短視頻創作：在熱門話題中尋找獨特視角

木曰雨

“刷短視頻”眼下已經成為很多人日常生活中的“保留節目”，在各類媒體平臺，短視頻也占據越來越重要的版面和地位。為加強短視頻人才隊伍和創作能力培訓體系建設，構筑起對外宣傳的人才高地，上海電視藝術家協會第五屆短視頻大賽暨第三屆大學生短視頻大賽在作品征集階段，舉辦了多場短視頻創作講座，邀請業內專家、歷屆獲獎作者，包括上海廣播電視臺紀錄片中心的制片人、導演，上海師范大學、上海政法學院的電影專家，以及新媒體暢銷書作家等，走進上海音樂學院、上海大學、上海師范大學、土山灣博物館、浦東新區南碼頭社區文化活動中心、靜安區新時代文明實踐中心、松江上藝書咖，通過典型案例剖析、優秀作品賞析、實戰經驗分享等方式，幫助短視頻創作者熟悉掌握短視頻創意思維與制作技巧，提高短視頻創作能力。

本刊擷取這些講座之精華，分享給熱愛刷短視頻和熱衷拍短視頻的讀者諸君。

15萬字變成若干個5分鐘視頻

上海廣播電視臺紀錄片中心的王向韜在講座中分享了他多年從事紀錄片、短視頻創作的心得。2020年，他出了一本書《一九四九：在華西方人眼中的上海解放》，從1949年在上海的西方人，包括一些新聞記者、外交官、醫生等形形色色的一眾外國人的視角，講述重大歷史變遷過程中的上海。

這原本是一個“長紀錄片”的好選題，但前人已經拍過很多這一題材的專題片。如何體現創新？如何找到新的切入點？面對歷史類題材，需要尋找它與現實的“勾連點”——王向韜想到了“建筑”。歷史建筑是上海這座城市的重要標志，當時不少西方人就身處于這些建筑中見證了上海解放的過程。于是攝制組選擇了四川北路的郵政大樓、徐家匯的藏書樓、楊樹浦發電廠，以及浦東民生碼頭的萬噸糧倉……

選定了建筑這個“勾連點”，故事怎么講？通過什么載體讓建筑“活”起來？王向韜想到一位旅居上海多年的歷史學者費嘉炯教授（Andrew Field），請他來講故事，既可以把形式感做得有趣些，面對國際傳播受眾也會更具吸引力。

接下來就是短視頻敘事真正的難點：如何敘事？王向韜說，美國有位紀錄片制作人提出過一個理論：任何一個故事無非就是開始、過程和結尾，而其中又包含六個要素：誘發事件、漸進式的復雜性、轉折點、危機、高潮和塵埃落定。無論是長視頻、短視頻，抑或長文章、短文章，只要具備這六個要素，故事一定成立。

套用到上海解放短視頻中，“誘發事件”是主持人出現在郵政博物館，這里曾是國民黨的軍事據點；“漸進式的復雜性”就是交代蘇州河沿線當時是國民黨守軍布防的要點，高樓大廈易守難攻；“轉折點”就是戰后有很多居民處在危險之中，且危在旦夕；解放軍是否用重武器攻城呢？就是一個“危機”；走向“高潮”可以有兩種選擇，一種是傳統的走向高潮——解放軍沒有使用重武器，而王向韜采用另外一種方式：通過一個側面來展示解放軍是一支嚴守攻城紀律、不入民宅的威武文明之師；然后再回到“這樣的一支軍隊怎么可能使用重武器攻城呢？”把這個故事講完。最后“塵埃落定”，建筑和人民的生命財產得以保全，今天依然是一道亮麗的風景線。

王向韜建議大家在日常短視頻創作中，從兩個角度運用這套公式：一是在創思階段，如果不知該如何下手，就可以按照這個套路去思考；其次，當你做完一個短視頻后，也可以用這個公式加以檢驗，故事是否完整？元素是否齊全？通常非常有用。

如何讓短視頻具有“電影思維”

