色彩心理學在公共藝術交互項目中的運用探究

吳振華

摘 要：公共藝術作為一種開放性、綜合性強的藝術形式，在提升社區活力，促進社會互動、展現區域文化等方面發揮著重要作用。公共藝術通過作品呈現，充分調動群眾的互動性和參與度，將作品、群眾、空間環境等三者融合，實現相互交融、溝通和影響，這也是公共藝術交互項目的特性所在。而色彩作為最直觀的表現形式，在公共藝術交互項目中至關重要。本文從色彩心理學的角度，研究公共藝術交互項目與色彩的內在聯系，從作品的色彩表達切入，挖掘公共藝術在色彩方面所呈現的情感、認知和行為，引發公眾共鳴，實現公共藝術的社會性交互。

關鍵詞：色彩心理學；公共藝術；交互性公共藝術

Abstract： Public art， as an open and comprehensive form of art， plays an important role in enhancing community vitality， promoting social interaction， and showcasing regional culture. Public art， through the presentation of works， fully mobilizes the interactivity and participation of the masses， integrates works， the masses， and the spatial environment， achieving mutual integration， communication， and influence. This is also the characteristic of public art interaction projects. Color， as the most intuitive form of expression， is crucial in public art interaction projects. This article studies the internal connection between public art interaction projects and colors from the perspective of color psychology. Starting from the expression of colors in works， it explores the emotions， cognition， and behavior presented by public art in terms of colors， triggers public resonance， and achieves social interaction of public art.

Keywords： Color psychology；public art；interactive public art

0 引言

公共藝術交互項目中，色彩是最吸睛也是最能夠表達藝術家和設計師情感和信息傳遞的視覺表現之一。比如幼兒園建筑的外墻立面材料和色彩通常都是以暖色調為主，黃色、綠色、藍色、粉色這種顏色可以讓幼兒感到安心和開朗又不失童趣。將色彩心理學運用到公共藝術交互項目中，深入研究色彩對心理和公共藝術的影響，掌握色彩搭配技巧，可以有效地實現作品與公眾的共鳴和互動。

社會、工作、疫情、社交、家庭等各種因素，或多或少都為當下的公眾帶來很多負面和焦慮。喪、emo、擺爛、躺平等熱詞盛行，也證明了當下面臨著巨大的精神壓力和渴望釋放的內心。藝術作為人類情感表達的重要媒介，一直扮演著活躍空間氛圍、促進社會互動的角色。在后疫情時代，公共藝術的療愈作用愈發明顯。首先，公共藝術空間為人們提供一個放松身心的場所，通過沉浸式的體驗釋放壓力，獲得情感上的理解；其次，公共藝術的藝術體驗可以陶冶人們的情操；最后，在與這些公共藝術作品的互動中，公眾有了更多的精神寄托，去治愈他們的生活和心理。色彩心理學是一種以色彩為研究對象的心理學科，它從色彩本身出發，去挖掘各種色彩的規律和對人們的影響，站在色彩心理學的角度去看待公共藝術的交互項目，可以將公共藝術的作品、空間構造、場景、色彩表達看作是一種“心理符號”，從這些符號中讓公眾引起共鳴，這也表明了公共藝術的交互表達本身就是一種心理暗示。

1 色彩心理學與公共藝術交互項目的概念及內在聯系

1.1 色彩心理學的定義

人們的日常生活和社會活動中，最直觀的是用眼睛看到的世界。色彩就是眼睛看到的最直觀的表達，它在人們理解自然和社會方面起到至關重要的作用。色彩賦予了各個事物不同的內涵與表達方式。比如綠色的葉子，是生命力的表現，會讓人感受到生命的生機盎然；紅花是炙熱的生命，是奔放，會讓人感受到盛放的熱烈等等，不同的顏色會給人不同的心理暗示和視覺觀感。因此，色彩通過眼睛向人們傳達情感，調動人們的情緒，讓人們的心態和思想受到色彩的影響，這也讓色彩與人類心理活動產生聯系，讓“色彩心理學”的概念應運而生[1]。李敏和曹軍在《超有用超有趣的色彩心理學大全》一書中提到色彩對人類心理的影響是客觀的，色彩心理學的出現也可以解決實際生活中的心理問題。同時，人們通過對色彩的使用和喜好，為外部人員提供一個了解自身內心的突破口，從顏色看懂他人內心，這也是色彩心理學的社交意義。

