無用之用 華滋渾厚

于少平寄語：

我一直以為，在臺灣更好地保存著中國書畫傳統。但令人失望的是，臺灣年輕的一代，了解并真正在從事傳統繪畫實踐活動的人少之又少。或許臺灣對中國傳統文化的保存僅限于繁體字了，正脈的中國書畫也只存在臺北『故宮博物院』里了，想來尤為遺憾。

林佩綺，我臺灣的女弟子，來大陸尋找本民族書畫本源，她的堅持和執著讓人感動，盡管被生活和雜事絆牽，仍奔走于兩岸之間，尋找自己的中國書畫之夢。

她執著迷戀于黃賓虹的金石線條與厚而華滋的中國山水畫，我們從佩綺的畫中能夠感受到黃賓虹對她的影響，蒼茫里透露渾厚，率性中帶有沉著，雖筆墨還不夠灑脫，但有這股勁一定會奔向遠方，圓自己本民族真正的中國書畫夢。

筆墨的厚重，線條的拙樸，一層壓著一層，一線繞著一線，厚重而后的積攢，是一種情緒和力量，在筆與墨之間勇敢地舞動。這是靈與神的碰撞，讓我看到的是一種悲愴，一種與生命之苦抗衡的不懼，一種我心如炬的坦蕩。

是啊，生而不易，而卻是只有『不易』才有資格，深切體驗生命的五味雜陳，未嘗不是一件『好』事，而『好』與『不好』本來就不是對立的，恰如道家里講的『用』與『無用』，『為』與『不為』，『魏晉精神』正是因為時局的戰亂紛爭，讓有著滿腔熱血的生命無用武之地，只能寄情于『文』，讓『魏晉精神』成為文人心中的高峰。

而佩綺無異是勇闖過生活的戰士，那些無奈和遺憾，卻成就了她筆下的一墨一韻。這是任何『技』所不能抗衡的，每一筆都是生的痕跡，每一次的積墨都是心中郁結的良藥。

在畫中她自在了，用所有生命承受的苦楚來搭建她的王國，這里簡樸與厚重相伴，柔軟與力量互生，每一筆都是來自心靈最深切的流動，就這么自然而然地流淌著，無拘無束地奔騰著，生命在其中涅槃。

中國藝術最重要的精神，是凝固了瞬間感悟和生命激情化育筆墨之中。八大山人的冷，不是孤傲，而是孤勇。苦瓜和尚的熱，不是一腔熱血，而是生命的熱烈。而黃賓虹的渾厚，何嘗不是一種幻化了對生命的厚重體驗。

山川渾厚，草木華滋，蒼雄深厚中的秀潤，潤從蒼處得，秀自拙中取。細品佩綺的畫作，釵股屈鐵之意，篆的遒圓流暢，隸的奇崛方整，篆隸之味，波折分明，抑揚頓挫，恣肆中有渾莽之象。

繪畫是精神的游戲，非刻畫形跡。墨濃、筆重，淋漓、沉著、痛快。她在畫中重塑了自我，重新撥動生的脈搏。

心若遼闊之境地，不增不減，澄如鏡面，風吹不亂，浪退有跡。她用沉厚有力的筆，溫潤跌宕的墨，記下了生命之跡，無用之用，華滋渾厚。（本文作者系河北美術學院書法學院教師）

畫家簡介：

林佩綺，一九六六年生于臺灣省花蓮縣。喜好書法、繪畫、花藝。于少平先生入室弟子。

（責編 王可苡）