值得學習的一點。

二、歌曲《鳥兒在風中歌唱》的藝術特點

劉聰先生的創作在我國傳統音樂的基礎上做了極大的創新。以《鳥兒在風中歌唱》這首作品為例，他在西方作曲技法上融入中國的傳統音調，用符合中國聽眾審美的音樂素材來喚起聽眾情感上的共

鳴[2]。《鳥兒在風中歌唱》的歌詞擬人化，曲式采用大量和弦打動聽眾的心聲，旋律與歌詞融合，增加歌曲的戲劇性。劉聰先生優秀的創作技法使歌曲《鳥兒在風中歌唱》成為聲樂作品中的經典

之作。

（一）《鳥兒在風中歌唱》的歌詞特點

歌曲《鳥兒在風中歌唱》的詞作者樊孝斌將大自然與人類生活事件相結合，以此作為編創題材。歌曲運用借物喻人的歌詞，以及中西結合的創作手法，用鳥兒的故事來揭示人的情感。歌詞把人類對自然環境造成的破壞從側面體現出來，呼吁人們保護環境。不僅如此，詞作者以擬人化的方式，描繪出鳥兒內心的情感世界無比憂傷、凄涼和無助。從歌詞來看，鳥兒的悲傷是因為自己的新娘被關在籠子里，自己也正在被獵槍瞄準。而其所表達的更深一層含義則是自己的生活環境遭到破壞，內心無比的痛苦與悲傷。作曲家劉聰則用音樂將這個畫面描繪得淋漓盡致。

歌詞如下：

有一只鳥兒盤旋在山岡

它的歌聲唱的好凄涼

不知為什么 不知為什么

它不敢飛進自己的村莊 自己的村莊

有一個籠子掛在樹上

籠子里關著它的新娘

它看見獵槍 它看見獵槍

正面對著自己的飛翔 自己的飛翔

鳥兒在風中歌唱 有誰能理解它的憂傷

鳥兒在風中歌唱

啊 啊 啊 啊

有誰能把它 有誰能把它 有誰能把它帶回故鄉

歌詞畫面感很強，有不敢飛進村莊的鳥兒、關在籠子里的新娘以及正瞄準自己的獵槍，歌詞擬人化的同時帶有一定的情感宣泄，悲慘凄涼之情充滿了整首歌曲。鳥兒想救自己的新娘沒想到自己也被獵槍瞄準，讓人心碎的語言試圖喚醒人們保護環境的意識。而華彩部分的“啊”更像是鳥兒無助地吶喊。很少有藝術歌曲以動物的第一口吻來表達自己的感情，這在音樂審美上是一種創新。作曲家劉聰完美地將語言變成音樂，用音樂的方式來描述語言的魅力，這正是這首歌曲能打動人的魅力之處。

（二）《鳥兒在風中歌唱》的曲式特點

《鳥兒在風中歌唱》是一首f小調的歌曲，音域十分寬廣，劉聰在曲式結構上采用的是不完全再現的單三部曲式。全曲由引子＋A+間奏+B+華彩+尾聲幾個部分組成。這首歌曲為了能提高歌曲的戲劇性，采用了大量的色彩性和弦、經過和弦、和弦外音，以此來打動聽眾的心聲。

引子共有9個小節。其中前4個小節為第一動機，以分解和弦的形式出現，給人們留下一種美的感受，接下來的5小節是第一動機的模進，進一步地將第一動機進行擴充，帶給人們一種緊張、不安的感受。歌曲中開篇9小節的引子部分，充分體現出了歌曲《鳥兒在風中歌唱》的戲劇張力，并緊接著用連續的下行三連音引出A段。

歌曲的A段（10小節-23小節）旋律部分，在傳統的方整結構上進行創新。歌唱旋律與鋼琴伴奏交替出現、緊密結合，是整個故事敘述性演唱的鋪墊，也與前奏的第一動機形成互應[3]。為了使情緒更充分表現出來，采用了擴充的手法。其中第16小節的第四拍開始到第19小節的第一拍結束，旋律上純四度的節奏型為三連音，形成了音樂上的強調語氣，表現了情感的遞增性。第17小節到第23小節以完全終止式結束，使其自然地過渡到下一部分。

接下來進入B段的間奏部分（30小節-32小節），此樂段承上啟下，雙手同時以八度推進，并且左手多為半音階進行，不僅旋律感逐步加強，音樂層次得以提升，而且推動故事情節的發展，樂段也自然而然地過渡。B段（33小節-40小節）一開始就是一個八度的跨越，左手的低聲部和右手的高聲部的伴奏織體都是多個三連音的結合，使音樂情緒達到一個一觸即破的效果。

精彩部分是歌曲中的第41小節，作者運用了大量的半音階加上較大的音域跨越，力度不斷變化，使演唱在兩個八度之間游走，和聲上多采用屬七和弦、重屬七和弦，鋼琴伴奏與主旋律相互交織、相互對應，組成了一個完整的整體。

尾聲部分（42小節-48小節）左手伴奏級進下行與右手伴奏反向進行，演唱部分節奏上運用嚴格的模進，演唱部分音高逐步上升，將樂曲推進到高潮，時值為6拍的尾音結束在調式主音f上，并作了減慢減弱的處理，標有無限延長記號，使觀眾意猶未盡，留有充分的想象空間。