上海師范大學教授、碩士生導師、電影學博士龔艷在講座中向觀眾介紹了時下最受關注的可以實現“以文生視頻”的“Sora”，她認為，雖然現在還沒有被廣泛使用，但就目前在網上廣為傳播的那些“無中生有”的視頻，幾乎已經可以宣告一個影像創作的新時代即將到來。

在視頻已經可以“自動生成”的時代，人人都是創作者，很多人把拍短視頻當作一種生活記錄的方式，就像寫日記。但是，如果你希望拍出有一點“電影思維”的短視頻的話，就可以從看電影、拍電影開始，拿起手機那一刻，你就會想該怎么拍，拍幾組鏡頭……

龔艷推薦了一些可以供大家借鑒的經典影片，諸如《火車怪客》，兩個完全不相識的人在火車上認識了，開場很有意思，導演用了非常低的角度，而我們一般短視頻的創作者通常很不善于用低角度拍攝，我們通常只會懟臉拍。導演讓觀眾看到一雙白色皮鞋，然后另外一側有人下來了，是一雙黑色皮鞋，這樣一組鏡頭給觀眾的信息就是“兩個人一定會相遇”。所以，電影世界或者說影像世界都是被創作者“框定”的世界，比如我拿著手機拍一位觀眾，其他人可以不在畫面里，這就是一個“畫框世界”，導演只讓你看他想讓你看的部分。

電視劇《繁花》開場，很漂亮，王家衛是電影導演，他拍電視劇就是“降維打擊”。很多人看《繁花》沒有耐心，覺得鏡頭太晃，但是你仔細去想過為什么會用這樣的鏡頭嗎？談到剪輯和拍攝，就應該關注到王家衛喜歡用倫勃朗光，令演員臉型更立體；還喜歡用遮擋物，令構圖更漂亮。

為什么說開場拍得漂亮？因為畫面表現的是寶總回家過跨年夜，在這個歡樂祥和的氛圍里，寶總突然出了車禍，然后錢撒了滿天。紙醉金迷的時代每個人都可以發財，但是隱藏了危險和死亡。寶總被撞的瞬間畫面切走了，導演并沒有讓你看寶總如何被撞、吐血、痛苦表情什么的，要讓大家看的是極致的繁華和死亡交織在一起。

畫面呈現了大量的金錢在夜空中飄散，然后是周圍人的反應，很多人沉浸在節日歡慶的氣氛中，還有不少記者，然后一定會有人過來拍他，于是電視劇用了其他的畫面切入導演要講述的主題，而不是直接拍寶總被圍觀。這個時候音樂就起來了，重要的不是寶總之死，而是他為什么在這里、在這個時間點死。

今天每個人都是講述者，以前出版小說是作家的專利，今天不一樣了，只要有一臺電腦，甚至有手機都可以寫小說；以前灌錄唱片是專業表演者的特權，現在所有人都可以，甚至作品都只有數字化形態了；影像也是一樣，有手機就可以拍，影像也跟文字、聲音一樣成為一種信息傳遞的形式，重要的是你想傳遞什么。

在“熱門話題”中尋求“獨特視角”

上海廣播電視臺紀錄片中心工作室負責人、一級導演劉麗婷，她2002年大學畢業，進入上海電視臺從事紀錄片工作，始終堅守創作一線，因而諸如“如何尋找好的選題”“如何在熱門話題和獨特視角中尋找平衡點”這樣的問題，其實是她實際工作中每天都會面對和思考的現實問題。她認為對于處于學生階段或者業余愛好的短視頻創作者來說，需要有這樣的“前瞻意識”。

“選題”到底怎樣選？“熱門話題”和“獨特視角”之間的平衡，是走向成功選題的一條有效路徑。劉麗婷說，讀大學時老師一直講“選題為王”，很多時候，你選什么題目、能夠拍到什么題目，是決定成功與否的重要因素。

