在初中美術學科中詩意教育的運用研究

張婷婷

(前郭縣長山鎮那嘎岱學校,吉林 松原 131111)

中華民族是一個以詩意著稱的民族,在源遠流長的歷史文明中,貢獻了許多至真至情至性至愛的精神財富與物質財富,“詩意”更是成為國民生活重要的內容與追求的目標,帶動教育界掀起了詩意教學的研究,并為“詩意”定下了適用于己的定義:“教育過程中,師生雙方都能夠進入靈動自由境界的一種狀態。”詩意教育由此延續而被稱為是彌補以理性教育為主導的教育環境中缺失的感性教育的教育。詩意教育更多依靠于學習者的靈感、直覺、頓悟,所以也有人將詩意教育等同于感性教育,廣泛運用于藝術類的學科中,其中尤以美術學科為多。在這個以直觀感受為載體展開的教育中,教師與學生都需要投注自己的主觀感受,表達自身內心真實的情感。無形中促成了教師與學生共同以純粹性、真實性平等和諧地參與教學活動的美好境界。

一、挖掘教學內容中的詩意

誠如詩意教育的定義所言,將詩意運用到美術教學中,即意味著把自由、靈動的教育引入美術教學。這是一種不以人的意志為轉移的思維方式,我們可以稱之為直觀感覺。初中生正處于認知高速發展的時期,但是其生活經驗和知識積累不足,因而善于使用直觀感覺對生活和學習做出判斷,恰與詩意教育達成了一致,為教學的客觀內容和主觀情思的結合開辟一條路徑。具體來說,教師在進行詩意教學時,可以在不違背課標的前提下,將內容從課本延伸向生活,形成多元自由的內容。例如許多古詩都帶有強烈的畫面感,這些畫面是詩人內心世界的表達,學生可以依賴自身的感受去朗讀這些詩歌,與詩人達成通感。如王維的《使至塞上》、王灣的《次北固山下》、曹操的《觀滄海》等詩中列舉的事物對于學生來說并不陌生,且在表達詩人情感時,都是直接而熱烈的,極為適用于美術的詩意教育。

首先,教學內容應立足教材但又不局限于教材,在不違背新課標的前提下,可以對多個學科中涉及的詩文、詩畫進行整合,服務于美術學科的教學。在學習“藝術——生命與自然和諧交融”這一章節時,教師和學生圍繞著主題進行素材組編。教師讓學生根據自己的主觀情思與已有的詩文儲備相結合,擴大了學習的范圍,體現出多元性和自由性的特征,為詩意教育奠定了客觀和理性的基礎。如我們在上文提到的三首古詩,詩人寓情于景,創作出了多樣風格的詩歌,但是這些詩歌折射的情感并不是唯一的,就如朱光潛在《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》中所言:“不同的人看到的同一棵古松是個人經驗與情感的返照。”當學生閱讀之后,教師可以讓學生談一談自己的感受,也可以揣度詩人當時的感受,以此打開視野和思維。在多輪思維和情感的碰撞下,學生走進了創作者的內心,產生了更加豐富的情感,自然而然地將感性與理性整合在了一起。

其次,從美術作品的角度出發搜集學習資源,也可以完成詩意教育內容的架構。例如馬蒂斯、保羅·克利、馬爾蒂尼、莫奈等人的作品,或是色彩濃烈,或是取材于神話傳說,當中都傳達出畫家內心濃郁而熾烈的情感,這些感受是可以被學生直接感知到的,即我們所說的直覺,它不以科學邏輯為依據,而是直接突出美術作品的直觀性,更容易觀察到學生的真實感受。教師在此基礎上展開的教學引導,增加了學生思考點位,有助于學生在心靈上與畫家產生更多層面的共鳴。由此可見,詩意教育的引入擴大了美術教育的內容與范疇。

二、創設詩意的教學環境

良好的教育環境可以為教學助力甚多。詩意教育因為不同于傳統的教學,更講究教學環境的浸入性。因此,根據教學內容創設詩意化的教學環境,激活學生的學習熱情和學習思維是一條必由之路。

