淺析筆墨在陶瓷山水畫中的表現

摘要筆墨在中國陶瓷山水畫中占有舉足輕重的位置，既是技法表現，更是中國陶瓷繪畫中獨有的藝術審美。本文從筆墨在陶瓷山水畫這一美學角度出發，探討了在當代陶瓷山水畫中如何更好地把握筆墨的表現形式和精神內涵。

關鍵詞陶瓷繪畫；筆墨；山水畫

0引言

筆墨在陶瓷山水畫中的表達方式是藝術家與觀者的聯系，透過畫面的表現力傳遞畫面中所蘊含的藝術精神。謝赫《古畫品錄》中所用的墨主要是對墨的描述，筆墨作為一種有別于審美意蘊的畫法，只有在畫面中才能體會到。陶瓷山水畫的藝術美學不僅包含了藝術美學，而且還能表現出其獨特的技術美學特征，筆墨的表現形式不是單一的，它是多種多樣的，涉及到多方面因素，并且有著密不可分的聯系，首先包括陶瓷藝術家在繪畫技法、制瓷工藝上的掌握程度，其次是陶瓷藝術家的人生閱歷、文學修養等，這些都會影響筆墨在陶瓷山水畫中的表現。

1筆墨表現的情感境界

從字面意思來看，筆即是毛筆，墨即是墨汁，也就是中國繪畫創作中的物質材料。從另一深度的角度來看，筆墨便是繪畫與施加對象紙之間的博弈，筆墨的神奇之處在于將客觀存在的物體呈現為具有主觀性色彩的筆墨語言，并且所體現的筆墨語言在中國繪畫史上一直處于無法被取代的地位，歷經千年而不衰，而這是因為藝術家們通過自己的所感、所想和不懈努力，在柔軟的筆鋒和質樸的顏色上迸發出的思想情感。

在陶瓷繪畫創作中，筆和墨的運用是密切相關、不可分割的。在陶瓷繪畫發展的不同階段，筆墨所表現的特點都各不相同，長沙窯釉下褐色彩繪其墨跡簡練、灑脫，元青花山水繪畫用墨的特點是粗獷中透著細膩，統一協調，清朝的釉上彩山水畫墨色細膩、遠近協調，上述各時期的陶瓷繪畫都恰當地反映了各自的筆墨風格。為了使陶藝中的筆墨變得更有趣味，作者還經常會把自己的畫筆扔到一邊，用樹葉、絲瓜皮、皺巴巴的紙等材料在陶瓷作品中繪畫，這樣更能達到良好的美術效果。中國清代著名畫家石濤曾認為：“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，把用筆、造型結構、主客體之間的聯系用樸素而又簡明的語言進行概括。在陶瓷山水創作中，畫法的表現形式和筆法的內涵是相互作用的，在表現方面是通過外部的墨來說明繪畫的主體內涵，再通過墨來展示山水畫。

明代書畫家董其昌曾寫道“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水不決不如畫。”這段話反映了中國畫的獨特觀念，強調了筆墨在山水畫中的重要性，這里的筆墨不僅僅是指通過筆墨技巧和表現形式逼真地再現自然山水，表現創作者的心境和情感才是筆墨真正的精妙之處，而這與創作者本人以及創作者所處的時代環境密切相關，清初四僧——原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）均以筆墨來抒發對故國山川的情感，四人皆精于山水，在筆墨上各自有獨特的風格。八大山人的筆墨清逸橫生、明朗秀健，石濤注重師法造化，創作靈感來自于大自然，其筆墨蒼郁恣肆，髡殘的筆墨蒼左淳雅，弘仁的筆墨清幽淡遠，與他沉靜、堅忍的性格有關，在他出家之后經常久坐空潭或月下獨嘯，儼然一位世外高人與世無爭、不食煙火，他的筆墨變得飄逸孤高，有一種心如止水的靜謐之感。以上可以看出，筆墨語言離不開創作者的思想情感，離不開創作者對客觀真實生活的深切感悟，更離不開創作者主動抒發自己的情感，把客觀事物和內在情感統一起來，創造一個主體和客體統一的情景，所以繪畫中的筆墨語言也是創作者心中感受的表現形式。

