中國古典舞中“圓”的審美特征及文化內涵探析

劉旭蕊

摘 要：中國古典舞是20世紀50年代初在戲曲藝術的基礎上產生的，經過歷代舞蹈家的努力，如今已經形成一套日趨成熟的舞蹈體系。其中，“圓”是中國古典舞的重要表現形態，無論是舞者姿態還是身體運動的路線都體現著“中正平和，圓韻神通”之美。通過研究中國古典舞中“圓”的運用，進一步探究“圓”文化在中國古典舞中的審美特征及文化內涵。

關鍵詞：中國古典舞；“圓”文化；審美特征

據史料記載，幾千年前中國就產生了“圓”文化，其經過歲月的打磨逐漸成為中華民族的審美趨向。無論是尊崇“仁愛”“大同”的儒家，還是推崇“太極八卦圖”的道家都有著對“圓”文化的認同。中國古典舞在歷史長河中，始終貫穿著“圓”文化，蘊藏著中華優秀傳統文化的核心內涵。

一、中國古典舞中“圓”的審美特征

中國古典舞中的形是指一切外在語言，即身體動作、體態以及舞蹈構圖等，這里的形并非靜止不動，而是靜中有動、動靜結合的一種狀態。身韻中“欲左先右”“欲上先下”“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則被廣泛應用，并遵循平圓、立圓、八字圓的“三圓”原則，這些方面構成了身韻語言的內涵，加之身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使古典舞形成了具有中華文化特色的舞蹈美學風格。舞者的姿勢及身體的運動軌跡都是在“圓”的基礎上展開的，同時，對于舞蹈動作的要求、舞者對身體節奏的控制等都與“圓”有深厚的聯系。因此，中國古典舞中形的藝術特征無疑以“圓”為首。“圓”能用來描述舞動中線條間的關聯，對線條而言，它們之間存在著無法分割的關系。因此，中國古典舞藝術又被稱為“畫圓的藝術”。

（一）內在靜“圓”

“圓”對中國古典舞有著特別深遠的影響，在靜止不動的姿態造型中蘊藏著“圓”文化的奧秘。舞者在塑造靜態造型時，身形體態與肢體線條均展現著靜態“圓”的運用。例如中國古典舞的經典造型“雙山膀”，舞者的肩、肘、腕順勢呈圓弧狀，雙臂起勢、圓流周轉，形成一個大圓，舞者手指作為手臂的延伸部位，手腕向外按壓、虎口呈弧形外推、指尖不斷延伸向外，使手部姿態形成一個小圓。大圓與小圓凹凸有致，達到大圓套小圓之美，在極大程度上體現出舞者圓融優美的姿態造型。舞者通過長期的訓練，可以實現手腕靈活自如、指尖柔美延伸，形成靜“圓”姿態的肌肉記憶，為后面的動“圓”起勢做準備。如周思涵編導的女子群舞《梅·花開》中，第一段慢板演員擺出圓形造型，外圈演員運用道具扇子作花瓣在胸前綻開，內圈的演員合扇，以胸腰為圓軸畫圓，展現出有著頑強生命力的花心，外圈與內圈動靜相襯，實現靜態“圓”到動態“圓”的過渡。

（二）外在動“圓”

中國古典舞在外在形式上一直遵循“三圓”原則，即平圓、立圓、八字圓的運動軌跡和路線。其具體表現為動作姿態以“圓”為特征以及舞者動作的運動路線總體呈現圓形軌跡。首先，舞者姿態的主要特點是其對圓形的凸顯，這主要體現在以腰為軸來完成平圓、立圓、八字圓的運動路線，由此賦予古典舞身韻圓滑順暢之美。“起于心、發于腰、行于體”是這一過程的動作要求，即以腰為軸，“圓規式”帶動身體轉動，劃出圓的運動軌跡。其中，立圓主要利用腰部及上肢進行畫圓運動，運動路線像圓滾滾的車輪一樣，快慢交織的“風火輪”動作就是典型的用身體完成立圓的運動路線。例如中國古典舞經典作品《點絳唇》的動作設計就極大地體現了“圓韻神通”，以作品中舞者的“涮腰”為例，舞者從頭到手再到腰部的整體曲線都體現著“圓”，整個運動軌跡圓潤飽滿，演員以“小五花”為起范兒動作，使整套動作充滿流暢之美。編導通過精心設計，展現出“圓”的走勢。再如身韻中以腰為軸心，腰與手相配合的“云手”“風火輪”“雙晃手”等動作，腰與膝配合的“涮腰”“掃堂”“旋子”，腰與腳配合的“圓場步”等典型動作都體現著中國古典舞中“圓”的審美特征。其次，舞者運動軌跡也遵循著“三圓”原則，如輕如羽毛的“圓場步”，舞者需要在運動的過程中保持上肢端正，雙腳平穩而輕盈，通過腳后跟過渡到前腳掌最后到腳尖的碾步軌跡展現“圓場步”的圓潤流暢。如由戴愛蓮編排的舞蹈作品《荷花舞》，就運用了大量的“圓場步”，舞者步伐輕巧、速度均勻、體態輕盈地凌駕于荷花之上，呈現各種變形圓的運動路線，實現舞臺空間的最大調度，最終將美麗的荷花仙子圖呈現在觀眾眼前。