首先,教師需要明確一個理念: 美術是視覺的藝術,其所創造的意境本質上是畫家內心的投射,是創作者心靈(生命)的律動。在確立了這個理念之后,教師就要讓學生感受到這種律動,其課堂環境就必須具備趣味性、情感性和聯想性。在《春天的暢想》教學中,教師把有關春天的音樂、圖片、詩文集合在一起,從聽覺、視覺、感覺等多個感統系統出發,為學生的學習創設情境,學生在(看)聽到這些內容后,心里或多或少都會發生情感的共鳴,教師趁此提問: 你對春天有哪些難忘的記憶?并告知學生問題的重點在于“難忘”,無論是愉悅的經歷還是悲傷的經歷,都可以勇敢地表達出來。這時學生的抽象記憶與具象記憶會活躍起來,調動腦海中經歷的所有事情,再從中確定最難忘的記憶,自己也可以清晰地看到自己思維的路徑。這是一個把教學情境的推送從平面化轉向立體化的案例。在這個案例中,課堂的氛圍非常活躍,這與初中生發散性的思維特性相得益彰,更與課程的主題“暢想”相互應和。更為重要的一點是,很多學生在對春天進行聯想時,會存有不愉快的情緒,當他們在詩意的教育環境中將其表達出來后,其內心就已經得到了部分或全部的修復。這是詩意教育所獨有的一種教學環境創建的方法。

其次,畫家所有的創作都可以看作是以“形”訴“情”。但這并不意味著詩意教育引入后,整堂課就只是“訴情”,不做“形”的創作。所以,情境的創設常常是和學生的成果展現相聯系的。仍以《春天暢想曲》為例,學生在分享了自己在春天難忘的經歷后,教師可以讓學生把這些經歷變成畫作。因為這些經歷并不都是愉快的,但因為是學生個人情感和生活體驗的產物,教師就應該鼓勵學生自由地表達,甚至是在一些關鍵事件上做分享示范,適當地“暴露”自己的靈感、頓悟,一是為了讓學生了解如何“訴情”,不受傳統教學的影響,敢于表達自我;二是為了讓學生在成長的過程中養成積極思考和勇于表達的習慣。因為他們正處于成長的黃金時期,能夠進行表達也可視為與外界交流的一種方法。這是一種心理層面的詩意情境的構建,學生由此獲得了平等、輕松、自由的心理環境,使得他們敢于表達自己最為感性的一面,由此構建了可見與不可見的兩種教學環境,完成了教學氛圍上的相輔相成。這對后期學生的欣賞與創作都具有極為重要的意義。

三、運用獨特的教學方法

和傳統的美術教學在教學方法的甄選和使用上不同的是,詩意教育運用的教學方法,主要是以教師的語言為直接表現載體。這與藝術本身具備創新的特質有關系,更和美術學科需要培養的能力相關聯。蘇霍姆林斯基曾經說過,教師的語言素養可以直接決定學生腦力勞動的效率,因此,教師的語言要是優美的,且在教學的每一個環節都有相對應的特點。如導入階段的語言要激發學生的學習興趣,吸引學生的注意力,那就既要有意境,又要有充沛的情感輔佐。在學生自主研究和創作的階段,教師語言運用的重點是對學生情感表達的回應,一方面要讓學生表達真情實感,另一方面要引導學生把真實的情感和現實生活聯系在一起。如《春天暢想曲》的教學中,最終是要以學生的經歷作為模板,確保學生的思維既可以發散,又可以收攏,成型于學生的創作中。在展示的環節,教師的語言不僅要完成對作品的介紹,還要完成對作品意境的營造。如《我的夢》的作品學生創作完成后,教師在對學生作品進行介紹的時候,引用了莊周夢蝶的典故,提問學生在一幅作品中“誰是莊周”“誰是蝴蝶”,把學生引入思考的境地,以此促進學生對畫作展示的觀察和關注。調動起自身情感的體驗,與身邊同學的創作也可以產生情感上的共鳴,在情感共鳴的基礎上,師生共同追尋作品中美的意境,從而到達理想的教學狀態。總而言之,教師不可在詩意教育的運用中使用過于直白的語言,要時時觀察和關注學生的反應,讓學生盡情地表達自己的感受與想象,而不再做過多的講解,這也是運用好語言教學方式最基本的條件。