普通的短視頻作者更關注或者說更容易駕馭的還是關于“普通人命運”的選題，從中央臺的《東方時空》到上海臺的《紀錄片編輯室》，從1990年代初起，主流媒體開始把焦點對準普通人。普通人是每個創作者更能夠接近的主題，不同年代的創作者是怎樣創作這個主題的呢？

1992年上海電視臺拍攝的紀錄片《德興坊》，創造超過30%的收視率，超過了史上任何一臺綜藝晚會，可能只有1980年代的春晚可以與其媲美?！兜屡d坊》講述改革開放初期上海一條老式弄堂的困頓和即將面臨的變化。之前的鏡頭大多對準的是國家大事，人物拍的都是英雄和模范，當視頻創作者發現身邊普通的小人物的命運是“永恒的主題”的時候，《德興坊》這樣的紀錄片就應運而生了。

《毛毛告狀》也很有代表性，講的是一個外來務工女孩，她堅稱自己剛出生的寶寶的父親是一個上海人，但是他不承認，所以她來上海告狀，還求助于電視臺。導演看到了這個選題的價值，一個外來務工者如何在上海解決這個問題。當你決定拍它的時候，已經成功了一大半。它也創造了上海電視史上的奇跡。

這個片子的可貴之處就是對準了一個最弱小最無助的個人，完整跟拍了整個過程。紀錄片播出很多年之后，攝制組還對片中人物進行了回訪，了解毛毛長大之后在上海的生活情況。當人物的命運與蕓蕓眾生的命運產生鏈接的時候，就會有很多人關注。

2016年的紀錄片《人間世》在網上也非?；?，攝制組在上海的醫院里駐點跟拍，見證了非常多的人間悲喜。

這幾部紀錄片是不同年代創作的，它們關注的都是一個主題——普通人的命運。這是主題，什么是選題呢？你選擇怎樣的人，他能不能接受你的拍攝，這就是你創作的選題。這兩項你咬準了，這個視頻的拍攝就不會差。

在尋找、創造、確立選題的過程中，有哪些坑需要避？劉麗婷也指出了“三大誤區”。

第一，跟風。如果現在拍考古、文物很熱，那么考古、文物選題就是一條相對擁擠的賽道，那么獨辟蹊徑的能力就會顯得很重要。李子柒成功了，你照著她路數搞就未必成功，你不妨去探索一條更加不一樣的道路。

第二，背離事實的創作原則。從事實當中選擇你想要創作的部分，但是千萬不能編造，不要以為不是在大的視頻網站放的片子就可以搬弄事實，虛構創作和非虛構創作是完全不一樣的。

第三，主觀臆斷，不尊重拍攝對象。拍攝對象是真的還是假的，是自然抓拍的，還是擺布的，還是看得出來的。你的作品是不是真誠，人物是不是能夠真正走入人心，與你拍攝對象的溝通、交流非常重要。不要因為拿到了一個好選題，就希望拍攝對象按照拍攝者的思路去走。

影響心智，影響消費，影響價值觀

新榜研究院院長、短視頻“南哥新榜樣”主理人、新媒體暢銷書《滑屏時代》作者夏之南認為，視頻行業的市場前景是非常好的，因為內容這個行業非常神奇，它可以影響每個人的心智，因而也就可以影響大眾的消費乃至價值觀。去年一年新媒體熱梗和文化現象很多，例如“多巴胺穿搭”“哪里貴了”“進淄趕烤”“貴州村超”……這些梗創造了去年的短視頻和社交平臺上最大的流量。

它們來自哪些平臺？微信（包括微信公眾號和視頻號）依然是中國最大的社交APP。其次是微博，國民社交平臺。今天娛樂流量最密集的平臺則是抖音，還有“老鐵”的腹地快手。B站是Z世代的聚集地，小紅書是分享種草、拔草的社區。還有知乎，更多的是知識類的信息；以及頭條，一些中老年用戶喜歡刷頭條。二次元和游戲電競都在QQ企鵝號里面。美團、大眾點評和飛書，這些都是很小眾的“垂類”，這些APP里面都需要內容，但是所謂內容又是每個人都可以做的，沒有最合適、最值得的平臺，只有更適合、更值得的平臺。

