博物館數字資源時代高校美術欣賞課程新探索

摘 要：在國內高校的通識教育中，為了提高本科生的美育修養，一般會開設相對專業的美術欣賞類課程。而在藝術類高校中，此類課程應該發揮著更為重要的作用：指導藝術類學生的創作實踐。然而，當下的美術欣賞課程通常并不能有效地滿足這一需求，一是因為其教學內容既過于寬泛，又過于專業，進而無法吸引學生興趣，導致學生在課堂上的參與度較低，二是由于配套教材無法緊跟時代發展，內容過于單一，圖像質量較低。近年來，隨著大數據技術的成熟發展，越來越多的博物館通過網絡發布展覽和展品，讓更多人得以打破時空的限制了解美術作品。如能有效利用不斷增加的博物館數字資源，開設相對集中的主題式美術欣賞課程可以有效解決上述出現的教學問題。

關鍵詞：藝術類高校；美術欣賞課程；博物館數字資源

注：本文系2022年度廣西藝術學院校級教改項目“基于博物館動態資源的主題式美術鑒賞教學創新與實踐”（2022JGY17）、2023年度廣西壯族自治區教育廳新文科項目“基于‘政產學研用深度融合的美術教育專業實踐育人創新模式研究”（XWK2023018）、2022年度廣西藝術學院校級新文科項目“新文科背景下藝術高校美術教育專業師資隊伍建設新路徑的探索與實踐”（2022XWK09）研究成果。

在藝術院校的教學中，美術欣賞類課程是提高學生審美水平以及指導學生尋找、了解創作素材路徑的重要理論課程。但在教學的過程中發現學生普遍對此類課程不感興趣，往往敷衍了事。長此以往對美術類學生的創作實踐來說是一個巨大的損失，同時會造成教育資源的浪費。

一、藝術類院校美術欣賞課程常見問題

第一，授課內容涉及的時間跨度過長。時間跨度長的授課內容往往過于寬泛，導致教師無法帶領學生深入學習。第二，教材內容的滯后及其插圖在數量和質量上的欠缺。更新緩慢的教材無法及時將美術界的新進展、新解讀帶到課堂吸引學生興趣，再加上插圖不盡如人意也使學生無法鑒賞美術作品的美，從而失去對美術作品的興趣。第三，學生的參與度低。美術鑒賞類課程通常以教師講授為主要的授課形式，不利于激發學生的學習自主性，更容易進一步導致學生喪失興趣。第四，本地美術資源不足。另外，非常重要的一點是，部分地區的博物館、美術館相對欠缺，導致學生不能很好地就近欣賞美術作品，體悟較少。

二、博物館資源應用于藝術院校美術欣賞課程的意義

近年來，隨著博物館大數據技術的成熟發展，越來越多的展覽和展品通過網絡發布，讓更多人得以打破時空的限制了解美術作品。近幾年，這一趨勢愈加明顯。不論是東方美術作品還是西方美術作品，每年都有不少相關研究型展覽問世，這種展覽正是對某一具體問題最新研究進展的一個呈現。但如此豐富的資源在當下美術欣賞類課程中并沒有得到系統應用，導致學生在課外進行自主學習時常常感到無從下手，進而在很大程度上降低了學習的主動性。博物館的動態資源不僅能以最小的成本開闊學生眼界，還能引導學生更好地進行自主性學習。學生一旦掌握了收集資源的途徑便會極大地增強了解新事物的興趣，也會在潛移默化中進行主動有效學習。總而言之，引入博物館的動態資源進行主題式的美術欣賞教學活動，可以有效地解決上述教學過程中出現的問題，對于一些美術資源匱乏的地區更是如此。

三、博物館資源的數字化

據“24小時博物館”組織報道，在很多年前，一些博物館網站的虛擬訪客數量就已經超過了現場的實體訪客數量[1]。在新的歷史環境下，博物館必須考慮改變展覽的形式與內容。因此，遠程展覽方式的問世迫在眉睫。世界各國的博物館迅速轉向了數字模式，致力于打造沒有圍墻的博物館。2017年開始，紐約大都會藝術博物館等相繼開放了新的在線資源，分享了數量龐大的公共領域藝術品的高分辨率圖像版權。除了共享圖片版權之外，國內的一部分博物館將大量藏品進行了數字化處理，此方面的代表性實踐是故宮博物院推出的“數字敦煌”線上藏品展示。除此之外，近幾年國內各個博物館，從國家級到各省級都推出了線上虛擬展覽，將線下的實體展覽通過數字手段“搬至”線上，并配備導覽語音，使觀眾可以跨越時空地限制欣賞到展品。大多數線上虛擬展覽有一個共同的缺陷，就是展品的圖像不夠高清，觀眾僅能看到展覽的大致思路和規模，但是對于美術資源匱乏地區來說這仍不失為一條重要的觀賞途徑。