需要特別注意的是,詩意教育因為運用了大量的靈感、直覺與頓悟,教師要尤為注意總結與反饋階段語言的運用。這時的語言就要從感性轉向理性,一面對教學做出回顧,一面啟發學生從更多的學科中發現詩意,認識到美術其實是一門綜合類學科,詩意的教學最終要為詩意的生活服務。因此,擁有一雙發現詩意的眼睛和一顆發現詩意的心靈,詩意教育才能是成功的。而基于美術學科的綜合屬性,以及各類教學技術的發展,美術課會向著綜合性的方向發展,延伸出更多實踐內容,這些內容可由教師直接轉化成為對博物館、美術館、文化館的實地參觀。這是對教學內容進行廣范疇構建的一種呼應,也為教師更好地觀察學生的藝術思維提供了良好的載體,在這個載體之上,學生的綜合表現會對接下來教學的設計產生重要的影響,也會讓詩意教學方式的運用不再僅僅停留在語言層面。

四、開展詩意教學成果的評價

許多使用詩意教學的教師會存在一個認知誤區:詩意教學是對學習主體做出的主觀評價,因而不需要展開客觀性的教學評價工作。這個認知誤區直接導致教師對教學成果的忽略,喪失了對學生進行美術教育的“最后一公里”。實際上,評價不僅是必要的,且會對詩意教育循序漸進地深入課堂教學中,成為一種常態化的教學模式,發揮著極為重要的作用。

首先,從教師的角度來看,詩意教育因為不存在統一的標準,所以更符合因材施教的教育思想。而在有限的時間內,因材施教實際效能的發揮其實是參差不齊的,對教學成果進行評價,可以讓教師看到自己教學的成功之處,也可以發現其中存在的問題,做好優化與反思的雙向工作,讓教師通過“總結—反饋—再總結”的循環往復的過程,提高自身開展詩意教育的能力。

其次,學生在使用詩意模式學習美術時,需要調動大量的情緒情感,而他們因為年齡尚小、生活經驗少等客觀因素的影響,更容易在直觀情感上做表達,很難深入“美術作品創作的背面”去了解作品的創作背景和現實意義。這時,教師就要考量在教學過程中和學生達成情感共同體的程度,通過師生合作的方式,讓教學效能從根本上得到提升。其間,教師可以邀請學生加入教學成效的評價中,傾聽學生對詩意教育的感受。教師借此傳達出對學生的尊重,與學生平等地對話,學生就會更多地流露出真情實感,給予教師觀察學生、改善教學設計最有利的條件。

總而言之,成果評價無論是從哪個角度出發,最終都會形成一個良性的循環,這也是師生關系和諧的一種重要的構建方式。另外,美術作品并不能用同一個標準去衡量,加入更多的評價主體,不僅可以讓成果評價更為客觀,還能在評價內容中找到新創意的呈現方法。也就是說,很多學生在評價時會闡述自己的想法,而在這些想法中就會出現很好的創意,讓被評者得到啟發,在下一次的美術學習中運用起來。這樣看來,評價也成為一個隱形的教育手段,推動了詩意教育在美術課堂上的扎根發展。

五、結束語

初中美術教育是素質教育不可或缺的組成部分。以“詩意教育”為核心展開的美術教育是激發人們內心美好的情感,同時又讓這種情感以不可遏制的態勢表現出來,獲得天性釋放的機會,從而去培育和塑造個人的品格與精神,形成向善向美的價值觀的教育。因此,深入挖掘美術教育中的詩意內容,創設詩意的課堂環境,使用詩意的教學方法并做出富有感情和感性的教學評價,是讓初中美術課堂達到詩意化境界的可行之策。當這些策略對美術課堂實現持續性的優化時,初中美術教育實現的不僅是教育的目標,更讓師生同時感受到精神的愉悅,更追求詩意的人生。