（三）氣韻中循環往復的“圓”

中國古典舞中“圓”的審美特征不只體現在舞者的外在動作姿態，內部氣韻也在不斷走“圓”。在中國古典舞中，“氣”是氣息，“韻”是韻律，氣韻是舞者在運動過程中內在呼吸與外在動作相融合所形成的美學特質，具體表現為“身心合一，形神兼備”。氣韻生動則是中國古典舞身韻運動過程的全部顯現，舞者在做舞蹈動作的過程中內在氣韻循環不斷，整個動作有始有終，內外兼修，使肢體不斷延伸、連綿不斷。舞者在運動過程中，內部的氣韻不斷畫圓，無形之中走出弧線式的軌跡，其將循環往復的呼吸路線與訓練有素的身段合二為一，達到身心合一的境界。例如在中國古典舞經典作品《扇舞丹青》中，演員熟練地將內在氣韻與不斷變化的動作相結合，使每次的呼吸、每一個動作都離不開“圓”的運動軌跡。無論是以脊柱為軸呈立圓翻轉，還是以雙腳為圓心雙手持平，轉線為面的平圓運動，舞者都能清晰地捕捉“圓”的韻律，展現出中國古典舞中“圓”的審美特征。

在舞蹈中，“氣”屬內，雖無形但卻是萬物之源頭。只有正確地控制氣息才能賦予動作活力，給予舞蹈韻律美，實現氣韻的循環往復。中國古典舞極其注重氣息的流暢與動作的連貫，這就要求舞者呼吸軌跡要圓，吸氣從丹田提起，呼氣又沉于丹田，即起于丹田又終于丹田，整個“氣”在體內以圓形路線游走。當肢體以呼吸為基，二者配合則形成韻律，達到氣韻生動的效果。氣韻對應“形、神、勁、律”中的“形”與“神”。“形”為舞者外在的動作姿態，其造型千姿百態、動作瞬息萬變，遵循“擰、傾、圓、曲”的原則，舞者需從頭到尾、由淺入深地遵循這一原則。再者是“神”，其是指內在的心法韻律，體現為個人的氣質體態，與中國古典舞中的“形”相互配合，可以實現“形神兼備”，是“形”的內在驅動力。內在氣韻的無形之“圓”驅動著外在肢體，化無形“圓”為有形“圓”，展現出中國古典舞言有盡而意無窮的意象之美。

二、中國古典舞中“圓”的文化內涵

中國古典舞中的“圓”是人們一以貫之的追求，自古以來“圓”就凝聚了中華文化傳統。“往復回旋”“周而復始”“以退為進”都是中國古典舞中所謂的“圓”。其也是中華文化中對于美的執著追求的一部分，代表了傳統思想中周而復始和永恒延續的美學理念，揭示了宇宙不斷變化發展的根本規律。《莊子·庚桑楚》中提道：“有實而無乎處者，宇也。有長而無乎本剽者，宙也。”其中“宇”指世間萬物所存在的空間，“宙”指無始無終的時間，二者合而為一便是所謂的“宇宙觀”。

