嶺南傳統造物思想對設計教育的啟示

王丹 熊瑛子

[摘 要]廣東東莞的千角燈是第一批國家級非物質文化遺產，是廣東東莞民間工藝的瑰寶，蘊含著獨特的審美價值和豐富的造物思想，對當代設計教育具有積極的意義。從歷史及現狀、審美特征及意蘊、對當代設計教育的啟示等方面闡述其特征，梳理、發掘其價值，以期活化、傳承其優秀造物思想，并應用于本土藝術設計教育中。

[關鍵詞]千角燈；嶺南造物思想；設計教育

[中圖分類號]J50-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）10-0009-03

本文文獻著錄格式：王丹，熊瑛子.嶺南傳統造物思想對設計教育的啟示：以千角燈為例[J].天工，2024（10）：9-11.

基金項目：廣東省本科高校教學質量與教學改革工程項目“設計概論課程教研室”（2021SJZLGC03），2023年省級一流課程《設計概論》（粵教高函〔2023〕33號），2022年廣州商學院課程思政改革示范項目《設計概論》（2022XJKCSZSFKC04）。

一、千角燈的歷史及現狀

非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。嶺南地區有著豐富的非物質文化遺產，它們以多樣的形式呈現，凝聚了不同時期人們的人生觀、世界觀以及獨特的造物思想。廣東東莞的千角燈于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，其因體量巨大、工藝繁復、絢麗精美曾獲中國民間文藝“山花獎”，也被譽為“中華第一燈”。千角燈的歷史頗具傳奇色彩，傳說宋朝皇族因戰亂流落嶺南，并在今天的廣東東莞莞城街道定居，皇姑趙玉女根據對皇室宮燈的記憶，指導族人制作千角燈，于節慶時懸掛于府邸，并繡制二十四孝圖于24條燈帶上，因此這24條燈帶又被稱為“皇姑帶”。燈意味著光明，在中華傳統文化中是吉祥喜慶的象征。對于千角燈的具體用途，民國時期東莞詩人楊鶴賓的《東莞竹枝詞》有云：“一燈千角慶元宵，趙氏天潢衍宋朝。但愿燈花來報喜，三年抱兩飲燈燒?！本倏偨Y了千角燈的歷史及實用功能。

千角燈的制作工藝考究，且并無制作圖紙，近幾十年來都是靠師徒之間的口傳心授，由于體型巨大、制作工期較長，對年輕人群吸引力低，面臨后繼乏人的困境和市場浪潮的沖擊，目前存世的千角燈僅有三盞。作為優秀傳統手工藝文化的代表，在新時代強調文化自信的社會背景下，延續并繁榮這一傳統手工藝，進一步發掘其背后的審美價值和精神，使其在當代發揚光大顯得尤為迫切。千角燈的制作過程蘊含著中國優秀的造物思想，用現代的審美理念來審視，千角燈制作本身就是一種設計的過程，通過進一步梳理，我們可以看到其中有很多值得繼承與發揚的設計理念和造物思想。

二、千角燈的審美特征及意蘊

我國燈彩制作歷史悠久、地域廣泛，千角燈的獨特之處在于除了悠久而富有傳奇色彩的歷史之外，還蘊含著獨特的審美特征和中華民族的樸素哲學思想。首先，千角燈形體碩大，由燈頂、燈柱、燈身、燈帶、尾燈組成。其中，燈頂又稱寶頂、華光蓋，是一個圓形的大寶頂，上有八條立體彩龍；燈帶從燈頂的八個角垂下，每個角有三條燈帶，共24條，燈帶上的內容據記載往往是宣揚孝道的二十四孝圖，現代制作的千角燈的燈帶內容多為山水花鳥。巨大的形體、紅色和黃色為主的整體色調、繁復的制作工藝、形意相結合的造型手法，使得千角燈在視覺形象上既呈現出皇族威儀，又有喜慶多彩的民間審美視覺效果，與國內同類型的花燈相比也獨具特色。

其次，在東莞方言中，千角燈的發音和“千個丁”相似，包含著企盼家族人丁興旺的含義，蘊含著中國傳統民間美術共有的質樸的審美思想。而體現這一內涵的方法為它的燈身由200多個三角體及正方體通花紙組合構成。千角燈的重要特征即在于“千角”，在造型過程中巧妙地將各種“角”組合成體量巨大的花燈，這也是最能體現千角燈造型意蘊的部分，折射了中華民族在和自然的斗爭中希冀血脈繁衍的古老而樸素的思想。這一思想在漫長的歷史發展過程中發展成為一種根深蒂固的精神，并被不斷地以各種視覺形式演繹。

