淺談舞劇《歌唱祖國》中創作手法的創新與運用

一、引言

舞劇《歌唱祖國》是由無錫市歌舞劇院創作演出的現實題材舞劇作品。該作品融入了輕喜劇的元素，以故事情節帶動舞蹈的發展，以舞蹈的肢體動作傳達人物情感，使舞劇更加通俗易懂，使觀眾在動人的音樂氛圍中沉浸式地欣賞藝術，仿佛身臨其境。男主人公是整條故事線的主要一環，他的舞蹈動作的詮釋將我們帶入到他所處的年代，了解他所經歷的事情，與他一同感受他的命運和人生。編導巧妙地運用蒙太奇的拍攝手法增強舞劇的視覺效果，使舞劇看起來頗有電影的質感；在舞劇構思手法上則是以隱喻的形式將作品的中心思想表達出來；在創作手法上借助輕喜劇的風格吸引觀眾的眼球，使整部作品都給人一種幽默詼諧的印象。舞劇的最后，在2008年北京奧運會現場再次響起《歌唱祖國》的旋律，音樂家王莘的歌聲、他對祖國的那份熱愛通過作品永遠地流傳下來。

二、舞劇《歌唱祖國》概述

《歌唱祖國》是由無錫市歌舞劇院為慶祝中國共產黨成立一百周年，創作并演出的一部愛國主義題材的舞劇。舞劇《歌唱祖國》從一支蘊含特殊意義的筆開始，講述了無錫籍音樂家王莘從恩師冼星海手中接棒傳遞藝術精神，并滿懷熱情地投入到對新中國的謳歌中，創作出全國人民耳熟能詳的歌曲。演出分為上下半場，上半場詼諧幽默，講述王莘與夫人從相識戀愛到結婚生子，中間貫穿著各種靈感來源和創作素材，展現了當時人們質樸而歡快的生活，引來觀眾陣陣會心歡笑；下半場講述了《歌唱祖國》的創作過程，經歷投稿、退稿，在妻子溫柔的鼓勵與支持下，王莘繼續創作，熱情推廣，最終被采納。恢宏的國家記憶閃回，令許多在場觀眾熱淚盈眶。

三、舞劇《歌唱祖國》中選材的新嘗試

（一）舞劇選材中“普通人”社會價值的挖掘

編導對題材的選擇不僅能從側面體現出其文化修養和生活閱歷，而且創作出的作品又能反作用于編導本人及欣賞者的價值觀。舞劇《歌唱祖國》以“普通人”為切入點，表現他們在各自的生活環境中體味著不同的人生境遇。編導通過對非凡的人物事跡的解讀和人物精神的傳達，展現了博愛的光輝，使觀眾通過觀賞作品獲得思考和啟迪，從中突破“自我——實際價值”，實現“超我——道德楷模”的價值人生。舞劇《歌唱祖國》中的情節表現使觀眾能深刻了解王莘的創作生涯以及其對妻子、音樂乃至祖國的熱愛，從描繪音樂家的形象出發，折射出熱愛祖國的情懷，運用了“以小見大”的手法表現時間的流逝和生活的變遷。一部優秀的藝術作品除了符合當下人民大眾的審美以外，更重要的是具有審美價值。王莘將自己這份真摯的愛國情懷熔鑄到創作的作品和生活中，同時也充分發揮出藝術娛樂和審美教育的社會功能，借由作品的愛國情懷，表達億萬中華兒女的心聲。正如王莘所說：“我這一生寫了兩首歌，一首是用音符譜寫的《歌唱祖國》，另一首是我至今仍用心靈譜寫的《歌唱祖國》。”這也是該舞劇要表達的核心思想。作品立意的深邃高遠是由多方面因素影響的，其中起著決定性作用的還是主題思想，也是整個舞劇的主要故事脈絡，為之后作品的創作手法、結構形式作鋪墊。該舞劇講述的是王莘所經歷的一生，同樣也是歌曲《歌唱祖國》誕生的過程，展現的是音樂家王莘在新中國剛成立時對藝術價值不懈的追求和選擇。他用音樂展現一張張少先隊員可愛的笑臉，詮釋中華兒女對祖國的熱愛，描繪了祖國走向繁榮昌盛的腳步，同時也用音樂表達中華兒女對美好生活的熱愛。