（一）中華民族的“圓”文化

“圓”作為中國古典舞的符號象征，存在于中國古典舞的方方面面。其作為中華民族的文化符號，也存在于生活中的萬事萬物，是中華民族文化根基的體現。比如，逢年過節一家人要團圓，元宵節吃的湯圓是圓的，中秋節吃的月餅是圓的以及中國人為人處世講究圓潤等。對于為何喜好“圓”，可以回溯至舊石器時期，與“天地方形”“天地三角形”的說法相比較，古人更尊崇“天圓地方”，認為天像一個蓋子，形狀是圓的，罩在方形大地之上。在此語境中，天是圓的，圓被認為是神圣的，因此出現了“圓”的圖騰崇拜。此外，“靜中有動，動中有靜”的動靜結合中也滲透著“圓”的氣息，“知其圓，知其所以圓”體現著中華民族“海納百川，有容乃大”的胸懷。在歷史的更迭演變中，“圓”文化始終是中華民族文化的重要組成部分，不僅滲透在我國傳統藝術的方方面面，對于我國傳統的戲曲、武術和音樂都有著深遠的影響，影響著一代又一代的中國人。人們所生活的世界，就是一個圈，圈就是“圓”，其記錄著中華民族的生產生活以及精神文化層面的歷史變遷。在歷史變遷的過程中，各民族生活在不同的小圈，卻又同在一個大圈。每個人每一天都在生產勞動、生活交往中不斷地劃“圓”，人與人在一起就形成了“眾”，人人劃“圓”就形成了“地球”，人們互相合作、協調統一就構建了人類世界。中國古典舞以“圓”為審美特征，平圓、立圓、八字圓的“三圓”軌跡將人與人聯系起來，使其處于穩定且平衡的關系狀態。這種觀點被清朝學者張英表述為“天體至圓，萬物做到精妙者，無有不圓。圣人之至德，古今之至文、法貼，以及一藝一術，必極圓而后登峰造極”，可見和諧統一就是“圓”的本質。

（二）中國傳統藝術中的“圓”文化

中國傳統藝術以中華優秀傳統文化審美傾向為基礎，其發展離不開“圓”的文化內涵。“圓潤流暢”不僅影響著藝術家的創作傾向，還影響著藝術作品的內容與形式。比如，在音樂藝術中，“圓”要求旋律柔和、樂段連貫、曲段銜接自然，并且音調也要有圓形之美，即字正腔圓、音色圓潤；在太極拳藝術中，“圓”要求內部氣韻的軌跡為圓，氣沉丹田為運氣之始，經過與太極動作的配合最終又回到丹田，循環往復不斷成“圓”，并以腰為軸、身體抱圓、態勢走圓，舉手投足間無不體現著弧線的走向和畫圓的意識；在繪畫藝術中，“圓”要求藝術家情融于筆、心平氣和，畫出的線條流暢，并能體現畫中意境；在書法藝術中，“圓”要求書法家取“向勢”向下行筆，即為圓折，圓折處又不露棱角，外柔內剛、提筆圓轉，使字體蒼勁豐滿。

（三）中國古典舞中的“圓”文化

在中華民族幾千年的歷史長河中，不同時期的舞蹈藝術都有不同的審美追求，但無論如何變化，“圓”的審美走勢貫穿始終。如從京劇動作“轱轆椅子”提煉而來的“云肩轉腰”就是中國古典舞身韻的基本動作。“轱轆椅子”作為一種基礎練習動作，旨在通過對身體腰部的精確控制和應用展現靈活、流暢的身段與美感。而“云肩轉腰”繼承了“轱轆椅子”固定下肢的程式，延續了“動源于內心，發力源自腰部，形態由軀干決定”的原則，并由此形成了一個以腰部為中心的圓周運動模式。身韻中的經典動作“云手”，需要演員手臂作圓狀，將全部精力集中于“揉”的動作，進而顯現出“云”，呈現“揉球”的效果，使“云手”充滿“圓”的飽滿生氣。這些動作均體現著“圓”的審美價值，是中國古典舞不可或缺的元素，“圓”不僅融入了所有舞姿動作，還凝聚在整個中國古典舞的舞姿造型與氣息韻律。例如，《點絳唇》的創作者佟睿睿，她深受傳統文化的影響，強調中庸之道的理念，尋求圓滿和平穩。在這部作品中，舞蹈的外部形態呈現出特有的“圓、傾、擰、曲”的律動美感，舞蹈演員多有含胸、擰腰、翻卷等肢體動作。在“圓”的部分，要求舞者體現出柔美、圓潤；在“傾”的部分，要求其以腰為軸進行斜線運動、呈現畫圓的路線；在“擰”部分，要求突出陰陽之間的對抗與協調關系；至于“曲”部分，則要求呈現一種平衡的動態美感。這體現了中國人獨特的美學追求，將中國文化藝術對“圓”的審美追求表現得淋漓盡致。

三、結語

舞蹈藝術是人類情感表達的一種重要方式，中國古典舞把握“圓”的運動規律，通過各種動作將中華民族的“博大胸懷”與“圓潤”體現出來，其背后蘊藏著中華民族統一、平衡的文化內涵。中國古典舞通過自身獨特的審美韻味，內部氣韻生動，外部循環往復、情感含蓄，動作柔中帶剛、抑揚頓挫，將“圓”的文化內涵體現出來。其以“圓”體現中華民族對協調統一、平穩發展的追求，使舞蹈與中華傳統文化建立聯系，滿足人們的審美需求，成為中華民族精神文化的重要組成部分。

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作者單位：

延邊大學