（三）《鳥兒在風中歌唱》的旋律特點

聲樂作品中演唱部分的旋律與鋼琴伴奏的旋律有著相同重要的地位。劉聰在鋼琴伴奏部分采用了大量的分解和弦以及柱式和弦，用小調的色彩與演唱部分相互貫穿[4]。歌曲無論是演唱部分，還是鋼琴伴奏部分，都多次出現半音階和三連音的節奏型，使歌曲中鳥兒悲傷的情緒一步步地推進。歌曲中旋律頻繁的強弱交換處理，讓歌曲達到緊張度提升的效果，還增加了歌曲的戲劇性。

1.半音階的運用

歌曲的間奏部分以及華彩處的“啊”字部分有大量的半音階出現。較多的半音階起到很好地推進情緒的作用。演唱時情緒高昂的地方，鋼琴伴奏也會以半音階的旋律走向和演唱者進行相互配合，使歌詞與旋律很好地融合起來。

在歌曲第十小節前奏，剛結束準備進入演唱部分時，鋼琴伴奏旋律左手部分以半音階-

形式級進下行，右手是連續兩個相同的三連音，使得情緒突然嚴肅、緊張起來。通過半音階的運用，讓歌曲情緒轉變，很好地過渡出演唱“有一只……”時的悲傷情緒。隨后鋼琴伴奏部分以十六分音符緊湊流動，始終保留最后一個四分音符為人聲做鋪墊。

A樂段里兩遍反復演唱“不知為什么”時，鋼琴伴奏左手柱式和弦向上不斷進行，而右手以、半音階形式不斷向下進行。歌曲的情緒隨著半音階的走向而變化，與演唱部分疑惑悲傷的情緒完美配合，增加歌唱時的戲劇性效果。

進入B樂段的間奏部分，左手又以-

、半音階下行配合右手持續進行的八度，使情緒變得激昂起來。緊湊的半音階，推進著情緒的發展，為歌曲第一次悲傷情緒的演唱起到一個很好的鋪墊作用。

尤為突出的半音階運用是在華彩部分的花腔“啊”處，劉聰在鋼琴伴奏部分使用了無旋律伴奏的作曲手法。演唱部分用裝飾音搭配八度跨越，隨后與下行半音階相結合，相同的節奏形式重復了三遍，猶如鳥兒在不停地嘆息。而三次“啊”的力度變化從mp到 mf再到f，體現出鳥兒的嘆息一次比一次悲涼凄慘。最后一次的“啊”以呈現，10個向下的半音組成的音階仿佛鳥兒長嘆一聲，使悲傷無助的情緒一下子就宣泄了出來。

在結尾處，劉聰又以富有裝飾性且具有八度大跳音程的變化曲調加上半音的快速跑動，將人聲部分與鋼琴伴奏旋律相互交融，更加突出了鳥兒絕望、無奈的心情。

2.三連音的運用

歌曲中連續出現較多三連音，寓意著歌曲情緒不斷的積累直至高潮。歌曲《鳥兒在風中歌唱》中無論是演唱部分還是鋼琴伴奏部分，都有大量的三連音節奏型交替出現，歌曲中鳥兒悲傷凄涼的情緒也在三連音的不斷推進中逐步爆發，具體分析如下：

A樂段的旋律采用了較多的三連音節奏型。前奏處鋼琴伴奏部分用三連音節奏型來進行模進，為演唱者悲傷情緒的進入做鋪墊。到中間演唱“不知為什么，不知為什么……”時連續使用了三連音加切分的節奏型，使氣氛突然緊張起來，演唱時的情緒也瞬間激昂起來[5]。鋼琴伴奏右手則用八度和聲與三連音向上遞進，而左手的三連音向下遞減與右手形成了一個反向的音程，烘托出鳥兒的悲憤之情。

B樂段的旋律則以左手八度的遞減以及右手八度的三連音推進。這個樂段大量使用不協和音程和連續三連音，主要集中在高音區，是整首歌曲的高潮部分，由于鋼琴伴奏的旋律采用了三連音式的柱式七和弦，不斷地推進，將壓抑、憤怒的情緒爆發出來，給人十分震撼的感覺。

尾聲部分在花腔結束后，再次演唱“有誰能把它……”時，連續三次使用三連音加切分的節奏型，音域從小字一組的C升高到小字二組的C。鋼琴伴奏部分也采用大量八度三連音進行推動，連續的三連音運用與演唱部分的漸弱進行相互襯托，將鳥兒最后的掙扎與無奈表現得淋漓盡致。

結束語

劉聰的作品《鳥兒在風中歌唱》不僅吸收西方的創作手法，還將中華民族藝術融入其中，他的作品與生活息息相關，貼近人們生活的同時還符合時代精神。這首歌曲深受眾多聲樂愛好者的喜愛，在聲樂比賽和音樂會中也會經常有這首歌曲的身影出現。歌曲《鳥兒在風中歌唱》在創作風格上有著一定的地域性，在音樂表達上也符合大眾的音樂審美。這首歌曲的藝術特點和創作深度值得更多演唱者去深入研究，希望筆者的研究能讓大眾對歌曲《鳥兒在風中歌唱》有一個全面的認知和了解，以便在演唱中能更好地把握該聲樂作品。

參考文獻

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[5]李陽.聲樂演唱中如何看待“以情帶聲”重于“以聲傳情”：以鳥兒在風中歌唱為個案研究[J].藝術科技，2013，26（2）：114.

作者簡介：熊念桃（1981— ），女，漢族，湖北武漢人，漢口學院音樂學院，副教授，碩士。

研究方向：聲樂表演研究方向。