1.2 公共藝術交互項目概述

公共藝術（Public Art）是所有以“公共性”為主的藝術統稱，其更加重視公眾的參與和互動。在各種藝術形式中，裝置藝術、壁畫、展出、雕塑等所有對公共開放的藝術形式，都算得上是公共藝術。公共藝術交互項目指的是利用各種藝術材料、形態、色彩在特定情況下表達獨特的情感，從而與公眾進行社會性互動，提升公眾的參與度。因此，也可以把公共藝術看作是一種媒介，用它來傳播和表達人類、社會、社交情感。從以上表述不難看出，公共藝術更加側重的是社會、公眾和空間環境以及作品的聯系，而不是單一的藝術作品展示或藝術形式。公共藝術的核心在于其公共性和互動性。其作品所處的空間、作品結構、材料、光線、色彩等都會影響公共藝術的表達和觀眾體驗[2]。例如藝術家魯爾瓦赫·霍穆德（Lulwah Al Homoud）的作品《無限藍》（圖1），將伊斯蘭藝術和數學原理結合，利用藍色來表達兩者的神秘，這種藍色常被運用到魯爾瓦赫·霍穆德的作品中，他說這是一種“在日出和日落祈禱時天空中可見的色調”，代表著漢族光明的未來和戰勝黑暗的決心，充滿積極向上的能量。

1.3 色彩心理學與公共藝術交互項目的內在聯系

作為藝術性和社會性兼具的藝術形式，公共藝術的設計越來越多地展現出其社會價值和人文價值。色彩作為一種視覺語言，具有強烈的視覺沖擊力，可以充分地表達人類的情感和意識。藝術家們借助色彩的運用，將色彩與公共藝術作品結合，可以喚起人們在心理層面的聯想，讓公共藝術作品更具情感。比如面對色彩的冷色調（黑、灰、藍、青等）和暖色調（紅、黃、橙、綠）等，公眾會產生不同的情緒與感受，這些感受將直觀地體現在與公共藝術的互動性上。而不同色彩的運用，也體現了藝術家們的獨特性，對各種顏色的運用也是藝術家們情感表達的方式，可以有效地吸引人們的注意力，并通過公共藝術向公眾傳遞作者想要表達的思想。色彩心理學有助于人們了解藝術的內涵，并與藝術產生共鳴。

色彩心理學與公共藝術交互項目之間的內在聯系還體現在兩者的共性上。這兩者都是通過色彩來表達情感。色彩心理學為公共藝術提供了良好的理論支撐，運用色彩心理學原理，藝術家們可以更好地理解公眾對色彩的情感表達和認知，以便在藝術創造中更加精確地運用色彩，創作更多符合大眾心理的藝術作品，增強作品與公眾之間的互動。而公共藝術交互項目也為色彩心理學的實踐提供了更好的平臺和路徑，藝術家們通過觀察公眾對作品和色彩的反應和互動行為，收集一手數據資料，能夠進一步驗證和完善色彩心理學理論，兩者之間相互促進，有利于推動色彩心理學與公共藝術的長遠發展[3]。

2 色彩心理學在公共藝術交互項目中的應用形式

2.1 基于藝術性層面

公共藝術交互項目一定是要具有藝術性和審美性的，無論是內容、表現形式、色彩運用、畫面設計等，都是基于藝術審美上進行創作。如果一個公共藝術作品，只談公共不談藝術，那么它無疑是失敗的，只有美的事物，才能夠吸引眼球。瑞士色彩學家約翰內斯·伊頓說“色彩是一種力量，其不僅體現在視覺上，還應獲得心理層面上的體會與理解”。在公共設計領域，獨特的藝術魅力往往更能夠引起人們的共鳴，在插畫設計中，一個優秀的作品往往可以通過線條、色彩來傳達主題思想和情況，這種藝術性讓人們更加容易理解作者的風格，理解作品，也能夠在欣賞作品中感受美好。如Isa Genzke的作品《Rose II》（圖2），其是以巨型玫瑰為主創作的裝置藝術，巨大的玫瑰與摩天大樓形成鮮明對比，其藝術性表現在玫瑰的浪漫以及舒緩的設計作品中，通過極簡表達，讓人們放慢腳步去駐足觀賞一朵玫瑰的盛放，在快節奏的今天，這一朵玫瑰，也許能夠為人們帶來一些觸動。“我可以永遠盛情綻放，哪怕是在陰云密布的天空。”

2.2 基于社會性層面

公共藝術交互項目的社會性體現在其作品是對公共開放的，本身就具備社會功能，因此，其作品在傳播中更加需要考慮社會的價值觀和審美，才能夠得到人們的認可。公共設計的藝術家們需要充分考慮所處的社會環境與文化背景，確保作品不會與環境相背離，能夠引起人們的共鳴與反思。在一場名為“公共藝術與社會參與”的主題對話中，國際公共藝術協會主席路易斯·畢格斯（Lewis Biggs）提到“公共藝術是由藝術家創造的，但它的完成卻依賴于觀眾。”因此，對于公共藝術而言，觀眾尤其重要，比如一個城市的地標和一個國家的文化之所以讓人印象深刻，就是有賴于公眾的傳播和解讀。公共藝術的色彩是社會性的最佳表達。如故宮的琉璃瓦、紅墻，自由女神像的白色，紅軍紀念館的紅色等等都體現了公共藝術所想要傳達的重要內容。

