豫劇藝術的發展歷程

清代康乾之際，豫劇成為河南具有代表性的戲曲劇種。經歷民國時期的發展演變，當代的豫劇已走出河南，走入全國觀眾的視野，成為中國最具影響力的戲曲劇種之一。

在中國戲曲的漫漫長河中，相比于“戲曲活化石”梨園戲、“百戲之師”昆曲等劇種，豫劇的發展歷史并不算長。它汲取昆曲、京劇、秦腔和越劇等藝術的長處，展現出蓬勃的生命活力。豫劇流行于全國多個省份，在河南、河北、山東，乃至西藏、新疆等地均有其演出團體，深受大眾歡迎。

豫劇興起的歷史積淀

豫劇，舊稱“河南梆戲”?！霸　币辉~最早見于1924年王培義發表在《京報副刊·戲劇周刊》上的《豫劇通論》一文，文中的豫劇涵蓋范圍較大，是指流布在河南境內的各類劇種。1937年，鄒少和在《豫劇考略》中把河南梆戲明確指稱為“豫劇”，自此豫劇專指河南梆戲。

河南作為中原文化的中心，戲曲藝術蓬勃發展，豫劇是其中重要的劇種。豫劇的起源可追溯至堯舜時期的“河南謳”，盛行于北宋的汴京雜劇是其不祧之祖。宋金元時期，汴京雜劇由樂府藝人和民間戲班在黃河沿岸的中原地區傳播，促成了北曲雜劇的成熟和繁盛。進入明代以后，由金元北曲（弦索）衍生而來的汴梁腔逐漸演化成土梆戲，在開封周邊地區演唱傳播，“各廟會場，搭臺演戲，建醮、修齋，大街小巷，按時不斷”?，F存明弘治十一年（1498年）《滑臺重修明福碑記》碑文中有“以上布施除修葺佛塔外，敬獻大梆戲、大弦戲各一臺”字樣，大梆戲、大弦戲皆為早期河南梆戲分支。

清乾隆時期《杞縣志》卷八《風土志·風俗》記載：“愚夫愚婦，多好鬼尚巫，燒香佞佛，又好約會演戲，如邏邏、梆、弦等類。”乾隆四十年（1775年）左右問世的李綠園章回小說《歧路燈》，曾提到“梆鑼卷”和“茅拔茹一班臭卷戲”兩個戲班在省城演戲，與其同時上演的聲腔有蘇昆腔、隴西梆子腔、嗨子戲、朗頭腔等多種。徐珂《清稗類鈔》稱：“土梆戲者，汴人相沿之戲曲也。”

另據《重修明皇宮碑記》所述，位于開封朱仙鎮的明皇宮在道光年間因黃河決口被毀，同治年間，“經首事張胖、住持真全同心協力，赴各省州縣以及外省，負簿募化，各班捐納資財，重復建修宮殿廟宇”，在碑記列出的捐資重修明皇宮的73家戲班中，公盛班、義成班、公興班、公議班、全盛班等皆為梆戲班社。冼玉清據廣州發現的“外江梨園會館”的一篇碑記，推定一個叫“豫鳴班”的戲班應為河南梆子戲班，于乾隆二十七年（1762年）前后在廣州演戲。據此推測，河南梆戲及其班社的興起應當在清代康乾之際。

民國時期的豫劇發展

1912年，本流行于荒村鄙邑的豫劇得到官府允許，進入城市戲園。經歷1927年至1929年的戲劇改革，豫劇在三個方面發生了重要變化。首先，在固定演出場所建立以演豫劇為主的戲院。開封的永樂、國民、永安和同樂是四家主演豫劇的戲院，“義成”“公義”“天興”三大戲班入戲院演出，演員陣容整齊，觀眾群體穩定，這為豫劇的發展奠定了基礎。其次，戲劇改良機構的設立使豫劇劇本質量和藝人技藝水平得到提升，在總體上提高了豫劇的藝術水準。最后，男女平等觀念的推廣促使豫劇第一代坤角登上舞臺，改變了男演員壟斷舞臺的局面。例如在四大戲院演出的馬雙枝、王潤枝、陳素真、司鳳英以及隨豫西調太乙班來汴演出的常香玉等，成為豫劇舞臺上的第一代女演員。豫劇的行當設置也由“外八角”（四生、四花臉）變為生、旦并行。

如果說進入城市是豫劇由邊緣走向中心的契機，那么20世紀30年代開始的知識分子與豫劇藝人的深度合作，可以視為豫劇藝術發展的有力保障。一些受到現代教育的知識分子與戲曲藝人聯手，探索豫劇要如何發展，樊粹庭與陳素真、王鎮南與常香玉這兩對組合是豫劇探索的重要代表。例如，1934年樊粹庭改建豫聲劇院，建構現代戲劇的創作體制，其藝術核心是實現劇場、演員、劇本等諸要素的協同發展。

