《伊豆舞女》中的“物哀”美學分析

李俊瀟

[摘? 要] 《伊豆舞女》是川端康成結合自己的旅行經歷所創作的長篇小說，旅途中偶遇了一支各地巡演的藝人團隊。這支團隊是由家庭成員所組成的，在與之結伴而行的過程中，“我”深深感受到社會底層人們勤懇、樂觀、善良的品格，特別是舞女熏子，她雖然從小跟隨父母四處賣藝，但卻從未受到社會的任何污染，她表現出的清純美麗、天真無邪、溫婉明媚時刻牽動著“我”的心弦，幻化為觸不可及的記憶。可以說《伊豆舞女》是日本傳統美學“物哀”的重要體現，全文的字里行間既幽雅纖細、極具女性美感，卻也不失悲傷、沉痛的哀愁基調，作者結合具體事件，通過“真情流露”來表達自己傷春悲秋之情懷、睹物傷情之感受。本文首先分析“物哀”的含義以及日本文學中“物哀”美學的成因，其次以《伊豆舞女》為例，從幾個方面深入探究“物哀”美學的具體體現，以供參考。

【關鍵詞】 《伊豆舞女》? “物哀”? 美學

[中圖分類號] I106.4[文獻標識碼] A[文章編號] 2097-2881（2024）09-0019-04

《伊豆舞女》是由日本新感覺派作家川端康成創作的長篇小說，以西方現代派文學的表現手法，講述了青年學生獨自一人在伊豆旅游的過程中與一位年少舞女浪漫邂逅的故事。作者以哀傷、低沉的語句為讀者呈現了伊豆青山秀水的唯美畫卷，把少男少女純潔的愛情展現得淋漓盡致，也正因為如此，讓作品本身充滿了物哀之美、幽玄之美、風雅之美，賦予了文學作品獨特的藝術底蘊。“物哀”最早出現在《源氏物語》中，是日本傳統文學的審美理念之一，該理念強調“物”是認識感知的對象，“哀”是認識感知的主體，當物與哀互相吻合直到達成統一的情況下，就會產生一種和諧、細膩、直觀的美感。

一、“物哀”的含義

日本傳統美學、傳統文學在長期發展進程中，一直將“物哀”放在核心位置，關于“物哀”美學的歷史更是源遠流長，既充分彰顯了日本文學別具一格的特征，同時也蘊含著日本人獨特的審美情趣，為廣大日本文學創作者奠定了基本情感基調，在一定程度上推動著日本文學的創新創作、發展進程。“物哀”的適用范圍十分廣泛，不僅可以用于借助特定事物表達哀傷之情，同時也可以直接用于表達個體以及富有生命力自然物的悲傷情緒，如果主觀感受和客觀對象保持高度統一，必然有助于增強審美情趣。此外，“物哀”強調脫離低俗趣味、凈化情緒，即使身處絕境也能淡然自若，理性冷靜地看待面前的一切，可以說“物哀”是人類情感感悟的再一次遞進。從審美情趣的層面來說，“物哀”以人類與物體的高度統一作為核心理念，簡單來說就是打破人類和物體之間的界限，真正實現人物合一，面對生活中的無常，學會從現實本質、未來發展趨勢展開思考，讓自己盡情悲傷、盡情歡喜，做到泰然自若、活在當下，不要被無法預測的可能性、事物本身的局限性所束縛。結合上文對“物哀”的特征分析，能夠充分了解到“物哀”本是兩個相對獨立的概念，前者泛指外部事物，后者則是指個體面對事物所產生的情感，二者結合就是每個人與生俱來的各種豐富情感，比如熱愛、贊美、喜愛、痛苦、苦悶、憐憫、同情等主觀情感，與哀傷這一情感要素是不存在關聯的，也正因為如此，這一美學概念在日本文學領域受到頻繁應用。

