古韻新顏

于小哩 陳旭蓉 周旭

不知從何時開始，街面上穿漢服，特別是穿馬面裙的小姐姐多了起來，如果到一些旅游景點，你會看到身著漢服的姑娘比比皆是，讓人恍然如穿過了時空門，或者到了某部古裝戲拍攝現場。從去年開始，跟隨時尚步伐的愛美姑娘們，即使不是全套齊備的中式穿戴，也會穿一些改良的“新中式”。

“新中式”穿戴如火如荼，說起來源于一次國際時尚品牌的“助推”：2022年7月，某國際大牌發布了一款售價2.9萬元人民幣的中長半身裙，這款裙子與中國傳統服飾“馬面裙”幾乎一模一樣，可是品牌方絲毫未提“靈感來源”，引起了人們的熱議?！榜R面裙風波”一年后，國產馬面裙迅速崛起，在帶動整個市場熱度的同時，也為“新中式”穿戴的崛起貢獻了有生力量。本期，我們將從面料、款式、顏色，到點綴、裝飾，再到發型、妝容，帶著文化的追溯，聊一聊再次進入人們生活的“新中式”穿戴。

面料

衣如其人，錦繡前程

中式衣物的面料非常多，按面料的風格與手感，可分為棉型、毛型、真絲型、麻型、化纖型及它們的復合型。其中真絲按面料分有普通真絲、柞蠶絲等；按織法和工藝分有香云紗、宋錦香云紗、花蘿、臟染、桑波緞、真絲絲絨燒花等。

當然，也可以用傳統概念“綾羅綢緞”來區分，這里著重說說“羅”和“緞”。

筆者曾經有幸目睹過中國紡織考古界泰斗級人物王亞蓉老師鑒定的一件民國時期的橫羅提花上衣。其剪裁與縫制的精湛工藝，“新中式”望塵莫及。

目前，中國唯一一家能用傳統技法生產“羅”的廠家——杭州福興絲綢廠，有380年杭羅家傳史，該廠的杭羅傳統絲織技藝在2009年被聯合國教科文組織納入《人類非物質文化遺產名錄》，然而這家廠也僅能生產沒有花紋且很簡單的橫羅。我和王亞蓉老師一起見到的那幾件民國服飾里的橫羅提花、橫羅印花、紗羅，目前都無法生產。

再來說“緞”。絲綢制品中唯“緞”十分特殊，它不僅外觀絢麗，而且工藝水平高，加工技術復雜。1996年，這種質地緊密柔軟、綢面平滑光亮的緞紋絲織物在法門寺出土的絲綢里被人發現，后來經專家確定為“五枚緞”。也就是說，一千多年前的唐代就有緞了，相較有4000多年歷史的絹、3000多年歷史的羅，緞屬于“年輕一族”。緞，發展到現代，不僅品種多，有花緞、素緞、錦緞，還新生了一些新型緞料?？楀\緞、古香緞等更是從古代沿用至今。

張愛玲曾說過一句話：“再沒有心肝的女子，說起她去年春天那件織錦緞夾袍的時候，也是一往情深的……”無論是在那個動蕩的年代，還是在這個美好的時代，美麗的衣服總是令人心存向往。

目前流行的新中式，其面料主要為：以柔軟、透氣、光亮等特性深受設計師和消費者喜愛的真絲；舒適度高和透氣性強的棉麻和華麗高貴的織錦緞；另外，還有更為天然、高檔一點的桑蠶絲。在夏季，真絲、棉麻和銅氨絲則用得相對多一些。其中比較突出的還有喬其紗、雙縐、泡泡紗等面料。

在服裝面料的特性與人的心理方面，塔夫綢、雙宮綢、泡泡紗、雪紡紗給人一種天然浪漫的感覺；貢緞、素縐緞、雙縐讓人立馬聯想到“優雅”二字。今年春季十分流行的新中式，在織錦緞面料上下的功夫較多，尤其是宋錦，其表現出的華麗與高貴成了人們爭先下單的首要理由。

或許，女子們總是想要擁有一件屬于自己的中式衣服，無論是傳統的中式，還是目前流行的新中式。喜歡它傳遞的那種精致、華麗、香艷、優雅，也喜歡它賦予女子的那份溫柔、矜持與得體。