作為代表性的國家級博物館，中國國家博物館的虛擬展覽為觀眾提供了較好的觀感。比如，2020年在國家博物館展出的“宅茲中國——寶雞出土青銅器與金文精華”被“搬至”線上進行虛擬展覽，直到如今人們仍然可以通過官網進行訪問[2]。這一展覽對于學生認識中國源遠流長的歷史文化具有極好的輔助作用。比如，展出的一件重量級文物——西周早期的何尊，“中國”二字就出自此件文物器底的銘文，展覽的名稱“宅茲中國”也正是源于此。這件器物被發現于20世紀60年代，其上有不少銘文，上海博物館館長馬承源發現器主人為“何”，因此定名為“何尊”。后又經過眾多學者的考證，釋讀出其銘文，部分內容如下。

唯王初堙（遷）宅于成周，復稟武王禮福自天。在四月丙戌，王誥宗小子于京室曰：“昔在爾考公氏，克逑（仇）文王，肆文王受茲大命。唯武王既克大邑商，則廷告于天，曰：‘余其宅茲中或（國），自之乂民。嗚呼，爾有唯小子亡識，視于公氏，有庸于天，徹命敬享哉！助王恭德欲天，臨我不敏。”[3]

這場展覽中另一件十分精美的器物是被稱作“青銅史書”的逑盤，“上面有372字的銘文，記錄了從周文王到周宣王長達200余年的歷史，它和《史記》《尚書》中對西周的記載是相互印證的”[4]。除了與歷史文獻相符的金文以外，展覽中另一件器物胡簋則呈現了實物與文獻不相符的一面。這件周厲王制作的禮器造型雄奇，體量巨大，紋飾精美，其上的銘文記述了周厲王盡心繼承先祖事業的努力，與史書中記載的周厲王專橫殘暴的形象相差甚遠。

這個展覽最為重要的一點是它直觀地展示了青銅器與金文的緊密關系。青銅器又被稱為金或吉金，因此其表面鑄刻的銘文被稱為金文或吉金文。展覽采用了一種極其直觀的形式展示了青銅器與文字之間的關系。在每件器物相對應的位置上，其上具有代表性的銘文以原初形態和拓本形態被展示出來。青銅器是中國早期最核心的物質文化遺存，它們具有極高的歷史價值，濃縮了中國青銅時代的禮儀與文化，記錄了中國上古時期社會形態的演變。但是對于學生來說，其參觀展覽的主要目的并非認識青銅器上的銘文并解讀其含義，而是通過感受青銅器優美的質感以及它與文字緊密相連的屬性，接受更為直觀的美育。此外，學生可以通過欣賞金文的象形特征，生動地了解中國傳統文化的早期面貌。

實際上，在虛擬展廳這方面各大省級博物館，如上海博物館、湖南省博物館、廣東省博物館等也做了相當多的工作，在某些方面，比如瀏覽的流暢性方面似乎比國博還要更勝一籌。對于少數民族地區來說，豐富的民間藝術不能被很好地展示出來是目前存在的最大問題。一是這些資源往往分布在不同地區難以整合，二是它們往往被限制在特定主題的博物館難以面向大眾，而且由于資源的限制，其展陳方式不能很好地體現民間藝術的美感，也不太容易被學生接觸和欣賞。廣東省博物館在2023年底呈現的展覽“她們的盛裝和嫁衣——珠江流域女性民族服飾展”也作為虛擬展覽上線官網[5]，這個展覽打破了前文所提到的民族藝術向大眾展示時面臨的窘境。這次展覽聯合多家文博單位，由廣東省博物館主辦，廣西民族博物館合辦，精選了珠江流域23個世居民族的盛裝和嫁衣，如常見的苗族、壯族、彝族、瑤族，還有大眾不那么熟悉的少數民族，如毛南族、哈尼族、德昂族、水族、畬族女裝，以精美華麗的視覺效果吸引觀眾流連，使民間藝術之美得以展現。展覽開場，以制作順序展示了服飾得以制成的物質基礎，如原料棉、絲等，織布機器以及各種植物染料。這場展覽讓觀眾真正見識到民族藝術的多樣性和豐富性，比如即使同為苗族，不同地區的女裝會呈現出不同形態。展廳核心位置是兩套苗族刺繡鑲銀女盛裝，分別為雷山女盛裝和施洞女盛裝，呈現了不同的配色方案和服飾搭配。苗族盛裝一般有著大量的銀飾，銀片經過捶打雕刻，呈現出飛龍蝴蝶、麒麟送子、鳥、魚等各種精美裝飾。如果在美術欣賞課程中引入這場虛擬展覽，向學生展示民族藝術之美，相信會比紙質教材更能吸引學生的興趣，從而可以引導學生尋找合適的機會，在當地博物館進行更為真切的親身體驗，或深入少數民族地區進行更為直接的接觸。