同時，我們也可以看到千角燈利用諧音的造型方式也是其重要的審美特征之一，如在明清以來的各類工藝美術作品中常見的連（蓮）年有余（魚）、馬上封侯（猴）、福（蝙蝠）祿（鹿）、耄（貓）耋（蝶）等圖案，用實際毫無聯系的視覺形象來表達對吉祥美好生活的寄托和寓意，這些裝飾造型的方式都是利用文字的諧音來選取元素，直觀的形象便于大眾記憶和傳播，能滿足大眾期盼美好生活的心理需求。千角燈也是運用了諧音的造型方式，相對于各種直觀的圖案，它以“角”“燈”為諧音的方式顯得更具有嶺南語言文化的特點。

三、千角燈對現代設計教育的啟示

（一）注重對本土優秀傳統文化的發掘

千角燈折射了中華文化和民族交融的歷史變遷，體現著古人對美好生活的向往，也包含著許多值得我們今天吸收借鑒的精神文化，其嶺南文化特征是很鮮明的，例如濃郁的生活氣息在造型、顏色上的體現；體型巨大，內容吉祥，既體現了其隸屬皇族的歷史痕跡，又體現出嶺南文化務實包容的風格。這種關注生活、務實包容的精神特質及對本民族傳統文化的吸收與借鑒是許多設計大師成長的路徑。中國建筑設計師王澍的作品中非常強調傳統審美理想在當代的創造性應用；中國平面設計師靳埭強的設計中也可以看到對中華傳統文化藝術的借鑒和吸收；日本設計師田中一光的海報設計中可以看到日本傳統文化和當代設計理念的結合……這種創作理念在當代的中外藝術設計當中不一而足，我們可以看到非常多的成功案例。但不得不提出的是在當代的學院藝術設計教育中，教材中西方現代設計歷史和案例的比重較大，忽略了對本土優秀傳統文化的發掘。在如今全社會高度重視弘揚中華優秀傳統文化的大時代背景之下，應深入發掘本土優秀傳統文化的價值觀念和審美理想，并將這種精神觀念與現代設計理念相結合，以適應青年學生審美的方式運用于藝術設計教學當中。

（二）反映傳統造物思想中的人文關懷精神

千角燈作為第一批國家級非物質文化遺產，其獨特的歷史文化內涵、精巧的工藝以及隨著時代的發展而變化的制作方式，體現出歷史文化在當代重新煥發生機的可能性。對于現代設計而言，創新、創造是核心之一，它是一個設計作品乃至一個國家在不斷變化的外部環境中生存發展的重要手段。但創新、創造的出發點在哪里？我們目前面臨的問題是往往重視形式上的創新，而忽視了本土文化中的精神脈絡。

明末清初，新興市民階層興起，社會思想也醞釀著重大的變化，余懷在為李漁《閑情偶記》所作的序言中寫道：“《周禮》一書，本言王道，乃上目井田軍國之大，下至酒漿屝屨之細，無不纖悉具備，位置得宜，故曰：‘王道本乎人情?！雹龠@句話從某個角度說明了中國歷史上各種合理的方法和制度，終究是對人的關注或者關懷，而對于千角燈來說，它作為民俗活動中的一個器物，流傳千年而仍為人所津津樂道，其中一個重要的因素就是其寄托了大眾對美好生活的期盼之情，即“人情”，用現代的觀念來說就是體現了一種人文關懷，這是我們可以從中得到的啟發。由此我們聯想到，“設計”本身就是一種解決問題的方法，在今天的社會環境和時代背景下來討論好的設計出發點，一個重要的角度也可以理解為對“人情”的關注，立足于關注人的真實情感和需要，是設計創新的一個重要的出發點，目前的設計教育過于強調對形式的創新，而忽略了人的感受和需要。例如當代出現的許多“國潮”風格的設計，確實種類繁多、形式多樣，吸引眼球，但能給人留下長久印象的作品卻并不多見，甚至進入了同質化發展的狀態。

對今天從事藝術設計的人而言，在講求設計形式語言創新的同時，也要關注傳統文化流轉千年仍具有生機、活力背后的根源和基礎，了解中華傳統文化符號對人類情感的關注和撫慰，并將其有機地運用到現代設計的創意實踐當中。從另一個角度來看，我們在強調藝術設計以人為本，關注人的生理需求的同時，也要注意到作品對人產生吸引力和價值的一個重要原因在于作品蘊含著對人和社會發展的美好向往，這既是人的心理需求，也是一種審美理想的表現。因此，在目前的設計教育中，我們不僅要學習西方現當代設計中的各種積極理念，也要注意從本民族的傳統中發掘和當代設計教育相適應的理念，并積極應用到具體的設計教育中，為設計注入文化自信的能量。