款式

從旗到袍，鎮柜之寶

談起新中式，當然離不開旗袍。

無論是從最初的寬筒直身、圓領、大襟左衽、窄袖，四面開衩，到后來的逐漸收窄腰身，收短裙身，漸進到展露女人曲線美的貼身裙裝，還是現在跟著審美的改變而成的短旗袍，或加上泡泡袖、飛袖等款式的新式旗袍，旗袍一直都是那件讓女人深深偏愛的“鎮柜之寶”。

從1907年開始，女裝的基本輪廓就有著這樣的變化：線條收窄比較挺直；衣領高聳，頸項顯得特別長和纖細。隨著1915年婦女解放意識的進一步加強，女裝越發簡潔，服裝滿身鑲滾的時代一去不復返。領子日益加高，時稱“元寶領”或“馬鞍領”，有的甚至高可及頰。

1915年至1923年期間，衣服上那些重重的“闊欄桿”，被一條簡單的窄邊所取代。這窄邊，扁的是“韭菜邊”，圓的是“線香滾”或“燈果邊”，想必是因為窄瘦的新衣不容闊大花邊破壞美學上的平衡。還有，往昔鑲邊大紅大紫，與衣料皆異色，務求取得鮮艷奇麗的視覺效果，從清代服飾，特別是貴婦衣裳大都能見。辛亥革命之后旗袍趨于平淡，以衣料本色鑲邊為時尚。去了煩瑣，倒顯得更簡潔與高雅。

這一時期的領子也越變越矮，有一段時間甚至還流行無領款式，比如“鉆石領”“心形領”等。不過，1921年又開始恢復有領，但領則矮至四五厘米。

到了1928年，領子又開始從低變高。式樣雖然和“元寶領”相同，可是它的束縛要比“元寶領”的程度更甚，完全將著裝者的頸項裹住，還唯恐不緊，再加上一排紐扣來保持，正如張愛玲《流言》里所說的：“高得與鼻類平行的硬領，像緬甸的一層層疊至尺來高的金屬項圈一般，逼迫女人們伸長了脖子?！?/p>

說完旗袍的細節演變之處，再來看看旗袍的裁剪之變。

時尚是愚蠢的嗎？潮流是盲目的嗎？不，時尚和潮流，都是大眾智慧的體現。那位愛寫民國故事、愛寫張愛玲的陶方宣先生就曾說：“這智慧的背后，是大眾自身命運的改變，是試圖在更大的空間里，在物質和精神層面重新定位?！倍@“物質和精神層面重新定位”的標志之一，便是“改良旗袍”的出現。

“改良旗袍”是中國近代服飾史上的經典之作。它不僅在剪裁制作上，更在觀念上對傳統意識進行了前所未有的突破。它改變了中國古代服飾流傳了幾千年的平面化，開始了中國服裝的立體化。

1917年，上海靜安寺路張家花園附近，一家女士西裝裁縫店（這家店就是后來名噪上海灘的鴻翔服裝店前身）靜悄悄開張了。店主是金鴻翔、金儀翔兄弟，金氏兄弟經營成功的原因很多，其中讓他們賴以成名的便是“立體裁剪法”。

這“立體裁剪法”引入西方立體裁剪、裝袖、裝墊肩和拉鏈，形成立體造型。但服裝造型接近東方人的審美理想與習慣，含蓄端秀，“露”而不“妖”。古代詩人認為“詩以若有若無為美”，因此，體現人體自然三圍曲線的旗袍被稱為中國女裝的國粹，講究的也是含而不露的神韻。這些裁剪和結構上的改變，在上海完成，繼而推廣到全國。也就有了流傳至今，深受每一位女人喜愛的改良旗袍。

因此，今年流行的新中式也可以說是大眾智慧的體現。新中式，在剪裁和款式上延續了旗袍的經典設計，在設計風格上則以優雅、簡約為主。而在面料選材和工藝上，以舒適、易打理為主，使女性在穿著時既美麗又舒適。

當旗袍不再只是特定場合的專屬服裝，傳統文化便有了更加當代、在地的表達。今年，身著新中式旗袍走在人潮洶涌的街頭，已然成了流行大勢。 （部分圖片來源于《百年衣裳——20世紀中國服裝流變》）