如今，肌理效果和工藝技法的表現成為陶瓷藝術家更為關注的方面，通過工藝手段對瓷畫中筆墨的表現形式夸張處理，大膽突破古人延續下來的筆墨語言，將新的時代觀念注入筆墨中，以新的筆墨語言展現在瓷畫中，這樣的突破是值得推崇的，這是藝術家應該具備的創新精神，但一旦這種突破脫離了實際，便會被認為是盲目地迎合群眾，陶瓷藝術的筆墨語言固然不應拘泥于經典，但也不應與實際脫離。藝術家的才華和精神表達在筆墨運用中應著重體現，而筆墨不僅體現在藝術家的技法范疇內，也體現在范疇之外，并不是說新的筆墨語言就必須在古人的基礎上進行改造，而要用一種新的筆墨語言委婉地與觀眾進行對話，使觀賞者感受到其內心的情緒。

2筆墨在陶瓷山水畫中的藝術表現

筆墨在陶瓷山水畫中的表達方式是藝術家與觀者的聯系，透過畫面的表現力傳遞出畫面中所蘊含的藝術精神。王維是唐代著名“水墨山水畫”的創始人，他在《山水論》中說：“凡畫山水，意在筆先。”他認為一切山水畫都要以筆為先。張彥遠在《歷代名畫記》里也說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”可見陶瓷山水畫的外在物象最重要的是外形相似，而外形相似必須要畫出骨骼氣度，而骨骼氣度相似的根本之處就在于用筆的技法，陶瓷山水畫作品的完成必須運用筆墨。

在陶瓷山水畫中，主題往往是高山流水、深山草廬、小橋人家、古木參天，在陶瓷畫家眼中這些都是一樣的，也是不一樣的，這是一種藝術的魅力，是一種藝術家對大自然風景的感受，是一種通過筆墨來感受生活的感覺，是陶瓷畫家對生活的探索，是其作品中生命、趣味、意義的藝術之源。陶瓷山水畫中對筆墨的追尋其實就是對自身的探尋，也是陶瓷藝術家對自身生活的一種認知和一種升華。在陶瓷方面，人物畫追求的是形神兼備、傳神，而山水畫卻是通過大自然的風景來表達自己的感情，來實現自己的理想。

2.1筆墨的色彩之美

陶瓷山水畫在色彩上主要為敷色的青山綠水和黑白為主色調兩種，敷色層層渲染，用細致的線條描繪山石、樹木的輪廓和結構特征，然后在空白處填充青綠色等顏色，另外以黑白為主色調的陶瓷山水畫主要是通過用筆的輕重、墨色的濃淡來表現出水墨般的意境，一種是聞名全球的青花瓷，它是陶瓷畫壇里不容忽視的一塊“藍寶石”，在中國的早期人們對黑和白都非常的重視，尤其是對黑的重視，所以老子才會說“五色令人目盲”，在秦漢時代，畫中多用紅、黑，并以黃、白、赭色作補充，青、綠等色彩極少。東漢時期佛教傳入中國，隨著佛教的興盛，佛教美術開始被古代畫家汲取，隨之改變了中國畫中的筆墨色彩，畫派也隨之發生了變化，產生了青綠山水畫的萌發。