（三）反映傳統造物思想中的工匠精神

千角燈制作工序復雜且技藝要求高，長期以來制作傳播依靠的是師徒間的口傳心授，買竹、曬竹、破竹、紙扎、繪圖……想制作一盞完整的千角燈需要一個團隊8個月的工作，特別是骨架的制作工序復雜，完成需要精益求精的態度、堅忍不拔的毅力和團隊的密切配合，現在千角燈唯一的國家級非遺傳承人張樹祺58歲才開始跟隨父親學做千角燈。他既是一位做燈人，也是一位守燈人，正是他的這份堅守和匠心，才使得這門古老的手藝和文化得以傳承。人們在制作千角燈的過程中能夠親身感受材料的特性和中國傳統造物精神。這對發展有地方特色的設計教育也有積極作用。傳統手工藝在當代藝術設計和美術創作中的作用是基礎性的。著名美術理論家邵大箴教授曾說：“手藝、媒介、觀念才是美術教育的核心，并且一切教育的培養都應該經過這三種途徑?！雹賲枪谥邢壬苍f：“藝術家本質上是手藝人，從美術教育的角度看，手藝非常重要，手藝是一切美術能力的基礎，沒有手藝不可能成為真正的藝術家?！雹谒麄兌荚趶娬{“手藝”對于美術教育的重要性，這是對美術教育本質規律的一種認識，這對藝術設計專業的學生來說也是適用的，藝術設計原本就是思想觀念通過雙手來實現視覺化的過程。因此千角燈傳承人這種精益求精的工匠精神和團隊協作精神，以及制作過程中的方法、手段、材料的應用，值得我們學習感受，并有機地運用到今天的設計教育中。

在信息技術高度發展的今天，在日常的藝術設計教學當中我們也可以看到這樣一種情況：學生對電子產品和軟件過于依賴，特別是人工智能等新技術的發展進一步加劇了這種情況，作為教師，我們許多時候也被不斷更迭的新技術所帶來的便捷和炫目的效果所吸引，而逐漸喪失了對手藝和媒介的感受。以千角燈為代表的傳統手工藝，強調工匠精神，講究不同材料的性能對造物的影響，這給了我們當代設計教學一種啟示，就是我們如何看待數字技術和新的科技革命浪潮在設計教學中的作用？除了順應這種新的浪潮，在這個大的時代發展背景下，我們仍需強調人的思想精神在其中的決定性作用，各種科技手段和技術終究只能作為設計的一種輔助手段，設計師的審美水平、造型能力和文化修養是決定作品水平高低的最根本的因素。因此，將優秀的非遺項目引進高校，在鍛煉手作技巧的同時，了解中華傳統造物（設計）觀，感受中華傳統工匠精神發揮的積極作用。它不僅能提高學生的動手能力和對材料的感受力，增強對傳統文化的認同感，而且對引導學生正確看待藝術與現代科技之間的關系，直觀了解非遺傳承人精益求精的工匠精神有著積極的意義。

四、結束語

以千角燈為代表的嶺南地區非物質文化遺產蘊含了以人文關懷、工匠精神等為特征的中華傳統造物觀、世界觀，在今天仍有非常重要的價值。千角燈的審美意蘊以及造物思想既有嶺南文化中開放、務實、包容及與時俱進的特性，其中一些方面也反映了非物質文化遺產所蘊含的普遍性特征，是中華優秀傳統文化的結晶，需要我們深入發掘、闡釋。我們從千角燈流傳近千年的歷史中要看到它得以生生不息的精神內核并傳承，對于它現在面臨的困境，從當代設計教育角度來看，我們應深入研究本土相關工藝美術類非遺項目，并有機地和當代藝術設計教育相結合，將嶺南獨特的審美觀念和造物思想梳理、研究并應用于設計教育之中，除了使這種制作工藝得以傳承，更重要的是發掘、傳承其造物思想和精神，并努力使其在當代煥發出新的活力，而這對于建設有中國特色的當代藝術設計學科，培養具有文化自信的未來中國設計師，顯然是具有巨大意義的。

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注釋：① 李漁：《閑情偶寄（上）》，中華書局，2014，第2頁。

注釋：① ② 李嫣、計宇：《穿越分界——中國當代美術教育的交流與思考》，《中國美術》2017年第1期，第72-74頁。