陸在易藝術歌曲《橋》的創作特點與演唱分析

□姚佳澤

自20 世紀初期，藝術歌曲在我國已經有一百多年的歷史，在這一百多年里，我國作曲家充分吸收了西方優秀的創作技巧與中國本土的音樂元素，并結合中國優秀詩歌作為歌詞，創作出了一批又一批的精品藝術歌曲。藝術歌曲《橋》是中國作曲家陸在易于1981 年創作的，它以簡潔、美妙的曲調和優美的詞句感動了大眾，對中國藝術歌曲事業的發展有很大的影響。

筆者在收集相關資料時，發現關于《橋》的研究很單一，目前已有的研究大多集中于對這首曲子的歌唱技巧。在本文中，筆者不僅對《橋》做了歌唱方面的研究，還從作者的寫作背景、歌詞、旋律調性和聲、鋼琴伴奏等方面對這首曲子進行了深入研究，并提出了自己的觀點。

一、藝術歌曲《橋》的創作背景及作者簡介

藝術歌曲專指19 世紀的德奧歌曲形式，是一種區別于抒情歌曲的新型體裁。它最初受法國歌謠曲的影響，伴隨著浪漫主義文化特別是詩歌興盛開來。藝術歌曲的特點包括選詞嚴格、注重詞曲的完美結合、重視鋼琴伴奏以及重視渲染歌曲意境等。

中國藝術歌曲的出現可以追溯至20 世紀初的學堂樂歌時期。清政府設立新式學堂并且開設樂歌課及創作樂歌作品，清末大批學子留學日本、歐美學習音樂，由此奠定了藝術歌曲出現的基礎。到了20 世紀20 年代，中國共產黨成立后，工農歌詠活動應運而生，大批如北大音樂研究會、上海大同樂會、上海國立音樂院等音樂社團以及專業音樂院校相繼成立，培養出了蕭友梅、趙元任、青主等一大批優秀的作曲家，同時一批優秀的中國藝術歌曲如《問》《我住長江頭》《教我如何不想他》《南飛之雁語》《楊花》《晚歌》等也相繼問世。到了20 世紀30 到40 年代，中國藝術歌曲的發展到了較為成熟的階段，在此期間誕生了大批優秀的作曲家及優秀藝術歌曲，如黃自、陳田鶴、劉雪庵、江定仙等優秀作曲家和《玫瑰三愿》《春思曲》《楓橋夜泊》《紅豆詞》《采桑曲》《戀歌》《春晚》等優秀中國藝術歌曲。十一屆三中全會以后，中國進入了新的時代，藝術歌曲出現了一種新的發展趨勢，同時大批的杰出音樂家創作的大批優秀中國藝術歌曲紅遍大江南北，被人們廣泛傳唱。

陸在易，又名梓鈞，中國著名作曲家，1943 年生于浙江余姚。1955 年經上海音樂學院院長賀綠汀指點，考入該院附屬初中，后因成績優異，升入大學部作曲系。1967 年，他從學校畢業后留校任教，1972 年調入上海京劇院，參加過十余部現代京劇的音樂創作，1981 年，調入上海樂團，擔任專職作曲、指揮、藝術指導，并長期兼任《上海歌聲》的編輯，1997 年，擔任上海歌劇院藝術指導。陸在易曾任中國音樂家協會副主席，現為中國音樂家協會第九屆顧問及國家一級作曲家。陸在易的歌曲情感豐富，內涵深刻，同時也具有濃郁的歌唱屬性與抒情氣質。陸在易是中國現代音樂創作中一位有代表性的作曲家，尤其在藝術歌曲方面，其撰寫的《祖國，慈祥的母親》《彩云與鮮花》等作品被廣為傳唱。他的作品《橋》《家》《盼》獲得了首屆國家音樂最高獎金鐘獎，作品《我愛這土地》獲得了第二屆金鐘獎，在藝術歌曲的創作上取得了顯著的成就。陸在易所寫的藝術歌曲實質上屬于中國古典音樂作品的一種，如作品《橋》是一首借鑒了歐洲經典藝術歌曲的標準格式和審美特色，并以我國的民族語言、民族氣質和民族情感特點為基礎的一首中國藝術歌曲。