該劇之所以能夠用一條故事脈絡講好兩件事情，還在于編導將生活與藝術相結合的人生態度。從舞劇中，觀眾能看出音樂家王莘對藝術的極致追求以及普通人的生活經歷。舞劇將藝術與生活完美結合，使觀眾既能從中找到自己生活的影子并產生共鳴，又能了解藝術創作的艱辛并受到熏陶。

（二）舞劇選材中現實題材的運用

隨著時代的變遷，現實題材越來越受觀眾青睞，然而現實主義創作方法最容易產生的弊端就是表象化、空泛化。現實主義作品是經過創作者精心打造而成的藝術作品，是編導經過對社會生活加工、整理，萃取出生活中的“精華”并進行二次創作產生的，它是既有審美意義又有教育意義的藝術。藝術是真實生活的寫照，例如，運用生活化的肢體動作描寫王莘與愛人初見時的羞澀，真實地表達了那個年代的戀愛觀，兩人的動作將內心局促又歡喜的扭捏表現得淋漓盡致。同時，舞蹈其特性之一就是“長于抒情”，一般是以肢體動作來抒發舞者情感，或者塑造人物形象。該舞劇充分抓住了這一特點，在人物塑造和情節描述上都十分精彩，它也打破了傳統的線性敘事結構，反觀人物內心世界，將普通的“人”置于大的時代背景下。

該舞劇不同于巴蘭欽的交響芭蕾過度依賴音樂，也不同于18世紀的芭蕾過分依賴戲劇，編導巧妙地融合了兩種風格。一方面能使音樂與舞蹈完美契合，形成視覺與聽覺上的高度契合，體現出新中國剛成立時人們對美好生活的憧憬與向往；另一方面，又能使觀眾通過一些面部表情和手勢動作輕而易舉地理解編導所要傳達的劇情，從而對舞蹈原有的線條美、意境美部分進行弱化。比如，舞劇中描寫王莘老師來到天安門廣場，看到紅旗在天空中飄揚，少先隊員在排練，仿佛一下回到了一年前的開國大典，激發了他的創作欲望，當即寫下了“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多么響亮”的歌詞。在返回天津的火車上，王莘急切地想要創作，奈何沒有寫字的紙，于是順手撿起地上的煙盒紙在反面邊唱邊寫下：“歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強……”舞劇中通過主人公有質感的動作處理，將王莘樂癡的創作狀態表現得淋漓盡致。除此之外，該舞劇還采用了“嵌套式”的結構形式，恰巧與音樂復調形式相吻合，從王莘的妻子王惠芬以孕婦的形象與其跳雙人舞為引，回憶起他們從“婚禮”到“新婚”再到刻畫勤勞婦女，最后回到起始狀態，實現了時空的轉換，同時又交代清楚故事情節的發展。

四、舞劇《歌唱祖國》中輕喜劇風格的創作手法

我國舞劇美學創作風格大多以壯美、凄涼、唯美等為主，卻缺少像《歌唱祖國》這樣既充滿正能量又不失幽默詼諧的作品。舞蹈評論家張萍老師說：“恰恰是《歌唱祖國》這種富有喜劇感的手法，成就了典型人物形象的塑造。”

“人物形象”的塑造，是舞劇的重中之重，它關系著觀眾是否能夠看得懂并產生共鳴。編導以“啞劇化”的形式，運用夸張的面部表情、生活化的肢體語言、形象的舞臺道具等，將每一個人物形象表現得都很貼切，例如從孕婦獨舞到婦女群舞，通過“勞動”的共同屬性進行連接，從個人到群體共同塑造出勤儉持家的女性形象；再如“夜半雙人舞”與“新婚雙人舞”是通過“伴侶”的相同身份進行連接，刻畫出一對相濡以沫的夫妻形象。盡管起初編導在人物塑造上下了不少功夫，但其主人公形象并不突出，在加入了一些戲劇性的劇情后，才得以使主人公形象更加立體。然而這種處理方法，使舞蹈語言在編排上更加具有難度。對此，編導巧妙地運用了節奏、動作形態等與該劇詼諧幽默的色彩相統一的手法，化難度為特點，使作品更加出彩。

