□楊愫蓉
進入新時代,公共藝術教育作為公共文化建設的重要組成部分受到了廣泛的關注。國有文藝院團作為參與我國文化建設的重要主體,是表演藝術展示的平臺,是公共藝術教育的提供者,使藝術與群眾的關系更加緊密。通過提供公共藝術教育,國有文藝院團可對群眾進行審美藝術教育與文化消費意識培養。
居民消費能力直接受收入水平的影響和制約。居民收入越高,居民的消費能力就越強。改革開放以來,我國居民收入有了較大增加,增長迅速。2013 年我國居民人均可支配收入為18311 元,2022年增長到36883 元。隨著居民可支配收入水平的不斷提高,居民的消費能力也得到增強。
中國人均GDP 在2007 年達到約3100 美元,2011 年超過5000 美元,2017 年約為9400 美元,在十年內實現了兩倍增長。國際經驗表明,當一個國家人均國內生產總值達到3000 美元時,居民消費進入物質消費和精神文化消費并重時期;超過5000 美元時,居民消費進入精神文化需求的旺盛時期。根據以上數據,結合國際經驗,合理推斷我國居民消費即將迎來精神文化消費時代。
本文用2015—2019 年的數據做進一步分析。由于居民文化產品和服務消費沒有直接的衡量指標,因此選用居民教育文化娛樂支出作為居民文化消費的衡量指標。
2015 年居民人均消費支出為15712 元,2019 年居民人均消費支出增長到21559 元,年平均增長率為8.23%,同期居民人均教育文化娛樂支出從1723元增長到2513 元,年平均增長率為9.89%。二者基本保持動態一致。
2016 年我國人均可支配收入是23821 元,2019年人均可支配收入增長至30733 元。經過計算,2016 年我國的邊際文化消費傾向是8.92%,2019 年邊際文化消費傾向增長到11.46%。居民邊際文化消費傾向和人均可支配收入的方向變化違背了邊際消費傾向遞減規律。對于這一現象,我們可以合理推斷:居民的收入水平和文化消費水平還沒有達到平均文化消費傾向由上升到下降的拐點,說明居民的文化消費需求沒有得到滿足,還存在比較大的缺口。
黨的十八大以來,黨中央對文藝工作高度重視,在文藝工作發展現狀的基礎上,針對新時代社會主義的諸多文藝政策,凝練出一系列新想法,提出了一系列新舉措。國有文藝院團作為社會主義文藝工作的參與主體,承擔著文化治理的責任,在開展公共藝術教育時可落實黨和政府提出的工作要求。
國有文藝院團開展公共藝術教育應遵循黨和政府的政策法規,彰顯作為國家文藝團體的力量。公共藝術教育作為一種渠道,能夠實現行業、院團和公眾的有效溝通,是連接作品和公眾的橋梁。國有文藝院團作為表演藝術這一類文化產品的供給主體,在增強文化軟實力方面有先鋒的作用。
公共藝術教育是國有文藝院團職能之一。作為國家公共建筑和公共藝術教育的重要組成部分,國有文藝院團不僅是藝術展示的平臺,更被視為城市的文化地標,是代表一個國家、一個民族、一個地區文化藝術品位的重要標志。當地民眾對它所應該承擔的藝術教育功能是有所期待的。
2006 年,國家出臺的《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》提出,國有文藝院團要堅持一手抓公益性文化事業,一手抓經營性文化產業,進一步提升公共藝術教育在國有文藝院團經營活動中的權重。國有文藝院團的公共藝術教育是指,在政府及相關政策的引導下開展的,由國有文藝院團提供的、吸引公眾參與的、形式通俗的、群體共享的、以社會效益為核心的藝術教育。
2019 年,由中央宣傳部、文化和旅游部、財政部、人力資源社會保障部聯合印發的《國有文藝院團社會效益評價考核試行辦法》中,確定了國有文藝院團以社會效益為核心的發展指標。《國有文藝院團社會效益評價考核試行辦法》出臺后,社會效益成為國有文藝院團評價考核的重點。因此,關注公共藝術教育對國有文藝院團有重要的戰略意義。
國有文藝院團的演出有商業性演出和非商業性演出。非商業性的演出是國有文藝院團開展公共藝術教育較為普遍的一種形式,是國有文藝院團面向社會公眾或特定群體開展的公共藝術教育,如以下活動:
(1)把文化資源融入百姓生活,保障群眾參與文化生活渠道更加暢通,堅持以滿足人民日益增長的美好生活需要,提升群眾文化生活滿意度為出發點開展的“送戲下鄉”活動。
(2)2005 年以來,由教育部、文化部、財政部主導,以“走近大師、感受經典、陶冶情操、提高修養”為主題,組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴高校演出的“高雅藝術進校園”活動。
(3)落實“文化進萬家,云上過大年”精神,在線體驗360°無死角的觀劇模式,感受最前沿舞臺藝術,充實觀眾的生活,滿足觀眾精神需求的“云賞戲”活動。