二、藝術歌曲《橋》的創作特點

（一）從歌詞上看

藝術歌曲自誕生以來就非常注重歌詞和旋律的完美結合。藝術歌曲能否被人傳唱主要取決于歌詞是否優美和旋律是否典雅。一首好的旋律，就應該對應好的歌詞，就如德國作曲家舒伯特曾采用歌德詩詞作為歌詞；中國作曲家黃自曾采用韋瀚章的詩詞作為歌詞；德國作曲家舒曼采用沙米索和海涅的詩詞作為歌詞，因而藝術歌曲歌詞具有較強的高雅性和優美性。作者在創作這首歌曲時，歌詞中除了注重人情味外，還以“鄉愁”為聯結。這是一首符合大眾美學特征的歌曲，也是一首具有藝術性的歌曲。

藝術歌曲《橋》的歌詞以“水鄉的小橋”開篇，給人一種朦朧的畫面，歌詞描繪了江南水鄉柔和優美的畫卷，點明了水鄉小橋的特點。“石板縫里長藤蘿，三步二橋連水港，條條玉帶映碧波”，后三句歌詞抒發了一種悠然自得的心境，而那條石板路，則訴說著一種江南的柔情。歌詞的第二段主要講述江南水鄉的人們處在類似世外桃源的環境中，遠離都市的繁華喧囂。“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過”，描繪了姑娘和老漢和諧相處、悠然自得的畫面。此曲通過簡單的歌詞，不僅描述了江南水鄉的美景，還講述了濃郁的鄉愁和不懈的追求，也就是戀鄉之情、故土之情、追夢之情。

（二）從歌曲和聲及結構上看

藝術歌曲《橋》是一部帶再現的單二部曲式作品，在調式上使用了我國傳統的七聲音樂調式，在表演上主要使用G 調或F 調進行演唱，全曲開始速度為中板。此曲在結構上分為前奏、第一主題、間奏、第二主題和尾聲幾部分，符合中國民族作品的起承轉合。

前11 小節為此曲的引子。整個前奏開門見山，通過行云流水般的連續性柱式分解和弦和琶音呈現出波光粼粼的江南水鄉畫面，讓人產生對景物與畫面的聯想。全曲通過11 小節的前奏逐漸引出全曲的主題和動機。

第12 到29 小節為全曲的第一主題和間奏。第一主題以描述靜止的景色為主，開始一個長音引出全曲的情緒。在速度上從柔板轉到中板，在節奏上采用了四分之二、四分之三、四分之四的交替性節奏。短短的部分運用了三種不同的旋律，節奏形態千變萬化，這也對應歌曲中“水鄉的小橋，姿態多”。第一主題在26 小節第一拍結束，調性結束在G 宮調上，結尾時做了減慢。26 到30 小節為4 小節間奏回到原速，把旋律交給左手，右手為分解和弦，最后將第二主題引出。

第30 到50 小節是全曲的第二主題與尾聲。從30 小節起，在音型與情緒上與第一主題產生了強烈的對照，從前面的靜止轉向動態塑造，一直采用四分之二拍，速度為中板。前8 小節一直采用右手流動的分解和弦，他用這樣的節拍來描述江南的風情，一直到第38 個小節，才將整個音樂的情緒推向了高潮。46 小節的反復，結束于G 宮調上，更增強樂曲的線性感覺，又一次渲染了思鄉氛圍，使思鄉情感更為強烈。最后的尾聲繼續采用了前面的分解和弦，采用屬七和弦到主和弦的完滿終止，直至整首曲子完成，最后的主和弦給人無盡的想象空間。

（三）從鋼琴伴奏上看

奧地利作曲家沃爾夫曾說：“人的聲音，也是一種樂器。”不同的音樂結合在一起也可以形成交響效果，他在藝術歌曲創作中非常重視鋼琴伴奏。中國藝術歌曲中對鋼琴曲的演奏也十分注重，因此，對藝術歌曲的演唱一般都是采用鋼琴伴奏。在音樂中，鋼琴伴奏是一種音樂，與演唱同在，有時還會成為音樂的主體。一首好的鋼琴伴奏能夠將歌唱部分襯托得更加突出。鋼琴伴奏和歌唱相互推動，密不可分。