客觀來看，舞劇《歌唱祖國》中人物角色的設定使整部劇與現實生活很貼合，凸顯了主人公形象的同時，又將每個人物的性格特點表現得淋漓盡致，以王莘和妻子王惠芬為中心人物，再將其他角色符號化地穿插在主人公的一生中，每一個形象都在具有典型性特征的同時又不乏普遍性，使觀眾在觀賞時易于產生共鳴，從而在舞劇中找到自己生活的縮影——有溫柔體貼的妻子、有亦師亦友的冼星海、有牽線搭橋的媒人、有無微不至的母親，他們與主人公的角色碰撞推動了故事情節的發展，以情感人傳遞積極正能量，呈現出獨具魅力的輕喜劇風格。例如，在王莘“進京”的旅途中，由于難以抑制自己內心激動的心情，便在火車上忘我地與乘客互動，將身邊的乘客幻想成自己的合唱隊員，沉浸在自己所想象的音樂的海洋里，此時火車的鳴笛聲已然成為最美妙的旋律，當他靈感乍現的時候身邊找不到紙，便隨手撿起一個空煙盒在反面書寫起來。此時，舞者的肢體動作與火車的鳴笛聲相互配合，借助人物形象和道具表現出生動的故事情節，拿著掃把穿梭在車廂的列車員仿佛引起了“民憤”，大家對他投來異樣的眼光，后來由于王莘的指揮，大家又配合他繼續創作音樂，這段既能體現出主人公對音樂藝術的癡迷，又體現出舞劇的幽默風趣。另外，從舞臺美術到舞者動作再到舞劇構思和故事情節，都奠定了該舞劇的整體風格特征——樸實之美，用一個個人物形象、一段段寫實的故事展現著那個時代的烙印。轉眼來到產房門口，幾位“準爸爸”和王莘的肢體語言同樣體現出主人公的內心情感，將心中復雜的情緒與反射性動作相結合，塑造了一群在產房門口著急興奮又擔憂的“準爸爸”形象。也就是說，舞劇中在男主人公妻子生產的時刻，編導并沒有將側重點放在母親生產的痛苦上，轉而把鏡頭聚焦到產房外幾位年輕的父親身上，他們在舞臺上來回踱步，時不時又互相交談，展現了既緊張而又焦急、期待而又害怕的心情，通過這種內心情感的描繪進一步展現出男主人公對妻子深厚的感情。

五、舞劇《歌唱祖國》中對視覺空間的構建

一部優秀的舞蹈作品除了需要有質感的肢體語言之外，還要有好的編創技法加持，而在編創作品的過程中以視覺空間的交響性來呈現作品，可以增強敘事效果。舞蹈藝術區別于其他藝術的重要一點就是不受時空的限制，可以進行高度的時空轉換，同時也強調了在舞蹈呈現方式之中構圖的重要性。舞劇《歌唱祖國》有十分豐富的結構和舞段，運用了大量的舞美和道具向觀眾交代時代背景，在時間上，以王莘的人生經歷為核心展開敘事；在背景上，以新中國成立為時代背景；在舞蹈形式上，充分利用雙人舞群舞增強敘事性。意境是中國傳統美學的一個重要范疇，我國的藝術創作講究的是意境美，注重情景交融，舞劇《歌唱祖國》則超越了有限的舞臺而創造了無限的意境。該舞劇采用了電影藝術中常用的“蒙太奇”的拍攝手法，舞劇中編導王舸刻畫出王惠芬的“多重形象”：王莘下班回家，妻子笑臉相迎；王莘脫下外衣，是另一個王惠芬將衣服接過；王莘在沙發上坐下，又出現第三個王惠芬在身旁照顧；刷牙時有王惠芬遞茶缸；擦臉時有王惠芬送毛巾……一方面是為了真實地呈現王莘和王惠芬夫妻二人的瑣碎日常，表現一個成功男人背后有一個默默付出的女人；另一方面，在一個鏡頭中涵蓋了多重形象，跨越了時空的限制，極大地增強了舞劇的敘事性。

六、結語

通過以上分析，我們可以了解到舞劇《歌唱祖國》講述一個平凡人不平凡的一生，在敘事策略上通過輕喜劇的方式為整個舞劇增添了更多的笑點、淚點和看點，渲染了作品的氛圍。通過當代舞打破了舞蹈類型的限制，在創作中以現實生活為藍本，深入研究人民群眾的內心，以滿足大眾的審美需求為目標，創作出符合當下群眾的審美特性以及具有美育意義的現實題材的作品。王舸在一次采訪中談道，中國人就要講好中國故事，民族精神對現在的人們來說是非常可貴的。而當今時代的發展也向舞蹈編導提出了更高的要求，即要把創作優秀現實題材作品當成一份重要的責任，助力我國現實舞劇作品繁榮發展。

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（作者簡介：班肖賀，女，碩士研究生在讀，長春師范大學，研究方向：舞蹈教育；<通訊作者>關冠）

（責任編輯 王瑞鋒）