淺談中國古典舞的審美特點及發展現狀

□孫心怡

中國古典舞是集民族性、傳統性、典范性于一體的藝術。它依托于中華傳統文化，其審美特點富含中華傳統文化，展現著中國古典藝術特有的魅力。中國古典舞重建半個多世紀以來，一直在不斷完善，呈現出既古老又新穎的發展特性。本文通過分析中國古典舞的審美特點以及發展現狀，從中國古典舞的傳承和借鑒、作品的創作與傳播等方面，對中國古典舞未來的發展給出了一些觀點和看法。

一、中國古典舞概述

“古典”一詞是指古代傳統文化中的一種正統與典范。古典舞是具有典范意義和獨特風格的舞蹈樣式。一個國家、民族、地區的政治風貌、地理環境、傳統習俗、宗教思想等因素都會影響當地“古典舞”的風格形成。

宋代之后，中國古典舞作為“大傳統”文化的產物逐漸被傳統戲曲吸收兼并。由于古代記錄舞蹈的技術與形式匱乏，加之宋元時期的連年戰亂，具有典范性的“經典作品”大量失傳，中國的古典舞在此時開始逐步出現斷層。當代中國古典舞是在吸收“戲曲”“太極”等姊妹藝術，融合“舞譜”“舞蹈畫像”等歷史資料的基礎上，借鑒西方芭蕾舞的訓練方式所形成的。盡管當代中國古典舞的概念頗受爭議，但不可否認的是，中國古典舞作為中華優秀傳統文化與當代人審美意識結合的產物，是中華傳統文化藝術的典范。

二、中國古典舞的審美特點

（一）技藝結合之美

中國傳統舞蹈在誕生之初，就已將技巧融于舞蹈之中。原始社會中“巫舞”的領頭者“巫師”必須通過專業的訓練，具備一定的技巧才能帶領眾人；漢代的“百戲”將武術、雜技、舞蹈等多種技藝融為一體；唐代宮廷的“胡旋舞”、民間“公孫大娘舞劍器”等皆可見技巧與舞蹈的結合。另外，業內還存在“‘舞’與‘武’同源”的說法，原始時期的古武舞“刑天舞干戚”在一定程度上證實了這一觀點。

技巧對于舞蹈藝術而言，既創造了“身體”的奇跡，又創造了“美”的奇跡。在古典舞中，技巧不單單是為了炫耀身體的極限性，更是塑造形象、表達情感、創造美感的重要輔助形式。“技”作為一種獨特的動作語言，符合古典舞表演中“圓、曲、擰、傾”的身體運動規律及其獨特的審美追求，如“翻身”“云門大卷”等。中國古典舞作品中“技術”的出現都是符合其“目的性”和“規律性”的，也就是既符合當時作品的語境又符合古典舞動作的規律。例如，《點絳唇》作品中女子以“元寶跳”的方式完成從凳子上站立到地面的銜接轉換，既表達了女子思念未歸丈夫的語境，也展示出古典舞“技”與“藝”的融合之美。

（二）氣韻生動之美

在中國古代哲學觀中，“氣”是世界萬物之根本，一切事與物都生于“氣”。將“氣”注入古典舞身體語言之中的行為，賦予了中國古典舞區別于其他舞種的特點。

魏晉南北朝時期的鐘嶸在《詩品序》中寫道：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”他認為“氣”推動著事物的變遷，人的身體感受到這種變化，從而引起內心的變化，進而產生“詠歌”與“舞蹈”；一切動作都源于“氣”，終于“氣”（這里的“氣”也指的是呼吸），同時動作與動作的銜接之中也都貫穿著“氣”。在中國古典舞表演中，無論流動的姿態還是靜止的造型，皆能清楚地感受到“氣”在舞者身體里流淌。

“韻”即“韻律”。當“氣”與古典舞的“韻”相碰撞時，舞蹈作品中的形象便像瞬間被注入了生命一般，氣韻生動之美就此產生。中國古典舞身韻中代表性的動作“雙晃手”，準備之時必須先吐氣，動作完成則需要在吸氣的同時由“氣”去帶動雙臂，屆時兩只手臂就如同“風吹柳樹般”地流動，而“氣”從始至終的貫穿使普通的動作流露出一種專屬于中國古典舞的性情和氣質之美。