國有文藝院團的藝術培訓活動有營利性和非營利性之分。不以營利為目的的藝術培訓活動是國有文藝院團開展公共藝術教育較為常見的一種形式。由國有文藝院團藝術人才指導公眾獲取藝術技能、進行藝術創作、參與藝術活動等不以營利為目的的藝術培訓活動都屬于公共藝術教育,如以下活動:
(1)以社區居民為基礎,陶冶情操,豐富生活,使社區群眾能夠更好地了解黨的百年歷程,汲取奮進力量,享受美好生活,建立社區溝通橋梁的“老年合唱團”。
(2)以教育戲劇為方法,體驗為核心,用專業團隊搭臺,提供聲臺形表各方位訓練,培養表演藝術后備力量,調動群眾的舞臺創造力,推動實踐活動走深走實的“戲劇工作坊”。
(3)立足傳統優秀文化,以藝術人文為主要內容,在線教授適合青少年及成人初學入門的精品課程,提供線上文化為民服務的“云課堂”。
除了演出類和培訓類的活動,國有文藝院團還會開展其他的公共藝術教育活動。這類活動以體驗為主,既是一種宣傳手段,又能提升院團的知名度。如以下活動:
(1)在微信公眾號、官方微博等媒體上展示劇目創作細節、排練幕后,拉近與觀眾之間的距離的“走進后臺”活動。
(2)預熱演出劇目,維持觀眾關注度,獲得廣泛傳播,反哺藝術創作和演出劇目,形成資源良性循環,提升品牌影響力,挖掘潛在觀眾的“開放日”活動。
(3)促進少年兒童積極參與,展示青少年時代風貌,弘揚中華民族傳統美德,傳播社會主流價值觀,深入校園合作,走進課堂,提供專業展示舞臺的“中小學生戲劇節”。
國有文藝院團是展示中國優秀文化的重要力量。優秀劇目的上演不僅是完成了院團的常規工作,這些多樣的藝術資源同時也能作為藝術教育推廣的一部分,成為不可多得的教育資源。國有文藝院團擁有完善的場館設施,有利于營造出良好的藝術教育普及環境,能夠讓走進去的人時時刻刻感受到藝術的氣息,并將這種藝術氣息帶出演出空間,融入日常生活。
國有文藝院團也間接成為專業與非專業對話的交流平臺。對于現階段我國公共藝術教育而言,國有文藝院團的藝術教育不僅專業性更強,同時還是向社會大眾普及藝術最為便捷的一種方式。國有文藝院團的這種文化輻射有著潛移默化的作用。歸納起來,國有文藝院團的公共藝術教育主要有以下幾個特點:
公共性是國有文藝院團公共藝術教育的重要特點。公共性與整體性目標相關,整體目標的實現就意味著公共利益的實現。國有文藝院團公共藝術教育的公共性體現在場所開放、大眾參與、平民主題、通俗形式等方面。國有文藝院團提供公共藝術教育,讓群眾參與到公共藝術教育中,既能為國有文藝院團帶來社會效益,又滿足了群眾的文化需求。
國有文藝院團的公共藝術教育以體驗為主。體驗是群眾接觸表演藝術的主要方式。與專業教育不同,國有文藝院團開展公共藝術教育的目的是讓大眾能夠接近藝術,提高受眾群體的藝術鑒賞力和藝術參與度,最終提高大眾的藝術水平和文化素養,而不是培養具有藝術技能的專業人才。
在進行公共藝術教育過程中,教育教學內容多為該藝術門類的經典作品。這樣有一定的普及度,還能夠通過對經典片段的鑒賞,激發受眾群體觀看完整劇目的興趣。因此,通過短暫的體驗活動讓受眾產生欣賞完整劇目的動力,成為未來藝術拓展的重要方式。
國有文藝院團開展公共藝術教育常需要與其他組織合作,且往往能獲得更好的效果,形成雙贏的局面。當前以國有文藝院團為中心的公共藝術教育已經有所成效,但要想更深入地培養更多有潛力的觀眾,國有文藝院團還需要聯合其他機構。
國有文藝院團可通過各個機構之間的相互合作,采取多種藝術手段激發群眾對文藝作品的興趣,吸引更多群眾走進劇院,達到更好地開展藝術教育的目的。例如,由上海交響樂團和湖南路街道社區共同合作創辦的“音樂好鄰居”項目是一款有口皆碑的優秀產品。該項目提供了一個能夠讓社區觀眾參與藝術表演過程的平臺,緩解了社區觀眾平時工作和學習上的壓力,又能起到藝術知識啟蒙、音樂興趣培養的作用,有效地促進了社區的文化建設與發展。作為藝術教育的重要社會力量,公共藝術機構融入社區的文化建設,能夠達到讓藝術教育更加深入人心,使藝術教育更便民的效果。
國有文藝院團發揮公共藝術教育功能,在積極推動公共藝術教育的過程中,能夠使群眾了解藝術,慢慢地發展為愿意付費購票觀看國有文藝院團的藝術演出。此外,公共藝術教育的開展也會激發社區開展藝術活動的動力。隨著公共藝術教育的豐富而逐步改善,社區活動可通過吸引社區藝術骨干參與國有文藝院團藝術展演,豐富社區活動的形式和內容。社區活動水平也會因公共藝術教育的開展而不斷提高,形成良性循環。這不僅是院團積極推進社區活動的重要表現,也體現了國有文藝院團開展公共藝術教育的成果。
藝術教育是審美教育的重要組成,是提升國民審美能力、擴充人文知識的教育方式,也是國家文化建設的重要組成部分。國有文藝院團公共藝術教育發展是一個系統工程,有其獨特的特點,是提高人民群眾藝術素養、增強國家軟實力的重要手段,也是促進國家文化建設、增強民眾文化自信的必然選擇。