色澤

有顏有色，是色必雅

古代描述顏色的詞都有動人的名字：天青、梅染、荼白、落栗、薄柿、酡顏、胭脂、若草、縞、緗色、竹月、絳紫、蘇芳、天水碧、月白、遠山如黛、青梅煮酒、橋下春波……每一個顏色的名稱都凝聚著古人的智慧以及對生活、對大自然的熱愛。

接下來就從“天青”和“水碧”這二色的美名故事，來談談新中式的用色。

據明代人謝肇淛的《五雜俎》卷12記載：“（柴窯瓷器）世傳柴世宗時燒造，所司請其色，御批云：‘雨過天青云破處，這般顏色做將來?！钡降资裁搭伾攀恰坝赀^天青云破處”呢？就兩個字：你猜！其實，這位史上最浪漫的甲方要的不是一個簡單的顏色，而是那種大雨過后云彩裂開的縫隙里透出的粉粉嫩嫩的青色……這讓辛苦的乙方工匠十分為難。工匠為了了解這個天青色長什么樣，只好等到無數場大雨過后，照著云破處的青色樣板來干活兒……

“天水碧”這一詩意的顏色就是在流行的趨勢下產生的。據說南唐后主李煜非常喜歡碧綠色，于是妃子們就爭相穿這個顏色的服飾。這可忙壞了那些為布料染色的工匠，不過大家都從一處訂購的話，就很容易撞衫?。∮谑?，有些妃子就開始自己動手染。無心插柳柳成蔭，有一位妃嬪在染制碧色絲帛的過程中，將半成品晾在屋外，忘記收回就去赴宴。這碧色絲帛在屋外晾了一夜，被夜雨和露水打濕。次日清晨醒來，妃嬪想起了那塊絲帛，去院外一看：哇！這碧綠色也太好看了。李煜見了之后也極其喜歡，覺著一般的名字都配不上這淡雅的碧色。作為寫出了“春花秋月何時了”等名篇的著名詞人，他決定為這個顏色取個好名字，思前想后取了“天水碧”。后來歐陽修將其入詩，“夜雨染成天水碧，朝陽借出胭脂色”，可算是大V免費為其做了個宣傳，廣而告之。

記得多年前有幸與王亞蓉老師一起欣賞百余件民國時期的華美服飾時，印象深刻的便是那幾件月白色、藕荷色、天青色的緞襖……是的，這些古代的顏色，美的不僅僅是它們富含詩意的名字，還有它們本身就已美到極致的迷人色彩。

好了，故事講完，話歸正傳。古人用色與其思維方式有著莫大的關系。古人在表達顏色時，其實只是在一種近似的范圍內進行描述。在這樣的范圍內，或深或淺，或明或暗，都可統稱為這一顏色。

而新中式的服飾用色，除了常見的紅色、白色、黑色、藍色、綠色等，淡雅的色調則為今年春夏主要用色，比如米色、灰色、淡粉色、淡藍色、淡紫色、淡綠色等。這些顏色與上文中所提到的那些詩意的顏色是不是有點接近？

顏色之于古人，是詩意而又多情的；顏色之于新中式，是雅致而低調的。

盤扣

結繩為福，絲絲入扣

時尚潮流總是輪回運轉，它不斷地從過去重新出現，重新定義著現代社會的文化和美學。

今年流行的新中式，除了上述所講到的面料、裁剪與用色之外，最為顯著的莫過于盤扣了。新中式的盤扣與以往常見的中式盤扣有什么不同之處呢？

其不同之處就在于，它更加時尚、更加跳脫了。它擺脫了傳統的就扣而扣、就流蘇而流蘇，在保留傳統盤扣工藝的基礎上，增加了更具裝飾和詩意美化作用的流蘇。新中式把盤扣和流蘇玩出了新花樣，讓二者有效結合在一起，使整個新中式服飾看起來時尚味更足。

從歷史的角度來說，盤扣由中國古老的“結”發展而來；從情感的角度來說，“繩結”在人們心中擁有各種美好吉祥的意義，久而久之盤扣便出現了。盤扣因古人的智慧而來，又因古人的情感而得到不斷美化。比如，如今還能見到的蝴蝶扣、葫蘆扣等，都有“福”字的諧音，吉祥如意的中式盤扣不僅是美的形式，更是人們對美好生活的寄托。