（三）虛實相生之美

“虛實相生”一詞屬于中國傳統美學的范疇。中國古典舞中的“實”是由景、形、象所構成，即舞蹈作品中的燈光、音樂、人體動作、姿態造型等；“虛”則是在“實”與“情”融合之下所誕生的，“情景融合”引發觀者產生無窮想象。在中國古典舞中，“虛”境必須在“實”境人體動作的基礎上才能產生，而當“實”與“虛”交融的那一刻，客觀存在的物象與內在情感結合便生成了意象。中國古典舞的經典劇目《愛蓮說》中借助各種形似或神似蓮花的舞蹈語言，營造出蓮花從“含苞待放”到“亭亭玉立”的意境，從而展現出女子冰清玉潔、“出淤泥而不染”的文雅品質。以“有限的空間”去表現“無限”，這就是中國古典舞“虛實相生”的魅力。

（四）情景交融之美

中國傳統藝術相較于西方傳統藝術而言，更加注重“情”的注入、“境”的營造以及“情”與“境”的交融。舞蹈作為一種最擅表“情”的藝術門類，自然也十分注重“情”的融入。中國古典舞的“情”，可能是由“景”的營造而產生的“觸景生情”，也有在舞蹈開始“情”與“景”就已經并存的情況。情因景生，景與情合，由此便產生了“象外之象，景外之景”，也就是中國傳統美學的最高境界——“意境”。“意境”產生之后，舞蹈中的情感發展并沒有停滯，而是繼續與“意境”相融相生，引發觀者產生舞臺之外的無盡想象，使觀者對舞蹈作品產生精神認同，與舞者（包括舞蹈的表演者與創作者）產生精神共鳴。例如，古典舞作品《雨花石的等待》的開場中，女子手執丈夫寄來的書信獨坐，建構了女子孑然一身苦苦等待丈夫歸來的場景，之后運用間接的表現手法，以群舞的肢體語言與情感表達結合，讓凄涼寂寥的意境氛圍交匯相融，將女子孤寂思念之情推向高潮。

三、中國古典舞的發展現狀

（一）古典舞流派的分支

藝術流派的豐富是藝術走向繁榮的標志。古典舞重建半個多世紀以來，諸多舞蹈大家創建了各式各樣的流派，其中最具代表性的流派有三個：李正一、唐滿城先生為代表的身韻古典舞流派、高金榮教授為代表的敦煌古典舞流派和孫穎先生為代表的漢唐古典舞流派。

“身韻古典舞”又被稱為“戲曲古典舞”。中華人民共和國成立之后，李正一、唐滿城等舞蹈工作者開始了“中國古典舞的重建”的研究，從“戲曲舞蹈”中的“身段”發掘出身體動作內在的運動規律，將其規范化、科學化地編排成了一套古典舞身韻教程。“身段”到“身韻”的更名，不僅僅是名稱上的更替，更是中國古典舞重建歷程中突破“拿來主義”瓶頸形成“質”的飛躍的標志，對中國古典舞的重建具有重要的奠基作用。唐滿城認為：“建立在戲曲舞蹈基礎上加以發展的舞蹈，雖然具有鮮明的當代風貌和時代精神，仍稱為‘中國古典舞’，在理論上是站得住的……傳統美學特征和當代人的審美要求的統一，舞蹈藝術特性和傳統風范的統一，這便是我們考慮建立當代中國古典舞體系的出發點和歸宿。”

“敦煌舞”是一種從壁畫中走出來的中國古典舞。它是絲綢之路文明交融的產物，因此它的形成受到了外來樂舞（主要是印度舞）的諸多影響。“敦煌舞”之所以被稱為古典舞而不是民族舞，是因為它在漫長的歷史長河中經歷了宗教文化的洗禮，形成了當今“具有西部特色的古典舞”。它的創建者高金榮教授受到了以“絲綢之路”與“敦煌石窟”為主題的舞劇《絲路花雨》的啟發，改變了以往重建古典舞的思路，開辟了一條集地方、西域與中原風格三合一的古典舞重建道路。高金榮教授認為，一個流派的產生需要一批熟練掌握這一流派風格的舞蹈演員支撐。因此，高金榮教授開始從教學角度對敦煌古典舞進行研究，將敦煌莫高窟壁畫中的舞姿進行高度提煉，并與身韻古典舞進行聯系與區分。經過高金榮教授長期的研究探索，《敦煌舞基本訓練教學大綱》終于問世，該書的面世也標志著“敦煌古典舞”流派的正式建立。