陸在易創作了《橋》的鋼琴伴奏，并將其與演唱相融合，自成一首別具一格的藝術歌曲。在前奏中使用持續的分解柱式和弦會逐步進入主題，江南的景象也會在流動的節奏中緩緩呈現，描繪了江南水鄉到處都是青磚紅瓦和濃濃的煙火氣息的畫面。此鋼琴伴奏的創作目的是希望歌手迅速找到音準與旋律，更快進入歌曲氛圍中。在第一主題中，為了創造一種靜止的氣氛，大部分都會用到三和弦，在間奏時，右手會用到一個分解和弦，這樣才能為后期創造一種流暢的藝術顏色打下足夠的基礎。間奏中的左手旋律也是為第一主題進行總結，左右手的互相配合是為了提示演唱者進行情緒的變化以及全曲高潮的預示。第二主題鋼琴伴奏開始采用分解和弦，兩處高潮部分采用柱式復調化伴奏，有力地表現了作者的思鄉之情。在尾聲部分，右手部分連續采用三連音分解和弦，具有拉長曲調的意圖，使整個畫面充滿了一種意境，讓人回味無窮。整個作品中，伴奏與主旋律和歌詞之間有著密切的聯系，鋼琴伴奏可以給歌手一個清晰的氣口，同時也烘托了第二主題的動態意境，帶給聽者無限的遐想。

（四）從歌曲旋律上看

陸在易的作品往往帶有鮮明的民族性，并且具有時代精神。在旋律的創作上，一般以民族民間歌曲為基礎，而在音調旋律的選用上更是十分考究，旋律生動優美，有極強的抒情性，形成了獨樹一幟的民族風格。《橋》的作曲技巧反映了不同民族的音樂風格特點。此曲所譜寫的曲調具有極高的藝術和歌唱價值。從旋律上看，這首曲子采用了中國特有的民族特性，創作上采用了中國五聲音階和同宮調式交替，具體如e 羽調和G 宮調交替，使樂曲具有流動性，具有民族化的風格。在旋律的創作手法上，多使用江南民歌的曲調主題和動機。一般大規模發展的歌曲，特別注重旋律的流暢，經常用倚音來修飾，比如《橋》中倚音的修飾較多，有七個倚音，曲子更加委婉、圓潤、柔美，唱腔也顯得比較圓潤。這些裝飾音對創作藝術歌曲有重要的影響。

三、藝術歌曲《橋》的演唱分析

（一）從技術上處理

在演唱《橋》的過程中，氣息和高位置是非常重要的，尤其是呼吸。演唱一首好的曲子，呼吸要下沉，也就是所謂的“氣入丹田”。當然，一口氣下沉只是先決條件，更重要的是對這一口氣的掌握。對一口氣的準確利用，可以讓演唱者的歌聲更加順暢。要想練習歌曲，首先要練習“氣”。所以，在唱歌時，演唱者要合理地運用自己的呼吸方法，適當地運用自己的呼吸技巧，如此才能把一首歌唱好。在演唱《橋》的過程中，演唱者需要注意每一處的表情記號和節奏，通過譜面上作者的意圖來合理調整氣息。在演唱過程中，演唱者的聲音控制是極其重要的，需要根據作者標注的表情記號來及時調整聲音。此外，對中文的咬字也是演唱《橋》非常重要的因素，要非常注重字頭。

（二）從音樂上處理

歌曲是一門情感的藝術，對其所蘊含的思想、意蘊和情感進行準確的解讀，是其第一要務，也是其終極目的。這也就意味著，演唱者的情緒會受到很大的影響，只有將自己代入進去，才能更好地展現情緒。

在演唱過程中，演唱者要將自己想象成作品中的角色，然后將自己的情緒與角色融合在一起，與歌曲的內容相結合，去感受和體會作品中角色的情緒趨勢，深入角色的內心深處，最終對作品進行詮釋。人物代入的方式能夠增強演唱者對作品的認知，幫助演唱者洞察歌曲中人物的心靈，讓演唱者對音樂有更深層次的理解，體會歌曲中所蘊含的人文情懷，豐富自己的感情，進而提升自己的表現力。

演唱者要進入自己的角色，就需要對這首歌曲有更深的理解。《橋》是音樂家陸在易于1981 年創作的藝術歌曲。當他唱起這首《橋》時，他就像是一個流浪者，離開家鄉多年后，終于回到了家鄉，看到了家鄉熟悉的風景，看到了家鄉的平靜，就會情不自禁地說一句：“我愿意做一座間橋。”基于此，我們也能更深層次地了解到創作者的創作動機，特別是創作者的大愛。

綜上所述，要想真正地演唱好《橋》這首藝術歌曲，除了要了解作者的創作背景外，還必須從音樂的和聲結構、鋼琴伴奏、演唱技巧、調式調性等幾個角度深入地進行剖析。演唱者在唱歌時，要注意中文的發音和呼吸的正確使用，唱歌時要把當時的情景融入進去，這樣才能把歌曲唱得更好。