近幾年，盤扣作為一種傳統的服飾配件風靡一時。長袖盤扣、短袖盤扣、對襟盤扣、斜襟盤扣……就連后開衩的直筒連衣裙也綴上了幾枚盤扣，恰似一只只欲飛未飛的“蜻蜓”。

盤扣，依然還是那個盤扣。但，綴在不同款式的服裝上卻表達著不同的服飾語言。對于中式服飾而言，盤扣是如同靈魂一般的存在，每一枚盤扣都是有講究的。

立領配盤扣，氤氳著張愛玲時代的含蓄和典雅；低領配盤扣，洋溢著1990年代都市女性的浪漫和嬌俏；短坎長裙中間密密地綴一排平行盤扣，于端麗之中見美感；斜襟短衫綴上幾對似花非花的纏絲盤扣，于古雅之中見清純……

如今，形形色色的盤扣中，尤以古老的手工盤扣最為精巧細致。它運用手工扦邊和盤花制作技術，以一絲不茍的精神、細膩的手法加工而成，并融進制作者的心性和智慧，有著極高的審美價值。并且，每一枚盤扣都有表現其特征的名字，從普通直形扣到模仿動植物的蝴蝶扣、蜻蜓扣、金魚扣、菊花扣、梅花扣等，以及盤結成文字的吉字扣、壽字扣、囍字扣等，還有幾何圖形的一字扣、波形扣、三角形扣……近百種之多。在形形色色的中式服飾中，盤扣起到了畫龍點睛的作用。

漫步于成都的街頭，從高高的天橋上走下來，一股新中式服裝的熱潮正向春天蔓延，直至夏秋冬。在越來越繁忙的今天，它帶給人們的是一種回歸母體般的自在和自然。留住中式服裝的東方美感，加入對生活的新的期望，像品味一杯醇美、清冽的新茶……

壓襟

東方胸針，壓襟之美

大家看清宮劇，尤其是以服飾還原程度較高著稱的《甄嬛傳》《如懿傳》時，總能看見娘娘小主們右邊胸前衣襟上的掛件配飾，有流蘇式樣的、手串式樣的、中國結式樣的，還有玉佩或掐絲鑲嵌寶石的……或奢華貴重，或清新簡約，或嫵媚妖嬈，材質工藝各異，造型巧思多變，這就是壓襟。

壓襟，顧名思義，就是壓住衣襟的東西，是古時一種掛在胸前的配飾，也叫“事件兒”。它通常掛在胸前的衣襟右上方，尤其在節日或重大場合中使用，既有實用功能又能美化裝扮。

因為古時女子的衣服較寬大肥闊，風一吹就鼓起來難免失態，于是就在胸前掛上這種叫“壓襟”的小物件，固定衣襟處的衣服，使衣物平順，體現出人的儀態美。因為位置外露且顯眼，久而久之，自然就成了一種配飾裝扮，越來越精致講究。后來，壓襟還成了身份和地位的象征，是貴婦彰顯顯赫身份的一種代表配飾，特別是宮中女子的壓襟還是地位和級別的代表，慈禧太后的畫像幾乎張張都有壓襟之美。

據說，壓襟是自唐朝出現的，流行于明清時期。壓襟之所以別稱“事件兒”，就是因為起源于唐代的蹀躞（diéxiè）七事。蹀躞就是腰帶，“蹀躞七事”是掛在腰帶上的七種物件，源于突厥人的行軍裝備，自魏晉傳入中原地區，并一度成為官服的標準配飾。《新唐書》載：“至睿宗時……武官五品以上佩蹀躞七事，佩刀、刀子、礪石、契必真、噦厥、針筒、火石是也?！焙髞?，這種腰帶在民間婦女中流行，七事也據所墜“事兒”的多少稱為三事兒、五事兒等。開始，“事兒”多是可以隨身攜帶的生活用具，在歷史的演變中，慢慢被飾品所取代，越來越豐富多樣，功能性退化，裝飾性增強。其實，清朝以前的服飾很少有壓襟掛附的大襟扣，這些“事件兒”曾經一度是被系在了汗巾的一角，收在袖子里面。清朝以后，“事件兒”就固定戴在了衣襟右上方第二顆紐扣上，成了一道獨特的風景。