2024年行業內容有什么走向？小而美、銀發需求和消費升級?？赡艽蠖沟臇|西不會再有很多了，所有行業都會被重塑，一些很小的點還有很多發揮的空間，比如穿搭的多巴胺、美拉德，很細分的領域，而不是簡單地講穿搭。小而美的專精賽道更適合培育，高復購率精準細分的垂類，對于內容產出的質量和稀缺性、豐富性，也提供了天然的條件，比如家居收納、家裝設計、珠寶設計、服裝和穿搭的細分賽道，都是非常有意思的點。

銀發需求將帶來爆發式增長。廣場舞、旅行團、釣魚佬這老三樣方興未艾。新三樣也在覺醒，社區養老種草、自家vlog、老年時尚穿搭?，F在老年人可時尚了，穿得都很好，出去拍照要求都很高。

在這個過程當中也會帶來內容帶動下沉市場的消費升級，當微信有13多億的月活，當抖音有七八億人在用的時候，整個消費就不存在很強的分級和斷檔，每一個小鎮青年都可以看到上海人在干什么，只要能刷得到。這里面有很復雜的邏輯，算法、信息繭房、社交圈層，但至少可以提供可能性，可以刷得到上海人在干嗎。

隱私·信息·才藝·痛點

上海政法學院上海紀錄片學院副院長、澳門科技大學電影學院博士生導師邢虹文教授認為，我們在進行短視頻策劃的時候，可以換位思考一下，從觀者的角度想想，為什么短視頻能吸引我們？生活是藝術創作的源泉。想要從生活碎片中發現一些好的創意，就不能拘泥于自己喜歡什么，一定要研究觀眾喜歡什么，為什么喜歡，這也是策劃的起點所在。

現在網絡上的短視頻類型很多，常見的有以下幾種類型：

第一類是個人生活隱私分享。比如“牛二條”，就是農村日常生活的記錄，記錄的是東北農村的風土人情。“四胞胎的超級奶哥”，主打哥哥嫂子燒飯，四胞胎的弟弟妹妹吃飯的記錄。還有“外科樊醫生”，有一定表演痕跡，屬于家庭成員的真人秀。這種隱私分享型，內容多是日常生活等。

隱私分享型策劃要點是“陌生化的視角”。成功的家庭隱私生活分享，是以具有地域特色的生活方式的呈現為基礎，以全網傳播為前提，因此，跨地域傳播具有一定的陌生化，可以滿足觀眾的“獵奇”的心理。

第二種類型是信息分享型，專業性是成功的關鍵。信息分享類的策劃要點就是準確和權威?，F在很多科學家、知識分子都加入短視頻創作大軍，構建了知識共享型的網絡社區。

第三種是才藝表演型，最近比較火的一個人就是郭有才，三天漲粉314萬。有一句話叫做“五年燒烤無人知，一朝《諾言》天下識”，他是“草根藝人”，做了很多嘗試，希望能吸引我們的注意力，然后一夜成名。才藝表演型在進行策劃時要注意專業性和故事包裝。

第四種是問題導向型。要注重尋找當下痛點。從20世紀90年代中期開始，上海電視臺的《紀錄片編輯室》創作了具有巨大社會影響力的紀錄片。很多社會關注的議題，也在紀錄片中得到了充分地呈現和討論。比如《大動遷》《毛毛告狀》《下崗以后》《一個叫做家的地方》《成長的煩惱》《婆婆媽媽》《中國面臨的挑戰》等等，這些優秀的紀錄片，構成了研究上海發展非常珍貴的影像資料，在這些紀錄片中可以看到，上海發展過程中遇到的一些難題，比如交通難、住房難等問題，是如何一步步解決的。問題導向一直是海派紀錄片非常重要的一個選題特色。這些優秀的紀錄片，也為我們今天的短視頻策劃提供了很多寶貴的經驗。