二、日本文學中“物哀”美學的成因

1.獨特地理環境

日本文學作品中獨具特色的“物哀”美學，其形成與日本地理位置有著密切關聯。日本是一個四面環海的島國，位于太平洋板塊和陸地板塊的交界位置，由于地殼活動頻繁、土質松軟，所以地震、海嘯、火山等自然災害高發，面對極度復雜的地理環境，日本人表現出了頑強的意志、堅韌不拔的品格以及集體主義精神[1]。然而，在大自然面前人類的力量是如此渺小，日本人在長期與大自然的抗爭中逐漸感到疲憊、無力，于是便有少數人產生了怨恨、憤慨的消極情緒，精神世界變得動搖脆弱，在這部分人看來，一切美好的事物都是無常的、是稍縱即逝的，就如同櫻花一般，雖繁榮美麗但遲早會凋謝枯萎，一切美好都可能在瞬間煙消云散。因為如此，日本文學史上相繼誕生了大量經典之作，越來越多的文學創作者以大自然、自然災害作為切入點，通過深入描寫來抒發自己內心對現實處境的不滿，映射出怨天尤人的態度、面對生活困境的悲劇思想。不僅如此，中世紀時期的日本疫病肆虐，加之社會因素的影響，人性受到了過度壓抑，人們把無常視為生存的主題，越來越多的人傾向于用“物哀”來抒發內心深處的情感，后續隨著時間的推移，這種獨具特色的審美價值表達方法便逐漸變成了文學創作的美學思想。

2.獨特審美價值

在日本人的傳統觀念中，越是美好的事物越容易消逝，那些初綻放的花、圓圓的月亮，雖然可以讓人感受到美好，但是一旦消逝勢必會讓哀愁、憂傷的情緒加劇，這種面對生活的哀傷情感以及其表達出來的審美價值就是“物哀”美學。從日本文學的發展歷程來看，“物”是客觀存在的事物，“哀”是由事物引發的情感表達，只有物與情實現深度融合，才能稱得上“物哀”。自古以來，日本人就喜歡精致而小巧的東西，特別是在建筑、藝術領域，這種傾向體現得更加明顯，而且他們認為虛幻又夢幻、曇花一現的才是美學的最高境界，只有這樣，才能在人們的腦海中留下不可磨滅的印象[2]。就拿日本的櫻花來說，雖然盛開時呈現出一片春意盎然的景象，但是櫻花的花期非常短暫，只有半個月時間，所以每年的三四月份都會有大量外國游客涌入日本，為的就是一睹櫻花盛放之美，而日本文學所追求的“物哀”美學，與櫻花盛開所帶來的審美價值類似，力求借助文字呈現出一種極致之美。川端康成筆下的舞女熏子就是一個體現“物哀”美學的典型人物形象，她年輕有朝氣、溫婉而明媚，但是卻因生活所迫以歌舞謀生。通過這種極致的對比，作品為讀者營造了一個空靈而美麗、真實與虛幻并存的世界。由此可以看出，“物哀”美學在日本文學發展歷程中的根系越來越深。

3.中國古代文學影響

我國有著上下五千年的文明，傳統文化底蘊深厚，而且我國與日本隔海相望，自然也會在一定程度上影響著日本，特別是在古代文學領域。早在隋唐時期，我國和日本就曾經互派使節，走進對方的國家吸收文化養分、借鑒優秀經驗。進入到盛唐時期，悲秋主題的出現頻率越來越高，強調以簡練精粹的語言來表達豐富的思想情感、傳遞深刻價值意蘊，比如“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”“一年好景君須記，正是橙黃橘綠時”“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節”等，這些詩句都是中國古代詩歌悲秋情節的集中體現。作者把內心情感寄托在自然景物之中，以此來實現借景抒情[3]。這種悲秋的文學意識同樣對日本的文學發展帶來了極其深遠的影響，這一點與日本從我國文化中汲取精神營養息息相關，為日本文學領域“物哀”美學的形成奠定了良好基礎。日本的經典文學著作《源氏物語》中，多處直接運用了白居易的詩詞，同時該作品中還生動講述了銅壺更衣和銅壺帝之間的凄美愛情故事，而這個故事則是根據白居易《長恨歌》中“七月七日長生殿”，經過加工演變而來的，可見中國古代小說對日本文學領域發展的影響之大。

三、《伊豆舞女》中“物哀”美學的具體體現

1.自然景物之美

日本人對自然景物有著深沉的愛意、特殊的親切感，日本很多古代神話都把山川草木擬人化，賦予其神的特性，由此也就產生了自然觀，并成為日本文學鮮明的特征之一。日本民族對自然美的敏感度非常高，正如葉渭渠先生所言，若要考察日本美的相位，關鍵是要從自然美入手，缺少了自然美的支撐，便無從提及藝術美、空間美、精神美。川端康成從孩童時期就時常閱讀《源氏物語》，可以說這部作品是他的創作啟蒙，他認為自然萬物一切美的意象都是“日本精髓”的客觀體現，所以他非常喜歡觀察自然，從自然中獲取靈感，并把自然之美以細膩的手法融入文學創作中，與人物的情感和命運緊密關聯在一起[4]。