古時，壓襟可不是女人的專屬配飾，而是男女“通吃”，只是在掛件上喜好不同。壓襟的基本形制由上、中、下三部分銜接而成，上端是單條有帶鉤的銀鏈子，也可簡單用絲線編制，剛好能掛在右側胸前第二顆扣子上；中間部分為主件，稱為“事件兒壓口”，通常用金銀、玉石、翡翠、瑪瑙等雕琢成蟬、蝙蝠、魚兒、牡丹、云雀等形狀，寄托了美好的寓意；下端以銀鏈綴著小件銀器、鈴鐺或流蘇，也可以是刀、槍、劍、鑷子、耳挖勺兒、粉盒等小件銀器。極簡款只有流蘇或鈴鐺，少的連接三樣，多的連接九樣。

壓襟長條形設計有拉長身材的效果，壓襟的動態結構隨著行走體現出人體的動態美，鈴鐺或小掛件的碰撞聲則彰顯靈動之美。有的還將壓襟與香囊相結合，在嗅覺上錦上添花，“只聞香襲人，不知香何因。抬頭看少婦，胸前動壓襟”，說的就是此情此景。

壓襟，以其精巧多變的造型和美好的寓意，深得民心，因為與現代服飾中的胸針佩戴位置一樣，也被稱為“東方胸針”。

發飾

從頭開始，簪上風情

青絲微綰明眸善，遙相看魂繞夢牽。精致溫婉的新中式盤發，是將東方古韻融入現代感，再注入發絲里。中式盤發最常用到的就是簪。簪既是固定和裝飾頭發的一種飾品，也有著悠久的歷史和特殊的意義。

據《事物紀原》載：“女媧以簪為貫發，此簪之始也?！濒⒆畛醯臅r候，被叫作“笄”，有人猜測是因為它最初用荊條、竹子等材料制成而得名?，F代考古發現，早在新石器時代，就有類似發簪的生活用品出現，當時多是用獸骨制成的骨笄。到了商代，開始使用玉石等更高級的材料制作發簪，并出現了雕刻有鳥獸首紋飾的精美款式。

古時，女子滿十五歲要舉行成年禮，行“笄禮”。插笄是女子長大成人的一種標志。在此之前，她們的發式大多做成丫髻，到十五歲時，就要綰髻插笄，意味著可以嫁娶了。周朝開始，就設有“追師”這一官職來管理發飾。女子及笄禮中，笄是不可或缺的物品。

在唐朝，不僅女子及笄要用簪，簪還是男女之間傳情達意的重要信物。據說，當時男子贈送心儀女子的首選禮物就是發簪，寓意欲與之結發，盡管那時男子可以三妻四妾，但被贈予簪是原配正房才有的禮遇。女子也常常把簪作為定情信物送給情人——唐朝時，簪逐漸分化出簪、釵、步搖三種形式，離別時女子將釵一分為二，自己留一半給男子一半，希望釵盡快合二為一，寓意彼此盡快見面以解相思。

從就地取材的竹子、木棍、骨頭，到精心打磨裝飾的牛角、金銀玉石等，簪越來越精美華麗。形狀最初是“素身”的長條形，到后來簪不僅材質講究，造型也越發講究起來，寶石翠羽、金絲銀線等各種珍貴材料都被用于裝飾發簪，花鳥魚蟲、飛禽走獸等也常被作為簪首的設計。據說，古人最愛用梅花、蓮花、菊花、桃花、牡丹花和芙蓉花的造型來制作簪首。以動物為造型的發簪，常見的有龍鳳、麒麟、燕雀、游魚等，其中以鳳簪最多，制作最為精致。

發簪的制作工藝也在時間的錘煉中更加繁復精巧，秦漢時就加入了鎏金、鏤空、雕刻、鑲嵌等工藝；唐朝時的金銀細絲盤花工藝與大唐盛世的繁華相得益彰；宋朝是金銀制作技藝的巔峰；明清時簪子又新添了點翠和絨花工藝，樣式更加精巧，造型栩栩如生。那時根據不同的佩戴部位，簪還有了不同的名稱，例如挑心、掩鬢、啄針等。