創作的同時常常也在尋訪

上海電視臺紀錄片中心拍攝的歷史尋訪類紀錄片《上海解放一年間》，從政治軍事、經濟金融、社會民生三方面，講述了1949年5月至1950年5月間發生在上海的故事。該片的總導演，上海廣播電視臺紀錄片工作室負責人、導演謝申照在專場講座中為觀眾分享了這部紀錄片中的感人故事，以及幕后拍攝花絮，通過紀錄片的影像和她的講述，帶領大家重溫關于上海這座城市的珍貴記憶。

謝申照不認為《上海解放一年間》是一部傳統的“專題片”，她愿意叫它歷史尋訪類紀錄片。她認為，我們在創作的同時常常也在尋訪很多之前并不了解的歷史細節，很多歷史人物都是在拍攝過程中發現的，我們也是把這種發現和尋找的過程呈現給觀眾，所以叫做歷史尋訪類紀錄片。

真正的表達是“有話要講”

上海廣播電視臺紀錄片中心工作室負責人，紀錄片《人間世》制片人、總導演范士廣認為，無論是做紀錄片還是短視頻，形式并不重要，重要的是我們是不是“真的有話要講”，是否有自己真正的表達，有沒有創新意識，表達夠不夠真誠……這是做內容的人，無論是文學還是影視創作者，真正要問自己的問題。

范士廣把短視頻分成幾類：一是新聞現場類的短視頻，要求就是快而準確。另一類叫主題報道，比如“城市可閱讀”“蘇州河整治”，SMG做過很多相關報道。

范士廣強調“產品”的概念，直播怎么做，幾條短視頻，每條短視頻的走向是什么，直播連線是否可行，文字報道是否可以做……首先要樹立一個產品概念，到了現場創作者要告訴后方編輯，我準備做哪幾個產品，圍繞這些產品打造一系列所謂的融媒體產品。

而主題報道類的視頻，本質上創作者要專注于人，專注于細節，才可能形成普適性的表達。虹口區虹鎮老街拆遷是一個重大選題，如何宣傳？——在舊改任務中發現報道優秀人物。攝制組通過在虹鎮老街蹲點，拍舊改人員的苦口婆心、各種努力，如何一點點把虹鎮老街改造成今天的模樣。

比如現在很多城市公共空間被中老年人的廣場舞占領，能否拍個“廣場舞戰爭”的短視頻或短片？跟蹤拍攝一晚上的廣場舞，采訪舞者，采訪路人……可以把城市公共空間這個選題做得比較深入和多元，其中有不少社會矛盾，既有社會公共資源分配的問題，也有噪音擾民問題……這都是值得我們思考的一些命題，而不僅僅一味講公共空間有多好，更多的是要有思考。

當代視頻創作者做片子，一定要有自己的思考，一個片子里面如果僅僅說A好B好，對于它們為什么好，還有什么缺點需要改進等，沒有觸及的話，報道多半是不成立的。

第三種是小而美的生活類短視頻，主要講人與時代的關系，展現人的處境，展現生活之美。比如前幾年范士廣做過一個《夜上海系列》，專門拍深夜12點以后的上海。“我們想看看12點以后的上海，到底哪個區域使用摩拜單車的人最多，我們在那里蹲守拍攝，找到一些使用的人。我覺得還是蠻有意思的，你會被某個點震驚到，感覺很奇特，帶著一個發現的心態去看?！?/p>

對于拍短視頻這件事來說，創作者需要有創意和思考的表達。春運是每年都要做的選題。還能翻出怎樣新意？安全保障？打工人的辛苦？一年的收獲？……真的都已經做過，沒有新鮮的話可說。有沒有什么更好的表達方式呢？——如果讓受訪者把旅行箱打開，看看里面是什么，每個人的旅行箱的內容都不一樣，既有新鮮感，又能從一定程度上揭示人物的背景、經歷，這就有了《回家的旅行箱》。

做內容的一定會涉及“表達”，我們表達不能“貌似表達”，不能做一些“假表達”，要說真話。有什么話就說什么話，而且要說自己的話，別說別人的話，你是什么時代的人就說什么時代的話。