四、美術欣賞課程與博物館數字資源結合的更多可能性

本文的主要內容是研究如何利用博物館動態資源，開展以展覽為導向的主題式美術鑒賞課程教學，通過不同主題使學生系統地了解中國傳統物質文化。可課前組織學生系統地了解國內外各大博物館的線上資源，從國家和地區入手讓學生清楚收藏中國藝術品的主要機構，比如北京故宮博物院、英國大英博物館、美國大都會藝術博物館、加拿大皇家安大略博物館等。尤其要注重從當下最新的展覽入手，利用高清資源以特定主題切入，讓學生精而專地理解某一類作品。以陶瓷為例，仰韶文化陶器、宋代單色釉瓷器等均可以成為深入細致了解的主題。通過博物館的動態資源，學生可以深入了解上述器物的器型、花紋、釉色等各方面的優美之處，重新認識以往被忽視的美。這樣不僅彌補了相關教材在圖片數量和質量上的欠缺，解決了本地美術資源不足的問題，而且可以讓學生通過最新展覽了解美術領域研究的新進展，增加學生的學習興趣。

當今是視覺文化的時代，換而言之，當今也是讀圖的時代。在具體的教學過程中，教師仍然是課堂的主導，但是關鍵在于這種主導不能是強制性的。片面的講解不僅會讓學生失去學習的興趣，而且會讓教師失去授課的樂趣。因此，需要提高學生的視覺素養。因為教師往往忽視了學生可能無法解讀圖像的含義并且從中獲得滿足[6]。因此本文認為，教師在教學中第一時間要做的，并非向學生灌輸關于某件藝術品的知識、關于某個藝術家的生平事跡等，甚至有些美術教育工作者將大量的精力放在分析藝術家、藝術作品及社會背景動態關系上。這種包含大量知識的美術欣賞授課方式往往會本末倒置，因為大量知識很有可能會妨礙學生對于藝術作品本身的感受和欣賞。除此之外，這種美術欣賞課的授課方式或許對一些名家名作有一些效果，但是卻忽視了傳統文化中大量的無名作品。比如陶瓷，該如何以前述方式欣賞這類藝術品呢？這個時候運用博物館的數字資源進行輔助教學便是一種非常有效的方式。還是以國家博物館的線上資源為例。2023年初，國家博物館開設的專題展覽“中國古代瓷器展”為學生在美術欣賞課上了解中國古代瓷器之美提供了較好的資源[7]。中國古代瓷器的發展融合了實用與審美，曾經一度代表著人類文明的發展高度，是科技和藝術結合的絕佳載體。比如，展覽中的一件魯山窯花釉執壺。魯山窯遺址在今天的河南省魯山縣段店村，唐代開始燒造，終于元代。其瓷器特點在于利用釉中氧化鐵的不同含量燒制出不同色調的器物。大體分為兩類：一類是黑釉或褐釉上帶天藍色或月白色等淺色斑塊，另一類則是淺色釉上帶藍色不規則斑塊裝飾。這種器物表面形成的效果與中國傳統的潑墨山水畫的肌理效果有著異曲同工之妙。因此，可首先以這些瓷器的器物之美引起學生興趣，使其進一步加深對瓷器的了解，并對瓷器的視覺效果進行轉化吸收，進而融入自己的創作。如此一來，學生不僅可以更好地了解傳統物質文化之美，而且可以提升自身的創作能力，這也就達到了美術欣賞課程的最終目標。

通過廣泛利用博物館的數字資源，經過不同主題的課程積累，學生可以對中國傳統物質文化有專而精的了解，并了解如何在當下在新的環境中看待古老的藝術品，從而對藝術品從形式到內容有更直觀的認識。同時，學生還可以學會利用當下的資源進行更加自主有效的針對性學習。

參考文獻：

[1]石一洋.淺談大數據時代博物館的公共藝術教育功能[J].藝術教育，2023（3）：253-256.

[2]宅茲中國：寶雞出土青銅器與金文精華[EB/OL].[2024-01-04].https：//www.chnmuseum.cn/portals/0/web/vr/2020zzzg/.

[3]馬承源.何尊銘文初釋[J].文物，1976（1）：64-65，93.

[4]鄒雅婷.何尊、逑盤等國寶進京展出：解鎖金文中的歷史密碼[N].人民日報（海外版），2020-08-25（7）.

[5]她們的盛裝和嫁衣：珠江流域女性民族服飾展[EB/OL].[2024-01-04].https：//www.4dkankan.com/spg.html？m=SS-wPSX4k2QURq&lang=zh.

[6]費德曼.藝術教育哲學[M].馬菁汝，譯.杭州：浙江人民美術出版社，2016：79.

[7]中國古代瓷器展[EB/OL].[2024-01-05].https：//www.chnmuseum.cn/portals/0/web/zt/202304gdcq/.

作者簡介：

吳瑞林，博士，廣西藝術學院講師，研究方向為中西藝術交流。