知識分子與戲曲藝人的深度合作，對豫劇藝術的發展主要貢獻在四個方面：第一，建造現代化劇場，推動現代豫劇的建構。當時的豫聲劇院基本是按照西方現代鏡框式舞臺創設的，相比于豫劇發展史上的鄉村廟臺或戲院而言，觀眾在觀演審美體驗上達到新的高度。第二，豫劇演出陣容完整，名角涌現，樹立經典劇目。此時，豫劇的外八角戲、內八角戲競相爭勝，陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君、趙義庭、李斯忠、唐喜成等藝術大師均走上舞臺，打造經典劇目，錘煉流派特色。第三，扭轉豫劇劇本文學落后的局面。樊粹庭、王鎮南編創多部劇作，題材多樣，涉及婚姻、社會、歷史等主題。這些代表性劇目的編排上演，結束了豫劇無編劇署名的歷史，也是知識分子“因人設戲”的藝術觀念的實踐，在一定程度上改變了單獨依靠演員才藝支撐舞臺的局面。第四，現實題材作品的創作。1937年2月，中州戲曲研究社成立，一年后該社在開封演出《打土地》，這是豫劇史上第一部編演信息完整的原創現代戲，劇目主題扣準“九一八”事變后中國百姓的疾苦生活，控訴日軍殘忍無道的侵略行徑。

豫劇在河南各地流布，馮紀漢根據地域不同，將豫劇劃分為祥符調、高調、豫東調、豫西調和沙河調五個地域流派。其中，豫東調與豫西調的差別較大：豫東調在演唱中多用假嗓，聲音高亢激越，明快絢麗；豫西調在演唱中多用真嗓，聲音粗獷渾厚，多含悲腔。民國時期的豫劇藝術在聲腔發展上，難能可貴之處是以常香玉為代表的一批戲曲藝人，從劇情內容出發努力打破豫劇聲腔流派的壁壘，在音樂革新上進行了有益的探索。

當代豫劇的發展

中華人民共和國的成立不僅是中國歷史上一次偉大的社會變革，同時也為戲曲藝術，特別是豫劇藝術的發展提供了重要機遇。如果說民國時期的豫劇發展讓其從鄉村走向城市，成為河南本土的代表劇種，那么當代的豫劇發展則讓其走出河南，走入全國觀眾的視野，成為中國最具影響力的戲曲劇種之一。

“改人、改戲、改制”對豫劇藝術產生了全方位的影響。1956年由文化部批準成立的河南豫劇院，作為省級豫劇表演院團，對豫劇藝術的繼承與創新起到至關重要的作用?？傮w來說，當代豫劇一方面承繼傳統劇目的精華，做到優秀傳統文化的現代轉化；另一方面創作一批新的劇目，現代戲和新編歷史劇均受到重視。這樣的發展呈現出兩個態勢：守護豫劇流派的藝術精華，探索現代戲的藝術范式。豫劇各個流派均打造出代表其藝術特色的經典劇目，各個流派也培養了一代代藝術傳人，不斷打磨經典劇目，將其傳承下去，傳播開來，例如陳（素真）派劇目《洛陽橋》《宇宙鋒》等，常（香玉）派劇目《花木蘭》《拷紅》等，馬（金鳳）派劇目《穆桂英掛帥》《花打朝》等，牛（得草）派劇目《七品芝麻官》等。

除了傳統劇目的整理與改編，豫劇藝術的另一重心是現代戲創作的探索。河南豫劇院三團作為全國現代戲創作的“八面紅旗”之一，一直堅持豫劇現代戲的創排。三團的探索，為豫劇藝術帶來四個方面的發展：第一，尋找到政治與藝術關系的平衡點，讓一部戲曲既能滿足特定時代的政治要求，又能深入人心，獲得較高的藝術水準。第二，表導演方法的變化，即選擇斯坦尼斯拉夫斯基的表導演理論指導劇目排演，引導演員運用“體驗”的方法創造角色，并在長期創排實踐中形成三團的“體驗派”藝術風格。第三，音樂唱腔的革新。豫劇存在的唱腔問題是男演員用假聲演唱，很難聽，而放棄假聲用真聲，多數人會唱不上去。三團的音樂組專家與演員經過長期磨合學習，找到了男聲唱腔最為合適的降B調。第四，伴奏樂器的豐富。對西方交響音樂的使用并不是肇始于京劇樣板戲，早在1955年，三團已經開始現代音樂設計以及相關配器的實驗。當然，西方樂器并不是創作現代戲曲的圭臬，一個中西管弦樂隊也不是一部現代戲叫好叫座的保證。戲曲，以曲為本位，古典戲曲已經為后世總結下寶貴的經驗：戲曲音樂伴隨時代的變化會隨之發生變化，這種變化的速度是較快的，創作者不能墨守成規，以為守著不動即為傳承的思想是對傳統文化承繼的狹隘理解。三團的現代戲為什么要加入西方樂器？最根本的原因，也是起決定性作用的一點是，創作者已經發現單靠民族器樂無法滿足現代生活的音樂敘事。

興起于清代康乾之際的豫劇，歷史積淀深厚，經歷多次變革與創新，特別是當代豫劇發展的探索，豫劇這一古老劇種得以煥發出新的生機與活力。

王璐瑤， 信陽師范大學傳媒學院戲劇影視系教師。