2.3 基于交互性層面

公共藝術的交互性體現在作品的互動，以及公眾的參與等多個層面，這是作品與觀眾建立互動和溝通的重要方式，一個好的作品是要能夠與觀眾深層次溝通的。比如一些沉浸式的公共藝術交互項目中，觀眾可以通過體驗、感知、互動等多種方式，讓觀眾通過色彩、空間、環境去了解和感受藝術作品，這種交互性不但增強了觀眾的參與感，也讓作品更具吸引力與生命力。色彩在公共藝術交互項目中的應用，對提升城市形象和區域文化傳播具有良好的促進作用，巧妙地運用色彩心理學，藝術家們能夠創造出更具地域特色和文化內涵的作品，讓觀眾在欣賞藝術的同時，感受城市的魅力與文化底蘊。這樣的藝術作品不僅能夠提升城市的形象，還能增強市民的文化自信和歸屬感[4]。

城市中公共藝術交互項目往往需要作者考慮區域環境、受眾需求、觀眾參與性、情感表達等多個層面。且為了引起民眾的廣泛參與，在設計主題上要更加生活化和自然化且富有趣味性。美國公共藝術家Janet Echelman的作品《城市上空的網》（圖3）就是將漁網與科技材料結合，造型像一只水母，人們看到就會自然產生聯想。

3 色彩心理學在公共藝術交互項目中的發展趨勢

美國色彩心理學家魯道夫·阿恩海姆說：“一切視覺表象都是由色彩和亮度產生”，色彩被運用到不同的藝術領域，而色彩心理學則能夠輔助實現藝術表達，深化人們對公共藝術的見解和參與感，提升藝術的價值。因此，色彩不僅是社會語言，還是一種“情感語言”，其在人際社交、社會互動、情緒表達等多個方面都起到重要作用。當色彩成為情感表達的符號時，色彩的指向性和暗示性就更加明顯。人們通過公共藝術的色彩表達產生聯想，從而產生共鳴。

色彩心理學在公共藝術交互項目中的應用越加深入，不但能夠提升藝術的審美，它也開始逐漸進入人們的日常生活。例如，在公園、廣場等公共空間中，藝術家們運用色彩心理學的原理，通過色彩的變化和組合，創造出既美觀又富有內涵的藝術作品。這些作品不僅美化了環境，也激發了人們的共鳴和思考。隨著科技的不斷發展，色彩運用也逐漸變得多元化，為視覺藝術增添了豐富的層次感。比如在很多公共藝術中，藝術家們開始通過燈光、煙火等表現形式，利用AR、VR等技術將色彩與多種元素結合，創造出沉浸式的藝術體驗。這種交互式的表達方式，讓公共空間的視覺沖擊力更強，同時更具有科技感。世界的不斷變化，藝術的內核不變，但藝術表現形式卻更加豐富多彩，公共藝術的革新從未停止。多媒體和數字化技術的出現，讓更多公共藝術可以利用聲、光、電等輔助手段進行表達，將不同形態的公共藝術結合色彩心理學和科技來闡釋其藝術內核，提升大眾感官體驗的同時，讓藝術不僅是高高在上的“裝飾”，而是走入民眾之間，變得更加“接地氣”。在各種交互中，色彩心理學也為公共藝術帶來了更多的可能性。

4 結語

隨著人們審美的提升，公共藝術受到越來越多人的關注與喜愛。色彩運用方式也更加多元化，將色彩心理學融入公共藝術交互項目中，不但能夠豐富藝術表現，還能提升觀眾的參與度。從公共藝術的藝術性來說，色彩的表達帶來了更多的藝術呈現，通過色彩，人們可以從顏色組合、構圖中體驗藝術的魅力，提升其審美。從公共藝術的社會性來說，色彩可以幫助人們更好地進行社交，從人們的心理、情緒、行為等多個層面出發，了解公眾的社會屬性，表達正確的價值觀和思想，全方位地展示公共藝術的精神內核。從公共藝術的互動性來說，色彩的應用能夠增強作品的趣味性和藝術氛圍，通過色彩對比、組合等多種手法，藝術家們能夠創造出更加富有層次，充滿趣味的藝術作品，激發觀眾的參與欲望，促使他們更加積極地與作品互動。

將色彩心理學應用到公共藝術交互項目中，依托科技的發展和公眾需求，可以打造更加豐富多維的藝術空間，讓人們能夠通過公共藝術探索藝術家的內心世界，從而實現兩者共鳴。隨著色彩心理學研究的不斷深入為公共藝術的表達帶來了更多的可能性，藝術家們需要充分發揮色彩心理學的潛力，將其與公眾互動結合，才能夠創作出更多具有深度和廣度的優秀作品。

5 參考文獻

[1]蘇元捷.公眾參與的公共藝術色彩建構——以丹麥國立美術館前廣場的公共設施為例[J].色彩，2023（11）：55-57.

[2]李捷.公共空間中色彩的平面表達之初探[J].藝術大觀，2023（33）： 67-69.

[3]賈商瑩.全民藝術：人工智能對公共藝術可及性的影響[J].公共藝術，2023（03）：101-111.

[4]胡天君，劉月.城市建筑空間公共藝術的交互設計探索[J].建筑結構，2023，53（14）：193.