以孫穎先生為代表的“漢唐古典舞”在諸多古典舞流派中獨樹一幟。早在“戲曲古典舞”誕生之初，孫穎先生便開始對古典舞的“重建”進行反思。他認為“戲曲古典舞”太過于依賴戲曲與西方芭蕾，因此導致了舞蹈性與民族性的大量流失。這種批判性的思維使他在古典舞重建過程中另辟蹊徑，深深扎根于中華傳統文化的土壤中，尋找“正統的”“典范的”“民族的”中國古典舞。“漢唐古典舞”并不是只局限于漢代與唐代的舞蹈，而是將中國樂舞史的兩次高潮——漢唐兩個朝代作為研究整個中國古典舞的基點，并從文學、史學、哲學等方面挖掘中國古典舞蹈更深層次的底蘊，取名為“漢唐”是為了區別于“身韻古典舞”。“漢唐”體系沒有借鑒前兩個古典舞體系中將舞蹈動作一一分解的教學方法，而是更注重表演者對古典舞文化、風格的把握。雖然“漢唐古典舞”起步晚于前兩個流派，但成果斐然，誕生了一批極具代表性的舞蹈作品，如《踏歌》《唐印》等。這一創新，不僅引起國內舞蹈圈對中國古典舞的反思，也為中國古典舞的重建提供了一種超凡脫俗的借鑒模式。

除了以上三大流派，中國古典舞在重建過程中還涌現出了其他豐富多彩的派系，在舞蹈界諸多前輩的共同努力下，中國古典舞的重建逐步走向正軌。

（二）古典舞發展現狀反思

首先，中國古典舞的“古”與“典”仍不夠完善。中國古典舞并不像西方芭蕾那樣有著完整的傳承，宋代的斷層使得大量傳統舞蹈作品、資料失傳，導致中國古典舞的重建道路困難重重。中國古典舞自重建至今已歷時七十年之久，且被聯合國教科文組織納入人類非物質文化遺產代表性項目名錄，但中國特有的“古代的”“典范的”文化底蘊的缺失，導致其無法真正成為人類歷史的遺產，自然也無法被世界認可。

其次，當今世界文化交流越來越頻繁，中國古典舞也受到了外來文化的巨大沖擊。中國古典舞創建之初，就大量吸收借鑒了西方芭蕾的形式與訓練方法。“開、繃、直、立”這些隸屬于歐洲古典舞的審美標準，也漸漸成為中國古典舞形態的審美準則。因而，如何增強“民族性”也是中國古典舞亟待解決的一大問題。

再次，中國古典舞作品“千篇一律”“粗制濫造”的問題不容忽視。盡管當下涌現出了一批高質量的中國古典舞作品，但仍有一部分當代舞蹈家“約定俗成”地將中國古典舞作品的編排模式化，僅僅更換一下主題思想或者某些主要動作就“編排”出一個“嶄新”的作品。另外，一些當代編創者迫于求“新”求“異”的需求，將“西方現代舞技法”與“現代舞的表現形式”濫用于中國古典舞當中，使得中國古典舞獨有的藝術美感在表演的呈現上不盡如人意。

最后，中國古典舞在傳播廣度和速度方面仍需提升。中國古典舞只有在社會生活中發揮作用，才有其存在的價值，而實現這一價值的前提就是要讓中國古典舞在社會生活中流傳開來，也就是要注重舞蹈的交流與傳播。當今科學技術的發展使得中國古典舞的傳播途徑更加豐富，如“云直播”、舞蹈類綜藝節目等。只有利用前沿技術手段將新穎的傳播媒介與豐富的展現形式相結合，吸引更多年輕觀眾，才能讓中國古典舞在社會生活中發揮更大的作用。

中國古典舞“技藝結合”“氣韻生動”“虛實相生”“情景交融”的美學意蘊映照出華夏文明幾千年來沉淀的文化底蘊。中國古典舞不僅能給觀者帶來美的享受，還能陶冶觀眾的情操，潛移默化地增強觀眾的思想高度，樹立國人的文化自信，更能在國際舞臺上展現中華優秀傳統文化。隨著社會的不斷進步，中國古典舞也在不斷發展與創新，中國古典舞的發展必須處理好“舊”與“新”、“古”與“今”、“中”與“外”的關系，在反思中進取，在思辨中成長。雖然中國古典舞的發展道路坎坷不平，但是筆者相信，經過一代又一代舞蹈工作者的辛勤耕耘，中國古典舞必將大放異彩，創造新的輝煌。