在《伊豆舞女》中，作者川端康成在塑造人物的過程中，應用巧妙的手法把自然界的物態變化與人物情感變化進行了深度融合，比如冰冷的秋雨、茂密的森林、純凈的天空等，營造出天人合一、物我與共的唯美意境。主人公本是一位青年學生，偶然來到了伊豆半島，雖然初到此處時心中充滿了孤寂，但在看到島上的自然美景時，一切哀傷、惆悵的情緒都隨著自然美景煙消云散，為作品奠定了物哀、空寂的審美基調。作品中應用了大量筆墨來描寫雨、雨景，將深沉的情感寄托在景物之中，烘托出濃郁氣氛，以小說開頭為例，作者以“白亮亮”“籠罩著”“橫掃過來”來形容伊豆下雨的場景，間接表達了“我”急不可待想要見到舞女的心情。在追趕舞女的過程中，又再次描寫了雨中場景，只不過這一次隧道的前方“露出了小小的亮光”，預示著“我”與舞女之間的純真愛情即將開始，但是此刻“我”的內心又充滿忐忑和希冀。川端康成筆下所呈現的自然美，并不止停留于形式層面，而是努力融入人物情感和情節發展，所以《伊豆舞女》中的每一處自然景物都并非獨立存在，人、雨、情等要素交相輝映，構成了一幅沉靜細膩的畫卷。

2.女性淳樸之美

舞女熏子清純美麗、天真無邪，每天以賣藝為生，也正因為她流浪藝人的身份，讓她在社會中受到了很多不平等待遇，承受著無法逃脫的凄苦命運。作者在塑造熏子這一人物形象時，賦予了其哀婉、多愁善感等古典意蘊人物性格，同時也交織著主人公對現實社會、自身處境的不滿，所以呈現出了朦朧的詩意美[5]。之所以如此塑造人物，與川端康成內心深處對女性的尊重、憐愛有著不可分割的關系，所以在文學創作的過程中，他致力于展現女性的淳樸堅韌、樂觀向上，并把這種靈秀典雅、柔美婉約的女性之美潛藏在悲傷哀嘆之下。川端康成在表現“物哀”之美時，把物哀精神作為基本的美學基調，將感動、調和、優美、情趣、哀感這五項要素有機融入文學作品中，在此基礎上著重突出哀感，如此一來不論文學作品的主要內容或者故事情節是什么，只要能夠引發讀者的情感共鳴，必然可以產生無法抗拒的美感。

川端康成非常關注社會底層人物，所以在創作《伊豆舞女》時以質樸的筆觸表達了對女性的贊美、憐愛之情，在他看來，少女、孩童是世界上最美好的存在，當“我”第一次看到舞女的舞姿和面容時，不由得被她的“古雅發型”“鵝蛋形臉龐”“修長的雙腿”所吸引，那一刻仿佛日本標準古典美女的形象映入眼簾，舞女“踮起的腳尖” “伸直了身軀”“花一樣的笑容”以及“幼稚的聲音”時刻牽動著“我”的心弦，令“我”對她不由自主地產生了愛慕之情。然而，盡管舞女生活在社會最底層，在風月場所靠表演歌舞維持生活，但是她的身上沒有任何輕浮的痕跡，即使在與“我”一同攀登天城山時，依舊保持著一定距離，交談甚歡卻不顯得過分親密，這些都體現出舞女熏子美麗純潔、明媚溫和的少女形象。與之相比，“我”是一位孤兒，無所事事，為了釋放孤寂的情緒選擇了獨自旅行，這一切都讓作品蒙上了一層悲劇之美。正如我清楚地意識到，自己心中思慕著的女子必須依靠唱歌跳舞來維持自己的生活時，只能給予她關心、同情、憐憫，卻沒有能改變她處境的能力，巨大的心理落差讓“我”的情緒再次陷入沉郁，最終受到社會地位、現實條件的限制，即使諸多不舍“我”與熏子也只能含淚道別。川端康成在創作這部作品時，把時代的悲哀、舞女的悲哀、自己的悲哀充分揉和起來，讓整部作品籠罩著一層不易察覺的哀傷，在朦朧中體現了悲美意境。