現代陶瓷山水畫基本可分為兩類：一類是有色彩的青綠山水，另一類是無色的水墨山水，而后者則是利用黑與白之間明與暗的差異來表現，稱之為無色彩調，而無色之物或明或暗、或濃或淡、或黑或白。所以，在陶瓷的畫境中，黑色與白色都是顏色的另外一種表達，陶瓷山水畫受到了文人畫以及文人士大夫們美學觀念的深刻影響，注重筆情墨趣，在表現方法上出現了潑墨山水、運墨而五色具等畫論，兼顧以情寫意，注重有感而發，內容不再局限于展現山川河流的巍峨雄偉，而是以“逸筆草草，不求形似”的方式勾勒山川河流。近代陶瓷山水畫的創新思想可以劃分為主張保留傳統工筆山水畫的筆墨標準和主張無須過分強調傳統筆墨兩個主要派別，前者堅守傳統，后者則是為其注入新的筆墨形式。就筆墨技法和美學觀念而言，“墨分五色”也可應用于陶瓷青花山水繪畫中，陶瓷青花以鈷料描繪工筆山水，顏色是單一的藍色，不過它也可像水墨那樣，根據顏色深淺的差異再分為幾個層次的藍色，包括深藍、蔚藍、淺藍等。可見，傳統中國繪畫中的筆墨形式通過陶瓷藝術家的努力在陶器上得到了充分的發展。

2.2筆墨的寫意之美

在陶瓷畫史上，寫實也被稱作工筆或細筆，它與寫意的發展相對應。陶瓷山水畫工筆寫實，工整細致，以線、色、墨為主要手段，寫意也稱粗筆，它以簡潔、凝練的技法把山水畫以一種自然的、隨性的意境表現出來。自從陶瓷山水畫出現之后，寫意與寫實就一直相輔相成，在青花的繪畫技巧上一般都是用粗獷的筆觸勾勒出物體的輪廓，再用寫意的筆觸來區分物體的深淺，而這一切都需要藝術家的精心設計。《唐朝名畫錄》載“李思訓數月之功，吳道子一日之跡”，論證了筆墨之美不在量，更不是用什么標準來評判的，而是要用自己的心靈去感受。在陶瓷山水畫創作中，很多都是借鑒了工筆畫中鋒的筆法，并與寫意畫中的隨性、意趣相結合，不管是寫實還是寫意，在陶瓷山水畫創作中都是可以充分體現出筆墨的神韻，這主要是創作者自身的審美心態、文學修養、繪畫技法等方面的體現。

3陶瓷山水畫筆墨的現代性

縱觀陶瓷山水畫的發展史，不難發現傳承和創新是貫穿于整個發展進程的重要話題，且爭議不斷。但筆者認為，二者是共存且相互促進的，因為無論是對傳統的傳承還是創新，都必須對傳統進行認真地研究與了解。一些人高舉“傳統旗幟”，高呼“傳統口號”，仿佛是害怕這種創新之后陶瓷筆墨就會消失，其實這是一種值得尊敬的精神，但是盲目地跟從和效仿古人，或許也不是對待陶瓷筆墨的一種正確態度。

在久遠的歷史長河中，先人的智慧為我們奠定了深厚的陶瓷文化底蘊，造就了豐富多彩且生動的筆墨語言。古人留下的經典就如寶貴的財富，值得我們學習和借鑒，但是不能盲目或一味地模仿，對經典保持學習和尊敬是必然的，但不能將其視為絕對的真理，需要帶著思考去學習和實踐。每一件經典的作品都是有特定的時代背景的，體現著創作者的人文個性和情緒表達，現如今這個時代的大環境已經發生翻天覆地的變化，每個創作者都有不同的生活經歷、思想教育以及人物性格等，所以如果把古人的筆墨語言原封不動地照搬到你的作品中，肯定不會得到現在觀眾的認同和理解。清代畫家石濤提出的“筆墨當隨時代”亦是如此，因此，筆墨要根據時代的客觀環境以及畫家自身的主觀精神做出最好的調節。

當今世界是一個全球化的時代，世界是一個地球村，陶瓷藝術家應該從全球的角度來考慮全人類所面對的問題，既要有一種強烈的文化認同，又要有一種文化的自主性，要讓陶瓷藝術作品和自己與大自然產生一種密切的聯系，這樣才能在藝術上成為一代宗師。

參考文獻

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