簪是飾品也是藝術品。近年來，隨著漢服的盛行和國風的興起，簪又進入了普通人的生活，開始在人們的頭上精彩。無論復古奢華還是簡約現代，也無論利落干脆還是清新脫俗，簪都是發間畫龍點睛之筆。

妝容

面若桃花，宜室宜家

“新中式”的服裝自然少不了中式妝容與之搭配。服裝與妝容本就相輔相成，和諧而統一。當新中式來襲，中式妝容也受到熱捧。與前些年流行的日本撲閃撲閃的大眼女妝、眉目張揚的歐美混血妝不同，中式妝容雅致大氣，講究的是婉約柔和之美。

李白在《浣紗石上女》中寫道：“玉面耶溪女，青娥紅粉妝。”耶溪女如白玉般姣好細膩的面容，青黛畫眉，施以紅妝。寥寥數語，耶溪越女的風采躍然紙上。這句詩也透露了中式妝容的幾個特點：一是玉面，自古以來中式審美以白為美，延續至今；二是青娥，畫眉在中式妝造中十分重要；三是紅粉，面色紅潤是健康的表現，涂抹胭脂，燦若紅霞，是美的象征，故“紅粉”“紅妝”也用來代稱美女。

現在來看古時妝容，除了從詩詞片語中想象，更多的是從古畫中參見。唐《簪花仕女圖》是中國人物畫史上的巔峰之作，三組仕女將服裝、體態、妝容呈現得淋漓盡致。唐代尚豐腴之美，仕女雪白的肌膚如凝脂一般，在薄如蟬翼的絲綢下若隱若現，呈現出曼妙而嫵媚的美感。幾位仕女的面部妝容眉形突出，這是中唐時期流行的一種“桂葉眉”，形如桂葉，形闊色濃。

唐代的女性化妝喜愛描眉，當時流行各種眉形，如鴛鴦眉、小山眉、垂珠眉、撫煙眉等。這些眉形放到今天并不一定受到歡迎，但給了人們很多選擇。時尚潮流總是循環往復，前二十年流行柳葉細眉，如今“野生眉”“霧眉”“港風濃眉”更出挑，但用到中式妝容，還是以“柳葉眉”“新月眉”“遠山眉”這類微微有起伏的細眉更有中式含蓄的韻味。

盛唐的紅妝妝面也多有浮夸，有的胭脂涂了整個臉蛋，比舞臺濃妝還要“出戲”；另有“三白法”，即在人物的額頭、鼻尖、下頜部位分別以白色顏料渲染，以突出女性面部的凹凸感，這種手法放到現在估計沒人敢在日常挑戰；還有一種延續自魏晉南北朝的“額黃法”，從字面意思可知，此妝法乃將額頭涂染成金色、黃色，若完全著古裝倒也可以試試，再現“眉心濃黛直點，額角輕黃細安”的古意。新中式融合現代人審美，多將粉紅、桃紅、橘紅等作底妝，呈現“明而不媚，晴而不灼”的溫和柔美。

面若桃花，眉如遠黛，中式妝造中還少一“點絳唇”。為什么到唇就用的是“點”這個動作？這是因為古人以女性的嘴唇紅潤嬌小為美?！包c”就是不將上下唇全部涂滿，而是在上下唇中間部位，涂成不同的唇形裝飾，呈櫻桃小口楚楚動人。新中式妝容中唇妝倒不一定以小為美，但講究顏色飽和，圓潤立體，邊緣清晰，顯得干凈精致。

若還想在中式妝造上更進一步，不妨點上花鈿和笑靨?；ㄢ毚蠖辔挥陬~頭中心或鬢角部位，古時用金箔、云母片、魚鰓骨、黑光紙、螺鈿等多種材料制成，花形以梅花最為常見?！办v”本義指面頰上的酒窩，以顏料或胭脂在嘴角兩邊的酒窩處畫上小如豆狀的裝飾，稱為笑靨。只是這兩種裝飾在現代都不夠日常，更適合純中式服裝。

中式妝容敷鉛粉，抹胭脂，畫黛眉，染額黃或貼花鈿，點面靨，描斜紅（在眼角兩旁各畫一條紅色的月牙形），最后涂上唇脂，足足七步才換來“芙蓉不及美人妝”。新中式妝容步驟上也差不多，或增或減，體現的都是自然勻凈、自在從容，淡妝濃抹總相宜的東方氣質。