3.朦朧幽玄之美

幽玄是日本文學中經常出現的概念，強調境生象外、意在言外的隱晦朦朧之感，追求一種以“神似的簡約之美”，力求喚起讀者的想象力，把深刻的主旨思想和情感內涵準確傳達給讀者，體現了精神向度的審美意識。從文學層面來說，幽玄之美需要展現獨具特色的個人風格，并巧妙地把日本文學的美學特點融入字里行間，包括含蓄、純真、清淡等。基于此，川端康成在創作《伊豆舞女》的過程中，為了繼承日本美學傳統，對作品本身的情感意蘊展開了深度挖掘，以憂郁哀傷的情緒作為情感底色，并嘗試營造朦朧意境，采用含蓄的手法進行人物形象塑造，賦予人物典雅恬靜的氣質，從而讓作品呈現出朦朧恬淡之美[6]。川端康成運用了大量筆墨描繪青澀少男少女朦朧的愛戀，沒有刻意地利用華麗詞藻加深情節，而是著眼于用自然樸素的語言描寫“我”的心理活動，這種寫作方式極具抒情色彩，既展現了細節同時也兼顧了推動情節發展，一字一句都透露著溫婉和諧、質樸含蓄之美。

另外，在川端康成的文學作品中，均可以看到日本傳統文化的“物哀”美學，同時也可以窺見無常思想的蹤跡，即以無常感、虛無感作為文學創作的基本理念，綜合應用多種寫作方法有效營造虛實不定的美學意蘊。在作品《伊豆舞女》中，“我”與舞女熏子的情感是模糊的、是朦朧的，這也意味著“我”所經歷的十分虛幻，甚至是觸不可及的，而不得不分開的結局也剛好印證了人生是虛無的，只有緊緊抓住當下才能擺脫束縛、探索無限可能。不僅如此，作品中關于生死的深刻思考同樣是幽玄之美的客觀體現，“我”在與熏子一家同游時，經常可以聽到他們一家談起熏子哥哥不幸去世的孩子，這本質上是生者與生者之間的交談，但是卻反映出逝者靈魂的超越性和力量性，這怎么不算是一種虛幻無常的審美意蘊呢，把幽玄之美寄于古樸淡雅之中[7]。

四、結語

綜上所述，“物哀”主要是指個體基于自然或者真實情感體驗而產生的情感，并非只有悲傷。這種情感是十分豐富的，只不過每一種情緒都隱藏在“哀”之中，諸如櫻花、飄雪、月色，這些曇花一現的事物均屬于“物哀”美學，在悲與美的交織中營造出細膩沉寂的氛圍。“物哀”作為日本傳統文化的核心要素，很多日本文學創作者受到此種啟發，紛紛嘗試將“物哀”美學融入文學創作中，因此也賦予了日本文學別具一格的特色。日本“物哀”美學的形成與獨特地理環境、獨特審美價值、中國古代文學影響等因素有著直接關聯，強調超越理性的純粹精神感情。川端康成在創作《伊豆舞女》時，同樣繼承了“物哀”美學，依托自己的內心來感受美，同時從自然景物、女性、男女愛戀等視角出發進行生動描繪，力求將“哀”寄托于“物”中，讓二者通過深度融合呈現出和諧之美，更好地引發讀者產生情感共鳴。

參考文獻

[1] 孫潘.《伊豆的舞女》：從身份敘事看其悲劇性結局[J].名作欣賞，2023（27）.

[2] 范業紅.從《伊豆的舞女》中解讀日本文學的物哀之美[J].芒種，2023（9）.

[3] 吳怡寧.川端文學中美的設定——以《雪國》和《伊豆的舞女》為中心[J].大眾文藝，2020（18）.

[4] 陳永岐.《伊豆舞女》中的日本古典美探微[J].青年文學家，2020（20）.

[5] 梁月.相遇于伊豆，相忘于伊豆——論《伊豆的舞女》中愛情的悲與美[J].品牌，2014（11）.

[6] 于華.如影隨形生與死——論川端康成的《伊豆舞女》[J].中華女子學院學報，2014（3）.

[7] 丁建國.從《伊豆的舞女》看川端康成對日本傳統文學理念的繼承[J].時代文學（下半月），2009（3）.

[8] 劉艷.物哀之美——從《伊豆的舞女》看川端康成前期小說創作的審美意識[J].通化師范學院學報，2006（1）.

（特約編輯 范? 聰）